这部作品是肖邦为钢琴和乐队协奏而作的。在他的早期作品里面，这首的质量是比较高的，而且也是肖邦的成名之作。当乐曲出版后，克拉拉·维克成为肖邦本人之外第一位公开演奏此曲的钢琴家。当时21岁的舒曼感动之余，在1831年12月的莱比锡《大众音乐杂志》上写下了至今仍令人津津乐道的乐评：“绅士们，请摘下帽子，……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首！”这也是肖邦的作曲才华首次获得正式的肯定。
这首乐曲与Op.1回旋曲创作时间相隔两年，完成于1827年。在这首乐曲里面，已经显示出了肖邦非凡的才华，独特的和声语汇，肖邦式的经过句处理，加之乐曲的巧妙安排，使肖邦的风格和莫扎特乐曲结合的天衣无缝，为肖邦以后在国外的钢琴生涯开辟了道路。我们也可以从这首乐曲看到，肖邦受当时钢琴的辉煌演奏流派影响很大，乐曲写得很炫技，这在肖邦的早期作品里面体现很明显。
这个莫扎特歌剧《唐璜》中很流行的二重唱《请伸出你的玉手》La Ci Darem La Mano唱段被很多作曲家改编，除了肖邦改编的这首，最出名的要数李斯特的《唐璜的回忆》。但李斯特是众多歌曲唱段的组合，而肖邦只单独用了这一个唱段。
乐曲一开始由弦乐队奏出肖邦加以变化的主题前奏，使起主题变成了全新的肖邦式的，具有梦幻回忆般的感觉。整个前奏感觉就是在梦里一样，像是在梦河徘徊。

突然弦乐奏出沉重的和弦把梦境打破，与之而来的是钢琴的抗衡。乐曲在这里已经表现出了肖邦的天才，肖邦把莫扎特的主题和自己加以变化的乐段相结合，使之成为肖邦特有的抒情性和史诗宏伟性乐段。

经过乐段的转换，逐渐豁然开朗一般的从暗到明，进入莫扎特的主题。在每一个变奏最后，肖邦都加入了乐队的过渡，使每个变奏相连。


第一变奏肖邦开始使用自身的语汇把主题加以变奏，使主题变为自身的风格。第一变奏使用了右手特殊的两声部音阶跑位，乐曲写得辉煌而不失原曲的风趣。

第二变奏为双手平行八度跑位。

第三变奏为右手奏主旋律，左手快速跑位。

第四变奏为双手大跳，这个技法也出现在舒曼《狂欢节》里的帕格尼尼。

第五变奏之前经过乐句变为小调进入变奏，乐曲变为柔版，与前面的变奏和主题形成了强烈对比。主题好像又回到了前奏时的情绪。

第六变奏肖邦把主题变成了波兰舞曲形式，使主题具有了波兰舞曲的坚定风格。

经过句的处理，使主题始终保持肖邦的风格，乐曲最后在辉煌声中结束。