在肖邦的整个创作中,夜曲占据着独一无二的位置,是最能体现肖邦诗人一面的题材。最初发表的三首夜曲就开创了一种前所未有的境界。夜曲的语源系从拉丁语NOX演变,在罗马时代,有“夜神”之意,其名称可能取自天主教会的“夜祷”。
夜曲是由爱尔兰人菲尔德(John Field, 1782-1837)首创,他所写得夜曲大多是牧歌式的,旋律平静朴实。肖邦提升了夜曲的形式和内涵,把各种情感都融入在了里面,李斯特曾经给予高度评价:“肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式,是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。” 提到肖邦,可能大多数音乐爱好者首先想到的是夜曲。而提到夜曲,也首先想到的是肖邦。
肖邦的音乐是世界性的,他的音乐是皆具通俗性,高雅性和内省性的。以前一些不懂肖邦音乐的人把肖邦形容为娘娘腔、缺乏男子气概、只会在自己屋里写作的作曲家。他们是只知其一不知其二,片面的对肖邦做出评价。
现在越来越多的人喜欢上肖邦的音乐。我想,这个趋势在未来也不会有所改变。但作为一个演奏家来说,演奏肖邦的作品永远是最困难的,并且随着时代的变化,我觉得这种困难可能会越来越大。你也许可以把一首李斯特的练习曲弹得很棒,很辉煌,让人找不到任何的瑕疵,但你可能却弹不好一首肖邦的夜曲。
这三首夜曲,作于1830-1832年,出版于1833年,是肖邦最早出版的夜曲,献给玛丽·普莱耶尔夫人。
降b小调夜曲 Op.9 No.1
这首夜曲所表达出的意境与之前所有的钢琴作品的意境都不一样,把人带入了一种全新的感受。这是属于肖邦所设想的独特梦境,他的每一个音符都是在点缀、描绘一个梦境。
如果你进入了这首乐曲的境界,可能你会感觉自己飘在了一个梦幻世界里,不停的游荡,不停的游荡,而围绕在你身边的,是你从未看见过的景象,也许你看见过,那也只会是在你的梦里。
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=8f2ca893828ba61edfeec827713497cc/bdd23a87e950352af8458b515343fbf2b2118b60.jpg)
中段是一种追寻。第19小节从降b小调转到了降D大调再从降D大调游离到D大调,我们一定要注意色彩的变化,这里整个意境的光线在发生变化。转到降D大调时我们感觉得到色彩光线比之前变得稍微明亮,但只能看见微弱的光。逐渐的,渐强和调式游离使光线渐渐明朗,我们也随之飘到了那个地方,在这里我们一定要感受到和弹出追寻那束光的感觉。
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=e8d1a2b2b6fd5266a72b3c1c9b189799/0214e5dde71190ef1fdc3c86ce1b9d16fdfa6061.jpg)
全曲的最高点是整个意境最明亮点,之后又渐渐地回到了原有的梦境。而在中间,我们是在不断的飘荡在幻境中。
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=85cc07ebd158ccbf1bbcb53229d8bcd4/b3ba033b5bb5c9ea23dcadbad539b6003af3b359.jpg)
乐曲又会到了先前的意境,但已与先前的不一样了。
我们在演奏夜曲时最重要的是把握住乐曲的气息脉搏,体会到乐曲的明暗变化,弹出一种追寻的感觉。在呼吸脉搏分句上,各个版本都略有不同,下面是三个版本的比较
首版
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=c11886fc0a7b02080cc93fe952d9f25f/1564d688d43f87940bdce677d21b0ef41bd53a6d.jpg)
mikuli版
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=d33b067ffdfaaf5184e381b7bc5494ed/c10209f7905298226f2e979ad7ca7bcb0a46d46f.jpg)
scholtz版
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=29e138a57cd98d1076d40c39113eb807/e5f8f2d3572c11dfaed0117a632762d0f703c203.jpg)
夜曲是由爱尔兰人菲尔德(John Field, 1782-1837)首创,他所写得夜曲大多是牧歌式的,旋律平静朴实。肖邦提升了夜曲的形式和内涵,把各种情感都融入在了里面,李斯特曾经给予高度评价:“肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式,是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。” 提到肖邦,可能大多数音乐爱好者首先想到的是夜曲。而提到夜曲,也首先想到的是肖邦。
肖邦的音乐是世界性的,他的音乐是皆具通俗性,高雅性和内省性的。以前一些不懂肖邦音乐的人把肖邦形容为娘娘腔、缺乏男子气概、只会在自己屋里写作的作曲家。他们是只知其一不知其二,片面的对肖邦做出评价。
现在越来越多的人喜欢上肖邦的音乐。我想,这个趋势在未来也不会有所改变。但作为一个演奏家来说,演奏肖邦的作品永远是最困难的,并且随着时代的变化,我觉得这种困难可能会越来越大。你也许可以把一首李斯特的练习曲弹得很棒,很辉煌,让人找不到任何的瑕疵,但你可能却弹不好一首肖邦的夜曲。
这三首夜曲,作于1830-1832年,出版于1833年,是肖邦最早出版的夜曲,献给玛丽·普莱耶尔夫人。
降b小调夜曲 Op.9 No.1
这首夜曲所表达出的意境与之前所有的钢琴作品的意境都不一样,把人带入了一种全新的感受。这是属于肖邦所设想的独特梦境,他的每一个音符都是在点缀、描绘一个梦境。
如果你进入了这首乐曲的境界,可能你会感觉自己飘在了一个梦幻世界里,不停的游荡,不停的游荡,而围绕在你身边的,是你从未看见过的景象,也许你看见过,那也只会是在你的梦里。
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中段是一种追寻。第19小节从降b小调转到了降D大调再从降D大调游离到D大调,我们一定要注意色彩的变化,这里整个意境的光线在发生变化。转到降D大调时我们感觉得到色彩光线比之前变得稍微明亮,但只能看见微弱的光。逐渐的,渐强和调式游离使光线渐渐明朗,我们也随之飘到了那个地方,在这里我们一定要感受到和弹出追寻那束光的感觉。
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全曲的最高点是整个意境最明亮点,之后又渐渐地回到了原有的梦境。而在中间,我们是在不断的飘荡在幻境中。
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乐曲又会到了先前的意境,但已与先前的不一样了。
我们在演奏夜曲时最重要的是把握住乐曲的气息脉搏,体会到乐曲的明暗变化,弹出一种追寻的感觉。在呼吸脉搏分句上,各个版本都略有不同,下面是三个版本的比较
首版
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mikuli版
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scholtz版
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