刘峰：《江天暮雪》总设计、总制作人
湖湘文化创作怎么与游客共情：一场与故乡和游客的双向奔赴
记者：刘导您好！《江天暮雪》即将与广大游客见面，大家都非常期待。作为总设计，您认为它在长沙“山水洲城”的画卷中，为游客增添了怎样独特的一笔？您希望它成为一张怎样的“长沙名片”？
刘峰：您好！作为一个长沙伢子，我常常在想，除了火宫殿的小吃、岳麓山的红叶，我们还能给远道而来的朋友一份什么样的、能带走的“长沙记忆”？《江天暮雪》就是我们交出的答卷。长沙是有3000多年历史的古城，我们截取了长沙在宋代叫“潭州”时的历史片段，更是为长沙的“山水洲城”注入了一股可感的“文脉”。我希望游客拿着这张“名片”，能瞬间从都市的喧嚣中抽离，步入一幅活起来的宋画，感受长沙除了“火辣”之外的另一种底色——那种浸润在湘江水里的诗意与沉静。它应该是一张能带进心里的名片，让游客记住的，不只有眼前的风景，还有风景背后的千年故事与情怀。
记者：“雪落江天”的意境很美，但也很抽象。您是如何让普通游客都能切身感受到这种意境，并把诗、画、乐、舞融为一体的？
刘峰：我们最怕的就是做成一个“阳春白雪”、让人有距离感的展览。所以，我们千方百计地让这场“雪”下到游客的身边。您走进来，雪会落在您的肩头，映在您的眼眸；您能听到古琴声在身边流淌，看到诗人词客就在您身旁吟唱；您甚至可以伸手触碰“雪”，在“宋式庭院”里感受那份寒意。我们把古诗刻在了墙上，把古画铺满了地面，让舞蹈在您身边发生。您不再是看客，而是画中人。我们做的，就是搭建一个能让所有感官都沉浸进来的“梦境”，让哪怕不了解“潇湘八景”的游客，也能直观地觉得：“哇，好美，好有感觉！”先打动眼睛和耳朵，文化自然会走进心里。“江天暮雪”首先是“潇湘八景”中的一幅画，我们所有的努力，就是让观众走入一幅湖湘美学的诗画。
记者：您提到“真正的潇湘第八景，在于湖湘精神内核”。对游客而言，这个听起来有点深奥的“内核”，他们能体验到吗？项目是如何让它变得可触摸的？
刘峰：当然能！这个“内核”听起来玄，但体验起来很实在。我们不讲大道理，而是通过一个个活生生的人和故事来传递。比如，您会看到画家宋迪，为了画好一幅画那种不眠不休的“倔劲”；会听到歌伎王幼幼对爱情那种不顾一切的“痴劲”；会感受到米芾那种不拘一格的“狂劲”。这种“倔”、“痴”、“狂”，就是我们湖湘人骨子里的那种“韧劲”和“真性情”。
曲水流觞上的湖湘美食，潭州市集的湘绣湘瓷，都代表了我们湖湘人的坚守。我们希望通过这些看得见、听得着、甚至尝得到的具体体验，让游客自然而然地去感悟：哦，原来湖湘文化不只是书本上的词条，而是这种面对生活、面对理想，不服输、有担当、至情至性的人生态度。
记者：“行浸式”观演很新颖。对于可能第一次接触这种形式的游客，您如何设计动线，确保他们既能玩得自在，又不错过核心的文化体验？
刘峰：我们把选择权交给了游客自己！您不用紧张地跟着大部队，怕漏掉什么。我们设计了 “寻宝图”式的体验。
很多游客可能是第一次接触“行浸式”，如果设计不好，大家会感到迷茫甚至焦虑。所以，我们的核心理念是：“自由选择，但不迷失；NPC引导，而非绑架。”
三位风格迥异的NPC会发出邀请。游客不是被随机分流，而是根据自己的兴趣“选择跟谁走”。喜欢文墨书香的可以去书院；钟情音律浪漫的可以随花魁去乐坊。这种自主选择权，让游客从第一步就建立了参与感和归属感，他们是主动的“寻访者”，而不是被动的“观众”。
这是我们设计的精髓。三条动线是三个平行的故事。您不必担心选了一条路就错过了其他内容，因为每一条都是一次独立而完整的文化体验。在书院，您体会到的是湖湘文脉的思辨精神；在乐坊，您感受到的是至情至性的浪漫风骨。它们像拼图，共同构成完整的湖湘精神。这极大地降低了游客的“选择焦虑”，因为怎么选都是对的，都有惊喜。
最后，是“情感汇聚”的终极盛宴。
最后，所有支线的游客会汇聚于“江天暮雪大剧场”。在这里，之前所有的线索、情感和思考，会通过一场极致的视听盛宴收束和升华。当漫天“飞雪”落下，那个追寻了一路的“蓑笠翁”的谜底豁然开朗时，那种震撼是全方位的。这确保了无论您从哪条路走来，都能获得一个圆满而深刻的收官体验。
总结来说，我们的动线设计就像一条河流：有明确的流向（核心谜题），有分叉的支流供您探索（角色引路），每条支流都有独特的风景（抽屉剧本），最终百川归海，汇聚成磅礴的入海口（大剧场收官）。
我们希望游客感受到的，是一种“探索的乐趣”和“发现的成就感”。您不是在被动地接受信息，而是在主动地构建属于您自己的《江天暮雪》故事。这，也正是湖湘文化中“敢为人先”、勇于探索的精神在观演体验上的微妙体现。
湖湘文化创作怎么与游客共情：一场与故乡和游客的双向奔赴
记者：刘导您好！《江天暮雪》即将与广大游客见面，大家都非常期待。作为总设计，您认为它在长沙“山水洲城”的画卷中，为游客增添了怎样独特的一笔？您希望它成为一张怎样的“长沙名片”？
刘峰：您好！作为一个长沙伢子，我常常在想，除了火宫殿的小吃、岳麓山的红叶，我们还能给远道而来的朋友一份什么样的、能带走的“长沙记忆”？《江天暮雪》就是我们交出的答卷。长沙是有3000多年历史的古城，我们截取了长沙在宋代叫“潭州”时的历史片段，更是为长沙的“山水洲城”注入了一股可感的“文脉”。我希望游客拿着这张“名片”，能瞬间从都市的喧嚣中抽离，步入一幅活起来的宋画，感受长沙除了“火辣”之外的另一种底色——那种浸润在湘江水里的诗意与沉静。它应该是一张能带进心里的名片，让游客记住的，不只有眼前的风景，还有风景背后的千年故事与情怀。
记者：“雪落江天”的意境很美，但也很抽象。您是如何让普通游客都能切身感受到这种意境，并把诗、画、乐、舞融为一体的？
刘峰：我们最怕的就是做成一个“阳春白雪”、让人有距离感的展览。所以，我们千方百计地让这场“雪”下到游客的身边。您走进来，雪会落在您的肩头，映在您的眼眸；您能听到古琴声在身边流淌，看到诗人词客就在您身旁吟唱；您甚至可以伸手触碰“雪”，在“宋式庭院”里感受那份寒意。我们把古诗刻在了墙上，把古画铺满了地面，让舞蹈在您身边发生。您不再是看客，而是画中人。我们做的，就是搭建一个能让所有感官都沉浸进来的“梦境”，让哪怕不了解“潇湘八景”的游客，也能直观地觉得：“哇，好美，好有感觉！”先打动眼睛和耳朵，文化自然会走进心里。“江天暮雪”首先是“潇湘八景”中的一幅画，我们所有的努力，就是让观众走入一幅湖湘美学的诗画。
记者：您提到“真正的潇湘第八景，在于湖湘精神内核”。对游客而言，这个听起来有点深奥的“内核”，他们能体验到吗？项目是如何让它变得可触摸的？
刘峰：当然能！这个“内核”听起来玄，但体验起来很实在。我们不讲大道理，而是通过一个个活生生的人和故事来传递。比如，您会看到画家宋迪，为了画好一幅画那种不眠不休的“倔劲”；会听到歌伎王幼幼对爱情那种不顾一切的“痴劲”；会感受到米芾那种不拘一格的“狂劲”。这种“倔”、“痴”、“狂”，就是我们湖湘人骨子里的那种“韧劲”和“真性情”。
曲水流觞上的湖湘美食，潭州市集的湘绣湘瓷，都代表了我们湖湘人的坚守。我们希望通过这些看得见、听得着、甚至尝得到的具体体验，让游客自然而然地去感悟：哦，原来湖湘文化不只是书本上的词条，而是这种面对生活、面对理想，不服输、有担当、至情至性的人生态度。
记者：“行浸式”观演很新颖。对于可能第一次接触这种形式的游客，您如何设计动线，确保他们既能玩得自在，又不错过核心的文化体验？
刘峰：我们把选择权交给了游客自己！您不用紧张地跟着大部队，怕漏掉什么。我们设计了 “寻宝图”式的体验。
很多游客可能是第一次接触“行浸式”，如果设计不好，大家会感到迷茫甚至焦虑。所以，我们的核心理念是：“自由选择，但不迷失；NPC引导，而非绑架。”
三位风格迥异的NPC会发出邀请。游客不是被随机分流，而是根据自己的兴趣“选择跟谁走”。喜欢文墨书香的可以去书院；钟情音律浪漫的可以随花魁去乐坊。这种自主选择权，让游客从第一步就建立了参与感和归属感，他们是主动的“寻访者”，而不是被动的“观众”。
这是我们设计的精髓。三条动线是三个平行的故事。您不必担心选了一条路就错过了其他内容，因为每一条都是一次独立而完整的文化体验。在书院，您体会到的是湖湘文脉的思辨精神；在乐坊，您感受到的是至情至性的浪漫风骨。它们像拼图，共同构成完整的湖湘精神。这极大地降低了游客的“选择焦虑”，因为怎么选都是对的，都有惊喜。
最后，是“情感汇聚”的终极盛宴。
最后，所有支线的游客会汇聚于“江天暮雪大剧场”。在这里，之前所有的线索、情感和思考，会通过一场极致的视听盛宴收束和升华。当漫天“飞雪”落下，那个追寻了一路的“蓑笠翁”的谜底豁然开朗时，那种震撼是全方位的。这确保了无论您从哪条路走来，都能获得一个圆满而深刻的收官体验。
总结来说，我们的动线设计就像一条河流：有明确的流向（核心谜题），有分叉的支流供您探索（角色引路），每条支流都有独特的风景（抽屉剧本），最终百川归海，汇聚成磅礴的入海口（大剧场收官）。
我们希望游客感受到的，是一种“探索的乐趣”和“发现的成就感”。您不是在被动地接受信息，而是在主动地构建属于您自己的《江天暮雪》故事。这，也正是湖湘文化中“敢为人先”、勇于探索的精神在观演体验上的微妙体现。
