随着人们生活水平的不断提高，钢琴的普及成上升的趋势，越来越多的小孩和大人开始学习钢琴。有时钢琴成了家庭不可缺少的东西。因此我觉得，一首曲子的版本问题应该引起广大钢琴爱好者的注意。要弹好一首乐曲，一个好的版本是非常重要的。所谓一个好的版本，就是能直接反映作曲家本意和原貌的版本，拿具体的来说，一首歌两个人唱，他们的处理不一样，而一个你觉得他唱得好，一个唱得不好，这在于你觉得唱得好的那个人把这首曲子的情感表达的更确切，符合这首歌的原意。乐谱版本也是一样的。
版本的不同主要在分句(整句呼吸的长短)、踏板(泛音的多少)、表情强弱记号、速度处理、音符等。有些版本的错误基本都在以上这几个方面，初学钢琴的人甚至老师大多不在意版本问题或者没按原谱的要求弹奏，以至于乱用踏板，分句错误，速度不是弹得太慢就是弹得弹快，没有表情或者是表情过于夸张，有的甚至音符都是错的(这个是最严重的错误)。
有一次我路过一个琴房，听见一个高三学生在弹贝多芬《“悲怆”奏鸣曲》的第三乐章，把我吓了一跳。整个乐章全是踏板，没有轻重对比，全是强，和声全是错误，音符识错，左手和弦和谐的变成不和谐，不和谐的倒变成和谐的，整个一混乱。但他好像还乐在其中。我于是进去问他是谁教你这样弹的，他说是他的老师，他在这儿准备参加艺考。于是我看了下他的谱子，那个老师还是很用心的，不光表明了很多表情符号，写了演奏提示，还每一小节都加了踏板。整个乐谱像是个笔记本。于是我耐心的给他说各方面的问题，要他重新学习这首乐曲。
也许这不光是乐谱的问题，也有老师的问题。但首先我们应该有一个好的版本加以规范，在作曲家的本来面貌下学习，我们才能更好的弹好一首乐曲。
在这儿我只想简单的说下肖邦钢琴作品的版本问题。我在学校里面看见的乐谱中，大多数同学都是用得弗里德曼的版本。弗里德曼是波兰钢琴家，在19世纪末20世纪初是很重要的钢琴家。他编订得肖邦钢琴作品在一定程度上，至少在中国得到了很大的普及。很多的音乐爱好者都是用得他的版本。但我想说这个版本虽然有优秀的地方，如织体的处理(弗里德曼编订中对内声部的发掘)很有卓见，但分句，指法，踏板都很有问题，更严重的是现在由湖南文艺出版社出版的精装版出现了大量的错音，这不得不说是对肖邦作品极大的亵渎。
有次我听一个同学弹肖邦即兴曲，他处理的表情很夸张，踏板也不对，演奏出来的效果感觉像是在抽搐。我就说他踏板没用对，问他用得是哪个版本的乐谱，他说是弗里德曼的，我说这个版本有很多错误，并且还给他指出了几条。但他还是理直气壮的说，“肖邦那时的钢琴和现在的钢琴是不一样的。” 我不知道他是听过肖邦自己钢琴弹出的效果(我想这个可能性为零)还是他深信他老师讲得话。在我听过得用肖邦自己的普莱耶尔钢琴演奏肖邦作品的唱片中，我觉得肖邦那时的钢琴和现在的钢琴已经没有太大的分别，踏板制造出的泛音也非常的丰富，而且我在一篇文章里看到，傅聪亲自弹奏了肖邦的钢琴，也说其实没什么分别。很多老师都拿这点当话，来随意改变肖邦的原意。
在20世纪还流行一个版本，那就是帕德雷夫斯基版本，他的版本风靡一时，称为了很多钢琴家选用的版本。但现在我们看得出，他编订的肖邦作品很多都把肖邦的原谱给“简化”了，删去了大量的记号，而且也有音符的错误。
米库里是肖邦的学生，他编订的版本也得到了很多钢琴家的喜爱。介于他是肖邦的学生，因此他编订的版本里面可能有些是肖邦的意思，但他没有表明到底哪个是他的还是肖邦的意思。
科尔托的版本还是很有意思的，虽然他没编订全集，但从他编订的版本我们可以看出作为肖邦作品演奏的代言人的独到见解，虽然有些很自我性，比如给前奏曲附加定义，但很多都具有真知灼见，指法的编订也很有用，不过科尔托很多都是以自己的立场出发，这对真正理解肖邦也有害。
现在新出的波兰国家原始版可能是现在最优秀的版本。这个版本不光遵循了肖邦手稿的原意，编订者也把自己的意见和肖邦的区分开，使演奏者可以如见手稿一样的了解肖邦的原貌作品。因此我推荐大家使用这个版本。但要创造出自己的独特演奏方法，就要吸百家之所长，尽量多找些版本对比，有可能有些版本会启发你的想象。