以下为正文：
“我们经常可以听到肖邦音乐以所谓“辉煌方式”演奏，充满了无节制的多愁善感，言过其实的散板以及华而不实的精湛技巧。然而，对于那些认识他的，听过他弹琴的或了解他观点的音乐家而言，这是令人深恶痛绝的，他们为我们留下了不计其数的书面说明。肖邦的学生之一，Friederike,Muller,后来也成为一位久负盛名的音乐会钢琴家，她一直保存着听课时的详细笔记。一下内容摘自她的笔记，对我们应该很有帮助：
他的演奏总是那么庄重优美，他的音色会唱歌，无论是极强或是最柔和的弱。他竭尽全力向他的学生传授这种连奏，圣歌式的弹奏风格。他最严厉的批评是：“他---或她---不知道如何把两个音符连起来。”他也要求极其严格地遵循旋律，最讨厌那种苟延残喘，拖泥带水以及位置错误的散板，还有那种过分夸张的渐慢......然而，人们在弹奏他的作品是恰恰在这方面犯下如此可怕的错误。
有关肖邦演奏的很多生动的报告均强调他在弹奏时所表现出的那种音色之美和无拘无束。一位法兰西音乐会评论家这样写道：
听到这些优美的音色时，所有这些一个接一个的精致描影技法都在融合，分离，再融合，其目标只有一个，那就是旋律。难道你不相信自己听到了银铃下的窃窃私语，或珍珠倾撒在水晶台上的悦耳声音吗？钢琴家的手指似乎在演绎着无穷尽。看起来他的一双手不可能安定自然地产生如此的快速效果。
肖邦特别强调培养这种控制技法的重要性。当米勒女士听了李斯特的演奏之后，肖邦问她最让她难忘的是什么，她回答说是他的那种“在克服最难的技术问题时所表现出来的泰然自若”。对此，肖邦的回答是：
简单纯朴是我们的终极目标。当一个人征服了所有困难以后，当他弹奏了大量再大量的音符以后，只有简单纯朴才会将这所有的魅力融合在这一起，使其成为艺术至高无上的最终回报。”

这篇文章中我们可以看到有关肖邦作品演奏的几个关键点：音色，旋律，节奏，触键。
实际上不仅仅是演奏肖邦的作品，掌握和重视这些关键点对于其他作曲家的作品一样适用。

嗯嗯，科普，谢谢楼主

他最严厉的批评是：“他---或她---不知道如何把两个音符连起来。”
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现在没几个会这个的。

谢谢楼主！这一段对我帮助就很大，因为自己经常犯那种“可怕的错误”…。想买一本，不知亚马逊上可还有库存？

原来简单,朴实无华才是至高境界。受教！

上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道.谨以老子名言感谢楼主分享此番金玉良言.

。。。。这。。不更了吗。。