1993年白唐执导电视剧《白玉霜》，邀请李娜和郭公芳分别演唱片头曲和片尾曲。李娜为电视剧配唱的第一首歌，正是由《白玉霜》的导演白唐执导的电视剧《小镇总里》的主题歌。到1993年再次合作电视剧《白玉霜》片头曲《说不尽人间悲喜事》，这时的李娜，无论从演唱技巧，还是感情处理，乃至声音的运用，都已今非昔比，细致入微的声腔表现力，使李娜的演唱既能深度融入剧情，还能超脱于剧情，化蝶而出自成一格。片尾曲《世间尽是不平事》郭公芳唱的意味深长，深度流行化处理后，依然有别于普通流行歌曲，与李娜的歌声交相辉映。两首歌都得到剧组的极大认同。
郭公芳在采访中，深刻探讨过李娜的演唱，她说“当一个歌手被承认，缺点就是受限于演唱风格，而李娜是什么风格？美声？民歌？流行？摇滚？都不是，她就是李娜。她的声音忽弱忽强，忽近忽远，藕断丝连的声音去勾住别人，让人听得毛骨悚然。李娜比我深邃，李娜这样的艺术家没有人能比，歌唱的境界上，李娜超过所有人”。郭公芳还翻唱了李娜的原唱歌曲《为仁珉服务》，演唱风格明显有别于李娜，没有照搬李娜对歌曲的处理方法，二者的风格区别，听起来与她们为《白玉霜》所唱两首歌的差异极类似。李娜唱了歌曲深邃幽远的一面，就像一尊铜铸的写实雕塑，郭公芳唱了歌曲悠扬亲切的一面，就像一盏清光洒落的路灯。郭公芳概括为，她的唱法有更多的流行歌曲元素，希望更靠近年轻人。在我听来郭公芳唱的简洁流畅，倾诉方向具有唯一性，没有繁杂的纠缠点。小时候看电视剧，很快就学会郭公芳唱的《世间尽是不平事》，歌声直抒胸臆，看见世道艰辛并为此发出感慨，展现了歌手灵敏的生活感触，是一首具备深度感染力的作品。
李娜演唱《说不尽人间悲喜事》却复杂的多，深远的多。李娜的唱法，需要对声音有极度的控制力，一首典型的中音歌曲，却把声音打薄打透又轻微磨沙，略显微微的沧桑并带着更多亲切感，同时让声线像是被放入某种磁场一样的漂浮，让声音呈现出类似物理学上的悬浮状态，听起来就像九曲黄河中下游那样的高地悬河，上不着天下不着地擎在半空，战战兢兢，冷暖交替，淋漓尽致的体现出白玉霜这样一代名伶，依然不能挣脱她下九流社会身份的艰难。
李娜的歌声直接雕刻时光，勾画生活细碎的点滴，歌声里对世间事不止是看见，也不止有感触，更有她对生活经历一遍又一遍的深深反思、回味和推敲。反复咀嚼，一遍遍推心置腹的切割生活片段，贴着生活的墙壁让自己问心，审问自己有没有辜负人生。歌声里是一个披星戴月的人间行者，屈身耕耘人生这片大地。无论生活赋予两肩多少磨难，都要在人生的土壤里，开出一朵霜雪般洁净的艺术之花。
李娜有十年戏曲学习与演出经历，天门山访谈上她自述“唱念做打”都熟练。在《说不尽人间悲喜事》这首歌里，她唱出来一个真实的伶人，歌声里有伶人的招式，有真实的表演场景勾勒。李娜唱歌都是把歌词像表演一样揉进了自己的唱腔。"唱不完梨园笙歌调"这个句子里，就有一个抬手转身碎步半旋体的歌伶，在做一个半屈体侧下腰的动作。通过不同唱词的处理，“唱”字音拉长，仿佛深长了左臂，“不完”二字收紧，仿佛右臂内转收到下颌，“梨”字平拉宽阔，马上就唱到了舞台，一个宽敞空阔的舞台，这是视线下移看到的东西，向下看就对应了低头观察腿脚动作，“园”字圆转柔润，形似转动双脚带动腰身半弯，继而“笙”字甩音而“歌”字回收，这就像是甩出了水袖又很快抓回，“调”字低沉像是两眼含泪。通过对不同字眼的不同处理，就出现了一个活在舞台上的伶人，姿态上形神具备，有推，有抬，有屈体，有转动，最终这句唱词里，就呈现出了一个转体甩出水袖，下探身的舞蹈动作，一个伶人在大戏台上含泪表演。后面一句“舞不完人生坎坷风雨情”，就有一个拭泪的动作了。
李娜不着痕迹的字句功夫，让歌声里什么都有，同时什么都毫不刻意，这就必须依赖深厚的戏曲功底，以及对戏曲唱腔的流行化处理，二者缺一都办不到。网络有人感慨“现在没有人这样唱歌了，李娜值得所有人珍惜”。是的，这种唱法需要十几年扎扎实实的戏曲演唱童子功，和五六年的流行音乐演唱经历。一般歌手怎么可能唱到这个层次呢？
李娜的歌声，一直都这样，细致到骨髓里，越听越有东西，越听越像真实的生活。她把唱歌当成写诗一样，她就是歌声里的古典格律诗人，简短的篇幅里，每个字都具有层出不穷的寓意。有表层意向，有深层意向，有内容，有借着内容开展的话题探讨，还有一层层的深推深挖，逐渐推进直到碰触心灵听到心跳。这是一种直击神魂的唱法。你可以说这种唱法“土”，但是表达上它有力且有效，带有浓郁的传统文化特色，是不容错辨的中国风味，这让李娜成了一个活在当代的用古典艺术方法雕刻现代生活的歌唱艺术大师。这样植根中国传统文化的李娜，她是我们的国宝。《说不尽人间悲喜事》是李娜对“现代民族声乐”唱腔探索的成果展示，没有别人能唱到这个水平。通过最传统的中国腔调，唱出了最地道的中国人，中国式的情感和中国式的生活与思考逻辑。