1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系 小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲 的旋律。 2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定 好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把 Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调

利威斯顿GA10S BL什么价格啊，各位前辈

其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字——多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。 学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，

1.Tone 吉他的音色其实是很特殊的，甚至每种厂牌也有自己的音色，我们都知道当弦震动时，它声音组成是基音以及泛音，这些吉他的震动频率不同，所以听起来音色也就不一样。 而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色，桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声，但是低音的感应比较弱，高音的感应则更强。 2.Volume 所谓音量是指你的吉他听起来有多大声， 这不是要

在我接触的很多利威斯顿吉他手中，在练习阶段都会呈现一个十分遍及的问题，这个问题的呈现无不与中国大陆很多低本质的吉他教师有紧密联系，下面我就说几种类型，以供众琴友参阅。 第1种类型：关于某个技能含有的详细的技能方法不清楚以至于在操练的开端就没能达到该技能的操练要求，在今后的多次重复操练后依然不得方法，然后形成时刻和精力上的糟蹋。 第2种类型：操练进程缺少方案，关于每一个操练也没有清晰的意图，成果操练一无

吉他有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。 吉它有着极富个性的音色和表现手法（毕竟弦多嘛，呵呵），既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形

1、任意说一个音名，说出它在指板上出现的各个位置。 例如E在吉他指板上的位置如红点所标： 2、任意说一个品位，说出每根弦在此品位上的音名。 3、任意说一个和弦，说出它的每一个和弦内音、每个和弦内音的位置以及其音级。 4、挑选一个“坐标”位置——琴弦以及品位，然后说出这个位置的音符，以及其高低八度内所有的音程关系，并且说出它们的位置。 5、任意说出一个和弦，说出它在指板上不同box或者说不同把位出现的位置与变形。说出

琴颈与面板是一把吉他的两个重要组成部分，对于音色和手感也起到了重要的作用，有几点针对两者需要注意的事情，在这里小编为大家解释…… 首先，琴颈变弯通常会被人们误解为是吉他上最糟糕的事情，事实上，有一些演奏风格，微微前倾的琴颈可以防止打品，使用琴颈调节钢筋，琴颈的曲度可以被调节。 有时候目测的琴颈弯曲未必真的是琴颈真的变弯。而是因为面板变形造成的。指板末端实际上是粘合在面板之上而不是琴颈之上的。湿润的膨

手的位置： 　　你需要把你的手固定在吉他的某一位置上，试着将拨片夹在右手弯曲的食指里，并且让你的拇指留在琴颈的最上边。这是非常方便的，因为当你进行现场演奏时，你的琴会有一点点移位，这样如果你不使用某些方法，你很难精确的移动到你想要弹的位置(比如B弦的17品)。 　　手指： 　　如果你按照以上方法做的话，你就会发现你的中指刚好做好了点弦的动作。有些吉他手(比较有代表性的就是EDDIE VAN HALEN)喜欢用食指点弦，这样可以演

美国指弹吉他音乐(本身也分很多的风格、流派)从本质上来讲是属于音乐三大分类中的民间音 　　乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。注意，我所说的 　　美国指弹吉他是美国乡村音乐风格(包括乡村布鲁斯、兰草乐、乡村摇滚等其发展出的分支) 　　的、以Merle Travis、Chet Atkisn、John Fahey、Leo Lottke等人为代表的指弹吉他、这也至 　　少是中国吉他爱好者们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指

　 Level(电平) 　　指输入或输出电平，调整时应逐渐增加，以免产生哨叫或使扩音机过载，同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏，可将电平提高。 　　Speed(速度) 　　在合唱，移相器，弗兰格等效果器中有这个调节钮，用于改变震荡速度，以表现缓慢、温 　　柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。 　　Depth(深度) 　　这个调节钮与speed配合，用于调节震荡强度，它反应在听觉上则是“明显”与“不明

失真器(Distortion) 　　俗称沙声器。是一种将电吉他声音故意造成严重失真，使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真器的调变之后，可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称，是摇滚乐用得最多的一种效果器，常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入，也用于摹仿初、响弦小鼓灯节奏，发“查，查”声，演奏手法多变。近年来，这一效果器又有了新的发展，名堂甚多。例仅超反馈失真、

关于推弦的几个问题： 1、杂音：推弦时的杂音怎么解决? 可以用右手消音、可以用食指貼住其他線來推弦、右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意垂直点。 2、应用范围：木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度? 一般来说1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉、民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。 如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A

如果你喜欢玩速度，那么我认为对拨片的的拿法更应该讲究。因为在快速的演奏当中既要弹的清楚而且还不能出现杂音。我一般使用1.5mm的拨片，拨片的形状因人而异，主要看自己的习惯了。因为1.5mm的拨片过弦时不会打弯，也不太厚。拇指和食指的指肚紧夹住拨片，夹角为90度。拨片的尖端最好留三分之一到四分之一的距离防止在快速振臂时拇指或是食指碰到琴弦出现杂音。 拨片同弦之间要有一定角度，其余的三指可自然的打开，小指也可做个支点

下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦。 C，即1级和弦，是用来明确调性的。 一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm，即

吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，其中就包括了吉他基础的掌握，比如吉他谱的认知，手指灵活度等等。只要是学习吉他的人每天都会练习吉他，但是在学习的过程中，很多人走不了误区，无论是学习的步骤还是学习中要注意的事项，都是我们必须要了解并且掌握的，下面就为大家细细讲解如何进行每日练习？以及拿到陌生曲子时的练习方法？ 每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。

要想让音乐有性格，我认为有以下几点： 第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。 第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏

一、交替拨弦，二、扫拨技巧。 当然还有诸如：混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦，其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术，拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高，节奏才能更加稳定，时值也才更好掌握。可是遗憾的是，现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦，而是按照自已的习惯，或根本没有一点规律，这是 不行的

1、手指伸不开 大家在练习爬1-4品练习手指的伸展性的时候，一般开始都会手指觉得一直伸不开，不能一下按住4个品。我在练习的时候，开始的时候也是这样，不过我自己找到了学习方法。首先，调整好你的坐姿，一定要按正确的坐姿来做，这样对你的手指有很大的影响。接下来伸出左手放在吉他的1-4之间，先把食指按在1品上，其他手指尽你最大的伸展度来按其他的品(现在按不到没有关系)。如果你没有按要求按住其他的品，用你的右手在保证左手

发声装置 比普通吉他少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。电吉它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉它类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果

第一、盲目追求速度 不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说

吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析，左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中，也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要，那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了，下面就为大家介绍两点，按弦时的基本要点。 立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物