⒊格莱姆·奥斯威克（Graham Oswick），英国，资深国标舞名家。
观点如下：国标舞的说话，是指舞伴双方的对话，首先是两人的双手，需要均衡地对接，让重心在双手与对方的推、拉、扭、转中，移动、变换。他主张这种“架形中心论”（Shape-Centred Theory），因为无论跳什么舞蹈，四肢动作都得从这个规范的架形出发，然后再回到它的里面去的。技术的功能，是用来支持你跳舞，而不是阻碍你跳舞的。

⒋约翰·伍德（John Wood），英国，1983、1984年曾连续两年获业余摩登舞冠军，1989、1991、1993更曾夺得职业摩登舞三连冠，观点如下：
所谓另一个维度，就是另一种色彩。
他主张“架形”与“投射”同等的重要，前者是任何一个舞种都会拥有的基本形态和规则，后者则是舞者们以前者为中心，向外投射的表现力。
好的女舞伴儿，可以放大你的舞蹈！
怎样跳出花步来？怎样跳出花步的架形来？这就要加进你的个性、你的激情、你的风格、你的设计来！

⒌尤卡·哈帕莱宁与阿兰·特恩斯伯格（Jukka Haapalainen & Allan Tornsberg），前者芬兰，1997、1998、1999、2001曾连续四年获职业拉丁舞冠军，后者的国籍及获奖情况不详，观点如下：
阿兰：音乐总是第一位的，随后，我们才遇上了任何女人。
怎样了解不同的文化？只要了解“男人要女人”的不同方式即可！
恰恰是一种古巴舞蹈，那里的人们常说：“无论你要到那里去，都一定要把节奏装进你的旅行箱里。”我总是喜欢用自己的身体，来表现音乐。
桑巴来自巴西，它的旋律、节奏、歌声，则来自葡萄牙，常常都是些悲悲切切的歌，因此，不能是轻飘飘的，而要把身体重重地踩到地上。脚尖要落地，踩下去，然后，后跟再落地，重复，它更多是Slow，Slow，Quick……当然也有在Quick，Quick上，用力下踩的。在这个过程中，过分地上下起伏是不好的。
伦巴是我的最爱。我的胯部动作，更多的是对音乐做出反应，而不是主动地动作。跳伦巴的关键在于，向两侧，来转移重心。手、臂、肩膀关与开的转换，要随着重心的转移而舞动！
动作越简单，节奏越清楚，风格越清楚！
　

今天先到这，明天继续。准备休息了，各位晚安

⒍谢尔盖·苏尔科夫与梅丽娅（Sergey Surkov & Melia），波兰，2008年获职业拉丁舞季军。观点如下：
　　要跳好斗牛，需要注意五个东西：舞姿、舞伴、架形、性格和舞步的时间值
　　为了寻找某种讲故事的方式，只有两人才行；只有两人，才有戏剧可言；我们的眼里，才有焦点可言。
　　好的舞伴在跳舞时，每一次接触，都要过电！好的舞伴在跳舞时，一定会产生某种高度的统一与默契，也就是说，1+1=1。

⒎汉斯·拉克斯霍尔姆（Hans Laxholm），丹麦，1980年曾获业余摩登舞冠军，他示范表演的主题是《圈外的思考》（Thinking Outside the Box），而他一登台便与众不同：头上顶着一个紫色的纸盒子，以此来比喻国标舞的圈子就像这个盒子，然后说明，我们的思考，必须从中跳出来，才可能获得新的视角。他的要点如下：
　　国标舞圈多年来讨论的两个主题：爱与技术！
　　关于摆荡的基本原理，它包括了前后的、左右的和上下的等各种方向上的，而在完成它的时候，我们必须学会正确地使用自己的大脚趾和前脚掌。（他让自己的丹麦男生示范“自然跳跃”，以便说明以下的原理：）在正常的情况下，我们总是用脚掌，而非脚跟起－落的，并且是按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是：我的脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！”（My heels kiss the floor lightly and then leave the floor!）这种运动的基本原理，我们不能违背！
　　美，存在于观者的眼睛里。
　　在过去的25年里，无论编舞，还是乐感，我们都取得了很大的进步，但我们付出的代价太大——我们丢掉了简单的舞步，结果使得太多的人受伤。在下一个25年里，希望受伤的人少一些，希望付出的代价小一些，因此，我们需要回到运动最基本的原理上来！
　　如果教材写得不对，我们就应改写它！

⒏琳·詹姆斯（Lene James），丹麦的资深国标舞前辈
　　所谓“真实”，就是虔诚、诚实，以确保舞者从身到心，从心到灵，都能够松弛而自然，就像在教室里一样！与此同时，我们也应带上更多的激情和冲动，更多的渴望，去表现对舞蹈，尤其是对拉丁舞的理解。
　　关于“锁定”身体部位的问题，我没学过瑜伽，没有“三道锁”的概念，但我却一直认为，在跳拉丁舞时，最重要的是要锁定胯部的中段，然后以此为中心，上下、左右的两股劲同时用上，才能把整个上身控制到位。
　　关于旋转（Rotation），这种感觉应该就像转门一样，就像碾死一只蟑螂一样！用上身与手臂协调一致的转动，带动下肢的转动！
　　跳舞应该像生活一样，松弛自然，没有夸张、造作，一切都在正常之中

⒐海泽尔·弗莱彻与玛丽昂·韦尔西（Hazel Fletcher & Marion Welsh），英国，两位女士中，前者1972、1973年曾与丈夫合作，两次获业余拉丁舞冠军，1977、1979、1980年获职业拉丁舞三连冠，后者也是资深国标舞前辈。观点如下：
　　重要的不是去回顾历史，而是要展望未来。我的这个讲座难度太大了，因为主办单位要求我这个讲座应该是老少皆宜的——既要有足够的资历，去同那些懂得历史的前辈相关；又要有足够的年轻，去同今年参赛的年轻选手沟通。
　　银发的女士海泽尔·弗莱彻做起示范来，可谓别出心裁，她每讲解一种动作原理，总是让青年舞者示范三种方式，先跳常见的不对的方式——比如在行进中，只用全脚着地，缺乏上下起伏，结果给人非常僵化、硬直的感觉；然后是更糟的方式——舞者只是在脚掌上运动，让人觉得颤颤悠悠，极不稳定的感觉；最后才是正确的方式——舞者们一下子神气活现起来！有趣的是，前两种不对的方式，都是从几天来各国选手中捕捉出来的！
　　红发的女士玛丽昂·韦尔西则指出：在这次比赛中，许多选手都没有把“摆荡”这个非常重要的动作给舞起来，主要的原因在于，他们的发力不是从心里向外使的劲儿，他们没有把肩膀的重量给释放出来，没有把脚趾上肉垫的重量给释放出来！此外，在摆荡中，必须注意的是，无论身体怎样动作，躯干的垂直，都是不能变、不能跑的！身体的重量，是跳舞时最关键的东西。所谓摆荡，玩的就是这个身体的重量！
　　海泽尔·弗莱彻：所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化，但扭动的幅度不可过大！现在的选手中，99%都过大了，其结果使得自己不像舞者，而像野兽了！
　　这里还有一个问题，就是大家没有正确地使用好双脚！没有保持好重心、体重的垂直，所以，没有规格可言了，没有品相可言了！
　　玛丽昂·韦尔西：好的舞伴，能够创造出某种平衡来，就像音乐节拍器或钟摆的动作一样！好的舞者，需要平静下来，需要舞在节奏之内，保证平衡贯穿于支撑腿上！无论你舞得多快、跑得多快，支撑腿都不要失去平衡，都不要忘记劲，要从内向外使！两个人之间的默契，首先也需要从内向外地使劲！
　　在比赛的过程中，头部的位置，尤其是女舞伴的头部位置，常常遭到了过分的夸张！女舞者在男舞者的怀抱里后倒时，不要超过对角线的角度！我年轻时跳舞，常常就是倾斜的角度太大了，所以，现在说这个问题时，是有感而发的！
　　此外，体重与架形之间的关系，也常常是混乱不堪的！不要让体重不自觉地滑进架形之中，而要让体重有意识地产生出架形来，但又不失去自己！
　　海泽尔·弗莱彻：（用18小节音乐示范了一段舞之后说）最基本的要领是，重心需要在两条腿之间转移，需要放慢，需要稳住，然后才能把乐感、抒情、味道、舞姿、动作、线条给舞出来！
　　玛丽昂·韦尔西：（请一对舞伴示范快步之后说）即使是跳快步，也一样，也得先从慢动作开始，把基本动作很简单、很清晰地跳出来，让人能够一目了然！现在有许多的选手，自始至终，一直在那里蹦蹦跳跳，既不好看，又很危险！要静下来，先把每个动作都做清楚了，把该做的给做清楚了，然后再去蹦蹦跳跳！
　　（示范了一个不对的组合之后说）瞧，女的太主动了，把男的主动的引带地位变成被动的了，所以，一切都不对了！
　　（用了同样一段音乐，让两对舞者同步跳，矮小的一对跳伦巴，高大的一对跳快步，这说明）把基本的动作跳好了，可以合着任何音乐，跳自己的舞蹈！
　

⒒里卡尔多·科齐与尤丽娅·扎戈鲁琴科（Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko），美国，2008年获职业拉丁舞亚军；前者2005年曾与他人合作，代表意大利，获业余拉丁舞冠军；《桑巴》（Samba），要点如下：
　　要跳好桑巴，需要注意两点：一是自由，二是动力的转换，比如说，快慢之间的转换、软硬之间的转换。
　　即兴发挥时，舞者会受到空间、观众、各自穿着打扮、音乐的影响。
　　两人合作时，舒服或不舒服，取决于两人的和谐与否。这种和谐的感觉，在双人连续旋转着涮腰时，尤其重要，但这里的关键则在于，每个瞬间都要做到控制自如！

⒓乔纳森·威尔金斯与海泽尔·纽伯里（Jonathan Wilkins & Hazel Newberry），英国， 2008年获职业摩登舞季军；后者1996、1997年曾与他人合作，获业余摩登舞冠军；他们示范表演的主题是《快步》（Quickstep），要点如下：
　　近年来，快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！
　　在跳快步时，身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大了！
　　两人之间的信息传达，不仅可以通过躯干的相贴，而且还可以通过两人腿部的相贴！

⒕鲁德·维尔梅吉（Ruud Vermeij），荷兰，国标舞前辈
　　好的架形，就像一个好的水晶品质的酒瓶，而好的动作细节和过程，就是这个评瓶中的美酒。这里的细节包括面部表情、呼吸等等。