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刘厚生:地方戏忧思录

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1楼2012-11-08 22:20回复

    中国民族传统戏曲——特别是地方戏的现状令人深深忧虑。

      戏曲的具体化是剧种。戏曲剧种中,京剧作为全国性大剧种,虽然现状比它从前繁盛高峰时期也已大为衰落,问题不少,但仍然实力较强,艺术比较成熟,观众基础较厚。昆剧作为有全国影响的“百戏之师”的古老剧种,近些年情况较好,但也有着自己特殊问题。这两个剧种现在都已进入联合国“非遗”队列,受到国家的特殊照顾。对于对它们的忧虑,需要单独的探讨。当前更应当关注的是广大的地方戏曲剧种。许多地方戏的评论或报导材料中,现在常常见到的关键词大都是困难、不景气、危机、衰败以至灭绝等等,形势已是相当严峻,不能不为之呼喊。

      那么,具体说,忧虑什么?


    2楼2012-11-08 22:20
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      忧虑的第二点是地方戏的剧团体制混乱。

        混乱不仅拖累了艺术创造的后腿,更已相当深广地影响了地方戏工作者的思想混乱。

        剧团体制亦即其经营方式,几十年来已经多次改变。从解放前的全部民营到解放初期的少数国营、多数共和班,再到如上海那样的全数“新国营”基本上都是国营、半国营、民营公助性质。改革开放以来,为了要适应社会经济发展,更是变化频频。国办,集体办,主角承包,家庭承包,老板制,演艺集团,剧团公司,不同剧种的剧团合并组院,委托大型传媒代管……真像有人讽刺的,是分不久必合,合不久必分,手忙脚乱,反复折腾,直到现在,似乎找到了快刀斩乱麻的办法:除少数国办外,一律“转企”。

        转企是大方向,但现在这样匆忙地转企就必定能够发展繁荣地方戏么?

        地方戏是极具中国特色的文艺现象,一方面承载着优秀民族文化,赔本也应传承;一方面艺术上还存在各种问题,有的老旧,有的稚嫩,大都难以适应当前大转型的新的时代,新的社会基础。大转型时期是一段相当长的时间,让一个复杂的弱势群体一下子限时限刻投入市场,自觅生路,显然已在众多剧团中引起惶惶不安的情绪和实际困难。

        体制上近年出现的又一大问题是民间剧团(大都是老板制或家庭班子)大量出现。看起来好像是地方戏在“繁荣”,但也很可能是一柄双刃剑。这类剧团自然都是走商业化道路,以盈利为第一要义,艺术上要求不高,流动散漫,也说不上是“企业”对普及工作可能有好处,但很难指望他们在艺术上下大力量,做多种艺术实验,培养高级人才。他们现在比城市专业剧团需要的是工作上更有效有力的管理,领导和艺术上更多的指导、帮助。否则,民间剧团是不可能有真正的长期的繁荣。(《中国戏剧》2012年第3期中有一篇张帆同志的文章《莆仙戏民营剧团的演员培养与剧种危机探讨》,评述了民营剧团的现状,是一篇典型报告,很值得参考。)


      4楼2012-11-08 22:21
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        忧虑的第三点是地方戏的优秀剧目(包括优秀传统剧目)和优秀演出渐少,吸引不了观众,不仅剧团减少,而且在城市中站不住脚,退守农村。

          “文革”之前。地方戏繁荣时期,好戏频出,有的戏如评剧《小女婿》、沪剧《罗汉钱》、越剧《红楼梦》等,都能一口气连演几个月,更被许多剧种移植。后来强调为政治服务,公式概念戏盛行,观众久看生厌,“文革”十年黑暗,更使观众断层。新世纪以来,即使较好剧目,在城市也只能演三五场、五七场,青年观众更少。剧团逐渐多向下走,向农村转移。为农民服务自然是应该的,必须做的工作,而且果然受到农民的热烈欢迎,于是也就自我安慰,感到日子还过得去。然而农村也在变,而且越变越快。现在各地都在推行城镇化,对剧团市场也可能有助,但没有城市作为根据地的剧团,常年巡回奔走于基层、农村,失去城市观众,削弱了在城市中的艺术磨炼,更缺少只有在城市中才有的多方面艺术交流,对地方戏的提高是大有损害的。长此以往,大城市剧团往中小城市跑,中、小、城市剧团往农村跑,而农村人口大量往城市跑,这种趋势势不可免,农村并不总是地方戏的避风港。地方戏离不开基层、农村,同样也离不开城市,即使在农村开拓了市场,却回不了城市,那是地方戏的失败,不是胜利。


        5楼2012-11-08 22:21
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          忧虑的第四点是主创人才流失,尤其是剧作家,尤其是优秀剧作家流失严重。

            “文革”以前,稍大一些的地方戏各剧种都有自己的专业作者,或整旧,或创新,为自己剧团剧种服务,现在大都转向电视连续剧了。导演情况差不多。地方戏音乐家原本就是稀缺资源,现在更是凤毛麟角。《文汇报》2012511日有一篇毛时安同志的文章,其中说:上海“从1995年到2005年的十年间,一级编剧从17名到6名,仅乘仨分之一余;一级导演从14名到8名,剩57%;一级作曲从17名到8名,剩47%”。上海人文荟萃,七八年前就已如此,其他地方可想而知。艺术主创人员的缺失直接导致地方戏艺术的下降衰落,观众减少,恶性循环。现在艺术家改行找其他工作不困难,如果已消失了的剧团有机会恢复,连旧人都找不到。


          6楼2012-11-08 22:22
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            忧虑的第五点是地方戏接班人匮乏。

              从前戏曲剧种接班人主要来自两方面,一是艺人子弟,世代相传,二是剧种学校或剧团招生培养。现在两方面都出现生源紧缺状态。关键是家长很少有人愿意自己的子女花几年时间吃苦练功,能够出类拔萃的很少,即使成才,工作也难找,即使有了工作,收入也远远赶不上流行歌舞能一夜成名的人。一个剧种或剧团,上游缺少生源,下游缺少观众,如何能办得下去?


            7楼2012-11-08 22:22
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              忧虑的第六点是艺术思想的薄弱。

                地方戏剧种情况复杂,艺术思想上有共同的问题,也有本剧种特有的问题。近年以来,无论哪方面的问题所受到的理论关注都很不足。这首先是整个戏曲理论工作没有得到应有的重视;同时实践工作者对理论思想的兴趣原本就不够浓厚,关心的更多是对自己的作品和演出的评论,而理论工作者因整个市场的不景气,除了少数专业理论工作者外,很多人以及许多地方戏工作者对剧种艺术理论乃至剧种前途的探讨显然也兴趣不大。实践者大都不关心理论,搞理论的大都脱离实际,相互脱节。由于脱节,在实践中或理论上,往往就会出现某些似是而非,带有保守倾向或者粗暴倾向的东西。比如,对于剧目的演出,采用大制作并非绝对不可以,但不论是否艺术上实际必要与剧团条件有无可能,首先在思想上贪大喜洋,硬要搞大转台,高台阶,七彩灯光,几十人舞队,显然过分了。又如,打着创新旗号,把外国的某些乱七八糟的东西强加在我们传统剧目上,更是明显的粗暴。更值得注意的是近年有不少看似正确却很模糊的口号,比如“移步不换形”,比如“越剧姓越,京剧姓京”;比如“越是民族的就越是世界的”,比如“贴近生活”等等,往往被人曲解、误导,用以为某些艺术保守倾向做理论支撑。艺术上出现某种粗暴或保守现象是难免的,如不及时抓住问题展开争鸣,明确是非,那对于地方戏艺术上的提高和对观众在艺术欣赏上的正确引导,都是不利的。


              8楼2012-11-08 22:22
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                忧虑的第八点是地方戏工作者文化素养的平均水平不高。

                  这是一项根本性的忧虑。我记得许多年前,首先是徐晓钟同志提出“文艺工作者拼到最后是拼文化”。多年来,包括我在内的许多论者都曾多次大声疾呼这一观点。新中国建立以来,较之过去戏曲界那样有大量文盲艺术家的矛盾情况,有了巨大改变,然而在整个文艺队伍中,戏曲队伍,尤其是不少地方戏队伍的平均文化水平,仍处于后列。有些地方戏培养了若干大学生演员是大好事,但从实际需要说还远远不够。任何一种地方戏,如果没有多少个自己的高水平的剧作家、导演、音乐家、舞台美术家和一批中层以上的演员,如果整个队伍的平均文化水平在若干年内不能达到或接近大专,却要奢言竞争,那是很危险的。


                10楼2012-11-08 22:23
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                  我说说我的不成熟的浅见。


                  12楼2012-11-08 22:24
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                    第一,所有地方戏,特别是历史比较长、艺术比较成熟的大中型地方戏,在取得农村和小城镇市场后,一定要回头征服城市,恢复“失地”,巩固和发展原有的城市根据地,争取相当一批基本观众,每年都能在城市演出若干场戏,在政府帮助下逐渐走上企业之路。


                    13楼2012-11-08 22:24
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                      第三,有些地方戏,历史不短,艺术极具特色,只因是小方言地区的剧种,只流行于一两个县,如梨园戏、莆仙戏等,一方面必须保存,一方面很难广泛发展,则需要特殊剧种特殊研究特殊处理,决不可大而化之,一般性对待。还有如上面提到的内黄落腔等,同样如此。


                      15楼2012-11-08 22:24
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                        第四,对于消失不久的地方戏和“末一团”剧种,能够抢救的当然应该抢救,实在无法抢救的,抢救艺术资料则是第一要义。剧种同人一样有生老病死的历程,当剧种确实走到尽头,与其挂几个剧团牌子演不出戏,有名无实,不如将其艺术资源融入兄弟剧种,做到有实无名——做得好还是可以有名有实。


                        16楼2012-11-08 22:24
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                           第五,所有地方戏,今后必走的路就是学习学习再学习,提高提高更提高。而其中最重要的,是戏曲文学的提高和音乐的提高。现在人们常说戏曲是“看角儿”的艺术,这句话是片面的;戏曲全都是综合艺术,集体艺术。思想是灵魂,文学是基础,音乐是翅膀,表演(从角儿到群众)是中心。没有深厚文学(剧作)基础,角儿创造不出高楼大厦,没有优美音乐翅膀,角儿飞不高飞不远。


                          17楼2012-11-08 22:24
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                            作者:刘厚生
                            载于2012年第7期《中国戏剧》
                            以下贴刘老在期刊上的原文
                            


                            21楼2012-11-08 22:39
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                              22楼2012-11-08 22:46
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