肖邦的作品10的12首练习曲题献给李斯特。可以说是整个练习曲发展史中划时代的里程碑。之前的练习曲如克莱门蒂，车尔尼等的练习曲大多是机械式的练习训练，枯燥乏味的旋律与和声语言折磨了几代的钢琴家，到现在也不例外。肖邦的练习曲是基内容与技巧练习于一身，每一首都是针对一种技术要点，而乐曲的内涵也非常丰富，影响了之后的作曲家创作练习曲时的思考。
这12首练习曲的创作时间不是依着顺序来的，并且创作时间相差很大。我们可以注意到，肖邦开始时是想按照关系大小调来写得，但之后还是没有按照目标来。
Op.10 No.1 C大调
第一首练习曲是一首琶音练习曲。与前奏曲Op.28第一首一样，其影响来自于巴赫的《平均律》。肖邦非常喜欢巴赫的《平均律》 ，每次练琴都会练其中的若干首，并且叫他的学生都要学习巴赫的这部作品。我相信，肖邦对调式的敏感程度很大一部分是《平均律》所激发的，《平均律》是第一部按照24种大小调体系完成的键盘曲集，其中揭示了24种调式所蕴含的情感包容性和不同色彩感，这对肖邦之后的创作有很大的影响 。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。 这首乐曲所表达的是一种坚定的意志，具有心如大海的气魄。李斯特曾要求，“全曲都应该是强奏”。但可在其中做微妙的力度色彩变化。

Op.10 No.2 a小调
乐曲的意境感觉是飘荡起伏的，像是夜晚发光蝴蝶的飞舞。时而近，时而远，时而明，时而暗。。。。
这首练习曲属于练习曲中最难之一。他要求右手同时兼具伴奏与旋律的功能，且345指跑半音音阶，而12指弹音程，对手指独立性要求非常高。
这首曲子右手一定要非常放松，并且在头脑里要把右手看成是两部分。先单独练345指的半音跑位，之后再加入12指。很多钢琴家把这首和Op.25 No.6看做难于上青天，甚至一辈子都弹不好这首曲子的钢琴家也大有人在，连里赫特都说他从来没弹好这首曲子。
推荐版本 科尔托 宋思衡

Op.10 No.3 E大调
这首是肖邦最朴实优美的乐曲之一。肖邦自己都说，“我可能写不出来比这更好的旋律了”，并且一次给学生上课演奏这首乐曲时，肖邦感叹的说道：“啊，我的祖国。”
这首练习曲也是训练右手演奏两个声部的能力，中段有艰难的双音。
乐曲的开始就，就充满了一种乡愁情绪。

乐曲的中段稍转活泼，好像以往欢乐的景象浮现在眼前。但不断的，不详的预兆开始笼罩整个画面，思绪也开始凌乱，随之而来的是与之相抗衡。


渐渐的，情绪开始平静，恢复到之前的乡愁中。伴随着思念，全曲忧伤的结束，但你会感觉到，乐曲的旋律还是在耳边回响。
Op.10 No.4 升c小调
一首双手跑动的练习曲，难度非常大。这是两股力量(左右手)之间的相互搏斗，是自己与内心世界的恶魔不断的抗衡。
弹这首曲子有点像周伯通打双手互博术一样。

Op.10 No.5 降G大调
因为这首练习曲的右手全部弹得是黑键，所以也叫“黑键练习曲 ”。这是一首沙龙练习曲，活泼、富有情趣，洋溢着积极的乐观态度。要求演奏出“大珠小珠落玉盘”的感觉。

Op.10 No.6 降e小调
这首乐曲表现了内心的惆怅。中声部好像是一个阴影不断在脑海是盘旋，使自己的思绪不断漂浮在不同的空间和幻想中。
这首曲子色彩忽明忽暗，是肖邦自己把自己幻想在了一个昏暗的空间里，与自己的内心对话。

Op.10 No.7 C大调
这是一首托卡塔练习曲。也是一首色彩变化丰富的乐曲。包含了欢乐、幽默和兴奋。