不论是『拼命地抓住“三人”不放』。
还是『有“两人”想要从“三人”中偷跑出来』。
或是『为了逃避“两人”在一起，而变成了一个人』。
对于雪菜来说，这些都已经成为了遥远的过去。
吉他的旋律，传到了屋顶上。
那是将第三者的爱、失恋……还有成长，混合在一起的歌声。
就像被那梦幻的音色所牵引一般，天空中开始有零星的雪花飘舞而下。
——受了点伤，等待伤口愈合，然后又受了一点伤……如此重复下去，人就会一点一点地成熟。
雪菜，对着雪许下了愿望。对着雪开始祈祷。
——我会努力的……在所有的伤口愈合之前，我会慢慢努力的。所以，雪啊，在那之前，请将我的心意温柔地包裹起来吧。
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……不，这也许是他的梦。
……或者说，也许这既是他的梦，也是她的梦。
「又……破坏掉了啊」
那是，和事实不同的，另一个可能性，另一个梦。是不同于三年前那个『三个人想变成两个人与一个人，最后却变成了一人与一人与一人』的事
实的，为了达成『三人都能笑着迎来幸福的未来』而进行的挑战。
虽然这样的梦已经不知道重复了多少次……
即使如此，他，她，还是没能找到三人所追求的答案，就像这样，每晚都在为自己的罪进行着
救赎。

6. 贝多芬钢琴奏鸣曲第23号（热情） Op.57 第三乐章
春希演完蜘蛛人爬墙特技和冬马从老师们的训导中逃出来后碰上了雪菜，冬马目睹了雪菜妹子摸手的温柔攻势后内心又憋屈了，立刻跑到音乐教师用此曲发泄一番，春希试图用吉他配合，发现完全跟不上节奏。
整个乐章除了重复主题之间的过渡段略显舒缓以外，充满了愤怒和斗争的意味。除了排解内心的情绪以外，这在某种意义上是不是也算是冬马给自己下的春希争夺战的军令状呢？
这首曲子的速度标注是Allegro Ma Non Troppo-Presto, 即不太快的快板转急板。在乐曲的最后，快速的密集音程比冬马弹奏的部分有过之而无不及，而且以三个悲壮的小调和旋结尾，依然与IC的故事结构完全相符。
7. 巴赫三部创意曲第二首 BWV 788
雪菜和冬马第一次合练完休息期间冬马弹的曲目。所谓三部创意曲，简单的说就是里面有三条旋律线（melodic line），暗指三人合奏。
当然，巴赫这么多三部创意曲，为什么偏偏选第二首呢？为什么不选第三首呢？两个字，呵呵。
8. 贝多芬钢琴奏鸣曲21号 Op.53，“华尔斯坦”
冬马雪菜对话完毕，在春希自以为能够跟上节奏的时候冬马突然恶搞似的弹起的旋律。此段旋律来自第一乐章，C大调的主题光明，短促而活力迸发，音色宛如初春湖面波光粼粼的涟漪，的确很符合当时冬马的心情。
贝多芬成熟时期钢琴奏鸣曲，曲子因为被献给他的好朋友冯.华尔斯坦（Waldstein）伯爵而得名。据称此人从很早之前就看出贝多芬的音乐才华与众不同，既给了贝多芬很多经济援助，也一直在精神上鼓励他，与当时二女正在探讨的春希冬马同步度话题相当契合。
很多乐评家都对这一作品给出了高度评价，但也有人认为此曲技巧太过繁琐，以至于影响人们对曲目本身的把握。比如罗曼.罗兰 评论道：“这个作品这么出名，但不够明确易懂。钢琴技法负担过重，炫技的华丽网络把它遮盖，经常妨碍人们捕捉它内在的亲切......”唉，这就是傲娇啊。
在这里也顺便说句题外话。经常看到一种言论，说“冬马为什么不放下身段，老是刻意营造和春希之间的差距(尤其是在音乐上),要是早点像CODA里那样不早就得着了”私以为这要从冬马的过去着手解释。小时候，母亲对于冬马来说就是整个世界。哪怕是最重要的钢琴，也是为了得到她的褒奖而弹。在被母亲“抛弃”以后，她的心里留下了一条疤痕：“为什么说现在带我去欧洲没有意义呢？肯定是因为我钢琴弹的还不够好，才会被最重要的人抛下不管”。从《雪降，雪解》可以得知，春希替代了冬马的母亲，成为了她唯一的与世界连接的纽带，其重要性不言而喻。这个时候，她不可能忘记过去的经验：潜意识告诉她，只有音乐技艺的高超，才能保证这一归宿不至于再次丧失。简而言之，她之所以这么做，在某种程度上是心理上的补偿行为。这一心结直到CODA里才算解开了。
9. 肖邦 练习曲 Op.10 No.12 (**)
冬马的作曲小本子被老师抢走后大发雷霆，怒气值爆槽后果断抢回来然后跑到音乐教室用此曲发泄一番。
由于我党的爱国主义教育，这首曲子可以说是肖邦最广为人知的几首之一：由于波兰的华沙**被沙俄镇压，在国破家亡的激愤之下，肖邦写下了这首曲子。考虑到小本子里写的曲子是为春希的“情书歌词”而作，春希在冬马心里有多重要可见一斑。
有趣的是，很多音乐评论家认为此曲的结尾处受到了贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲（即此帖中的编号5）的影响，因为和旋几乎完全一样（前者的77-81小节； 后者150-152小节）。由此看来，这是不是也在告诉我们冬马感情早已有之呢？
10. 德彪西 “为钢琴而作”组曲之三：触键曲 （Pour le piano, Toccata）
冬马心情平复下来后弹起的曲目，春希装模作样的说要听，结果没有悬念的睡着并挨了一板砖。个人感觉，选择这首曲目的原因也是多方面的。

其三，也是最重要的，肖邦为什么生前没有发表这首曲子呢？音乐界众说纷纭，然而大部分都同意其中一点，即肖邦写完此曲之后，发现和一个名为Moscheles的音乐同仁所作的降E大调即兴曲（Op.89）实在太过相似——同样是A-B-A的结构，速度标记和节奏也基本一样。但是相比于Moscheles那首轻快明亮的曲子，肖邦的这首曲子更阴郁，更具激情和神秘气息。因为之前两个作曲家的关系还不错，如果发表出来的话，肖邦害怕他看到同样的题材，却比自己技逊N筹，所以才把这首如此出色的曲子束之高阁。这简直就是对IC中雪菜和冬马之间关系的完美临摹。
嘛，不过冬马最终还是“发表”出来了，优嘎大。
5. 柴可夫斯基 胡桃夹子组曲 芦笛之舞
同一天，冬马母女谈话时和纱弹的曲目（母“终于突破到核心了嘛”）。
如果说之前的配乐可以用恰到好处来形容，那么用胡桃夹子来影射剧情，简直可以说神来之笔了：某年的圣诞节（和IC照应），女孩得到了一个其貌不扬的胡桃夹子（暗指春希的普通）。她抱着胡桃夹子，进入了梦乡（对春希的爱）。睡梦中她被惊醒，看到七头鼠王带着一群小喽啰（雪菜一家+柳原朋+武也依绪正好等于七，这里的老鼠暗喻外部世界对二人感情的阻力）要抢走胡桃夹子。这时胡桃夹子突然变大了（符合春哥进入超级赛亚人模式的剧情），带领屋子里的玩具和老鼠交战。正当要失败的时候，女孩扔了一只鞋（CODA开头时冬马施展光脚雪上飞轻功）杀死鼠王，解除了诅咒，于是胡桃夹子变成王子，带着她穿过冬雪覆盖的森林（雪总是和抉择和悲伤联系在一起），来到糖果糕点的王国（甜食对于和纱来说正是幸福的象征）。没有一处不符合。实在是，太强大了......
这首曲子出现在第二幕中两人跳起了糖果王国作为结婚仪式的双人舞时，指代冬马此时的幸福心情再合适不过了。
有趣的是，对话的后半段第一句，冬马就说“母亲，我说不定无法成为你希望的和纱了”，此时曲子的速度突然变快了。由此可见，在这里就已经暗示了对冬马而言，和春希在一起的幸福比钢琴更重要，这也为后来揪心的剁手剧情埋下了伏笔。
6. 肖邦 第15号降B小调波兰舞曲
追加公演曲目第一首。和之前的即兴幻想曲一样，也是肖邦年少时期的作品，但是直到他死后才被发表。这首曲子本身没有什么好分析的地方，不过其背景依然十分符合剧情：无论在什么END里，追加公演的用意都是“向XX说再见”，只不过XX的对象不尽相同。这首曲子正好是肖邦刚刚从音乐学校毕业，与其同学Wilhelm Kolberg 去听了一场罗西尼的歌剧“贼喜鹊”。过不久肖邦就要离开了，用这首波兰舞曲相赠，题名为“Adieu a Guillaume Kolberg”，那意思就是“拜拜了您呐”。而且根据其手稿记载，这首曲子上面到处都涂满了“Au revoir”（法语的再见）的字眼。放在NE里看，实在是够虐的。
按理说，一个钢琴家连续开演奏会，很少在短时间内换曲目。那么为什么和纱在上一场弹肖邦的“英雄”，现在却换成这一首了呢？尤其是上一场乐评界的反响不大好，明明可以用追加公演证明自己。由此可见，这绝对不会是一个偶然。其中传达的信息不言而喻：我，果然是没法做一个彻头彻尾的英雄。
另外，在这里牵强附会一下，15也许同样是有意义的。3个人的5年嘛。

7. 李斯特 帕格尼尼主题大练习曲第三首 钟 （La Campanella, S. 141）
追加公演曲目第二首。由于其令人发指的难度，成为了钢琴演奏会的经典曲目。最开始以为作者只是想用曲名表达“时间是把杀猪刀”的内涵，但更加深入地思考一下发现自己果然是粗鄙了。
首先，和名称一样，这首曲子是李斯特根据帕格尼尼的同名小提琴曲改编的。根据李斯特的传记记载，他不到20岁的时候，钢琴的技巧就已经有了很高的造诣，但也因此失去了人生的目标：百尺杆头，如何才能更进一步呢？正当迷茫之时，他在巴黎听了意大利小提琴家帕格尼尼的音乐会，对他的演奏技艺惊为天人，于是意识到自己差的还很远，进步空间是很大的。于是，他重新勃发了对钢琴的热情。恩，虽然春希的吉他是“烂透了的”，但是谁让冬马重新找回了钢琴的意义呢？
其次，这首曲子难点很多，但是最显著的特点是双手远距离大跳（一个八度家常便饭，最大跨度为16个音，接近两个半八度），此技巧实际上学自小提琴的跳弓。这在冬马TE里显得尤其有意义：心情七上八下，跨越千山万水，只为追随某人的脚步。
最后，虽然这之于李斯特的这套练习曲是第三首，然而它的改编依据，恰恰是帕格尼尼第“二”小提琴协奏曲。这和IC里的第7首曲子，即巴赫三部创意曲第二首的意义是一样的。简单来说就三个字：我不服。
补充，此曲被李斯特献给舒曼夫妇，而追加公演的压轴戏正是舒曼的曲子。
8. 舒曼第二钢琴奏鸣曲 Op.22
追加公演，也是整个游戏里最后一首曲目。就像作为IC最后一首曲子的船歌概括了IC的结构一样；作为CODA的尾声，这首曲子也几乎完美概括了整个CODA的剧情。
先说作曲家本身。如果冬马是肖邦（好吧，约翰尼）钢琴比赛的获奖者，她在日本的告别演出为什么不弹自己最擅长的肖邦，却偏偏挑另一个人呢？看看舒曼的背景就知道了：和自己的倒霉徒弟勃拉姆斯不一样，他冲破了对面家庭的束缚，和克拉拉幸福的结合了。而且上一首还是“三”，这一首就直接“二”了。这一切究竟意味着什么，就不用说什么了。
此曲分为四个乐章。第一乐章的速度标记为“能多快就多快”，然而到尾声的时候，舒曼又开玩笑似的标上了“再快点”，“还得再快点”。这影射CODA开头冬马追春希的桥段。
第二乐章速度标记为“缓慢而持续的小行板”，旋律安静而忧伤，正是冬马得知两人已经交往后心情的体现。
第三乐章为谐谑曲，速度标注为“很快且鲜明的”，而且整个乐章很短小，大概只有不到两分钟，指代着冬马出人意料地重返日本以及她的决心。
第四乐章为回旋曲式，急板。所谓回旋曲，便是指同一主题重复出现。而CODA的NE和雪菜TE，的确在相当程度上地复刻了5年前的场景（TE里的三人登台，NE里就不用说了）。那么，难道说这一乐章之于冬马TE就没有意义了么？非也。这一乐章实际上原本并非如此。传闻在舒曼写完此曲后，他的爱人克拉拉（当时尚未成婚）觉得其他的部分还好，最后一个乐章就技术上来说实在是太难了，而且难的没有意义。于是舒曼同学就按其所说，把它改的简单了写。想想达成冬马TE需要抛弃的东西(家人，朋友，“未婚妻”，与社会日常的联系)，以及其它两个TE冬马放弃的理由，是不是也和这段历史相符呢？
另外，奏鸣曲是一种对形式要求很严格的曲式。正因为此，冬马在IC里弹起奏鸣曲时，一般都是内心憋屈的时候。从IC到CC，从古典时期的贝多芬到抒情更为直接的舒曼，多少也说明了冬马在“能够直抒胸臆”这点上的进步。
9. 肖邦 前奏曲 Op.28 No.1
雪菜TE结尾曲“时间的魔法”的前奏，用了此曲的开头。
整首曲子演奏起来不到一分钟，极为短小，然而却是我最喜欢的肖邦的曲目之一。其表情标记为agitato，即激动的，不安的。而旋律也和这一标注一样充满了悸动，让人心中泛起青春的回忆。更有趣的是，此曲虽然为2/8拍(8分音符一拍，每小节两拍)，但是每一拍都有三个音。的确，任意两个人之间，都无法逃避三人的关系。
音乐家们对此曲的评价不一。Hans von Bulow给此曲起名为“reunion”，即重聚，团圆。这大概是因为很多双音和弦都是由两手共同完成的（即左手一个音右手一个音，两者叠加构成和旋）。但是我更偏好法国钢琴家Alfred Cortot的评论，“Attente fiévreuse de l'aimée”，即对内心所爱之人的狂热期盼。 不过，无论是哪个解释，都与雪菜TE的结局不谋而合——既是三人的修复，又点明和纱对春希的爱依然没有断绝。

写的真好！

让我来挖下坟吧。。毕竟写了这么多。。而且都不错

五年了，无意间搜到了大佬的帖子，挖坟了。现在才入坑的萌新感谢大佬当年的科普