介于时间关系，只能到下周二更新了，楼主最近被毕业的事情弄得很忙啊

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一点一点更，我是业余者，所写基本是在老师的指导下自己的感想。
在开始之前，做一个小小的简介：
肖邦《第1钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。
以上是百度百科上的内容。
第二乐章一般被人们称作浪漫曲，与第一乐章的庄严激动和第三乐章的活泼欢快（带有谐谑风格）相比，第二乐章对我来说好像是在回忆，回味一段美好的记忆一样，同时也富有歌唱性。曾经有人说这首协奏曲是肖邦最纯净的曲子之一，那个时候还没有国破家亡的悲伤进入肖邦的生活，学校里的生活和在周边国家的巡演给肖邦带来的快乐记忆会多一些。虽然这首曲子是献给老师的作品，但第二乐章里也隐隐透漏出一点他的初恋康斯坦西亚的影子。
楼主因为很多年前一次偶然的机遇听了李云迪和齐默尔曼版本的第一协奏曲，虽然两人风格迥异，但第二乐章留给我的印象极为深刻，好似没有杂念，安静而且纯朴，色彩虽不绚烂但是透出柔和的光亮。 “比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象”，这是肖邦本人对此乐章的解说，可能会有点不着边际，我当时想到的还有如此意境的作品是中国古诗春江花月夜。楼主在第一次视奏此乐章钢琴独奏部分时是小心翼翼的，同时又有老师在旁边指导，就留下了很多笔记。下一层楼正式开始


Romance指浪漫曲。Larghetto意指大的，广阔的，演奏的时候是缓慢的。这两行是乐队奏出，营造出一种很柔和安静的气氛。Solo为钢琴独奏开始。（在此插一句，当时给楼主指点的老师让我做的第一件事是给她讲每个表情符号的意思，如果有说不清楚的要立即查清，她认为这些符号极其重要，而不是凭着自己的感觉随意带入感情或者仅仅只弹出音符来就好。因此楼主会讲很多里面的表情符号）

钢琴部分的独奏开始，这一部分基本是由几个连贯的乐句组成的第一段旋律。开始时的Cantabile指如歌般的，同时也是流畅的。开始时触键要弱，但是音不可以粘连在一起，同时也要音色清澈，第二小乐句重复第一小句，但又增加了一个低一些的声部，好似更饱满一些。老师要求我的处理是突出高声部分的音，同时保持乐句的连贯和连续，如sostenuto所指。
从这张图片中的第二行第一小节后开始的第三小句在感情上有一个明显的转变，强度增强，给人 一种更为明亮的感觉，在第二行最末一小节达到强。右手延长音对应着左手的一小段上升（但是强度变弱）的旋律，而后也是延长音。稍稍的延续（迟疑）后，右手一个弱音好似轻声感叹或者提醒一样出现，之后是下一个小句，右手的琶音要处理的慢一些，好像有迟疑的感觉，之后一个突然加重的琶音又是情绪的转变，由犹豫到确定，强度回到pp,以最后一个柔和的小乐句结束。弦乐在之后插入。此段的左手也要保持连贯和轻柔。

今天先到这，每天贴一点点，毕竟笔记一直在。这个版本的谱子编者楼主也不清楚，是当时在I***P上下载的，乐队部分是简缩谱。方便放图上来。

这个要顶

接着上一部分钢琴旋律的结束，弦乐轻柔插入一个小节之后钢琴独奏部分承接继续开始下一小段旋律。左手依然是legatissimo,如同是以自然的步伐行走散步。右手的升F音开始了一段比上一段旋律更为明亮的歌唱，音域渐渐升高，音量增大，直到至高点滑落，好像一声赞叹。从这幅图的第二行起，旋律中蕴含的感情比上一小句中更为丰富，如上句一样歌唱般的旋律音域升高，这次的滑落中有装饰音点缀，感情更为微妙。在这之后，另一个乐句蕴含着热情逐渐展开，伴有颤音的装饰，感情和音量呈步步上升趋势，直到这句的最强点，右手的两个和弦坚定落下，颤音分解和旋突然成为最后的转折点，这里整体开始由强转弱，好像是一瞬间，在难以觉察的间隙中，最后一小节从右手精妙的琶音开始旋律向顺阶梯下降一样，左手旋律却悄悄上升，好比是在试探一般，营造出一种柔和甜美（dolcissimo)的感觉，直到最后的延长音，持续几秒的冥想，来不及等待，下一部分旋律以柔和的方式逐渐显现。
个人经验认为这一部分的触键极其重要，特别是弱音处，不要用指尖触键，而要像抚过去一样，避免破坏乐句。延长音起到的作用很重要，好比歌唱中一个乐句的结束后有一段停顿一样。连音线（圆滑线）也是十分重要的，音符要连接在一起营造出如歌般的效果而不是干巴巴的一个音一个音弹出来。因此手腕的放松和移动也值得注意。

建议精

加精吧

悲催的楼主赶上期末考试和学校断网了，如果明天不断继续更，如果不成只好等到30号我回家

从这里开始是整个第二乐章的主体旋律部分。这一段旋律随后贯穿在整个乐章中，被重复和复杂化（随后放上对比分析）。弹到这里，我们都能感受到整首曲子的旋律都是如歌的。乐句之间的衔接有呼吸，有停顿，有感情的流动。
从这段旋律的开始，espressiro告诉演奏者和欣赏者音乐中表现力的重要性。感情是接近于欣喜的，色彩柔和而明亮，之间点缀的装饰音和颤音增加了灵动感。从图中第一行最后一小节开始的乐句是对前面乐句的重复和繁化，力度比第一乐句要稍强，随着音域的上升感情和力度以及表现力随之提升，再次从高处下降时（第二行伊始），每个音符被强调，弹下去时是坚定的但是音色不是刻板的，力度也不能过强，此时的力度是渐弱，但还未减弱到最轻时突然又开始增强，音符继续攀升，乐句更富有表现力，每一小句开头加强的音带动着整体步步攀升，直到至高点，乐句分解成多段三连音摇摆而下，渐渐变弱到pp,好像消失一般。
最后一行演奏时右手要十分连接，轻巧灵动（leggierissimo legatissimo e dimin)，手腕要放松，以平移状摆动，触键要非常轻巧，不建议以指尖敲击，声音也不能弱到听不到的程度. 左手在速度上要一直保持平稳的步伐，音量要轻过右手的旋律，注意连音线，保持音与音之间的连结。
至此这段旋律暂时结束，随后是轻柔的弦乐衔接。

膜拜大神

到家了，本子也寄回去了，明天继续更