我必须说，身为动画指导，我认为优秀的动画师不但能展现她对细节的专注程度，而且不会交出一看就知道是平庸或是差劲的作品，然后再找很多理由跟借口解释。
优秀的动画师会注意角色的思考过程，并意识到她必须透过角色与观众沟通。优秀的动画师会在她的镜头表演中注入有趣的节奏，也不会担心运用片刻的静止或沉默，来强调表演节奏与沟通。
我也发现有一些细节可以帮我辨别动画的好坏，其中一项就是肩膀的运动。平庸的动画师在在做动画时，往往不太动肩膀这一块，但是在现实生活中，肩膀被身体牵动，然后再带动手臂，很大一部份的情感表现其实都来自肩膀的动作。我看过太多肩膀动作僵硬的动画，甚至有些肩膀连动都不动的。
好的手势变化( hand poses )是另一个让动画提升到更高层次的元素。我们的手可以传达出丰富细腻的情感与沟通，但也表示需要动画师繁复细心地设计每一根手指的动作。优秀的动画师会把这样的细节加进她的镜头中，而且不只是精准地完成动态而已，她还会让这些动态在视觉上看起来很有趣，很有吸引力，让手势变化与角色的情绪和动作之间产生关连。
除了上述这些特别的提醒之外，其实你只需要精通动画原理的基本法则--—仔细观察了不起的镜头构成元素！例如：好的姿势、好的时间节奏、正确的身体力学、动人的角色表演，其实这有时候非常困难。你要通盘了解某一角色的肢体语言和人格特质，而不只是让角色普普通通地动来动去)。
还有，我必须再次强调，拥有正确清楚的身体力学极为重要。不管你是要走偏写实或是偏卡通的路线，假如身体力学的部份不够令人信服，哪么你的角色表演就永远不可能拥有生命力，如果角色缺乏生命力，观众就很难对她们产生共鸣，那你的观众将会不停地疑惑，因此很难、很难进入故事当中。
已经有太多方法可以区别动画师的优劣了。
所以，我们撇开像是天份、效率、正确的力学原理、动画基本法则这些明显的因素不谈，因为我知道很多动画师都能达到上述提及的水准。
但是，对我来说，还有两件事是我特别看重的，那就是动画师对细节的坚持和表演上的创意。当然，所有的镜头都是在说故事、抒发情感、表现出适当的身体力学、时间节奏与重量感等等基本条件，可惜的是，很多时候，动画师往往认为镜头只要拥有这些条件，工作就算完成了，我自己则是对这样的做事态度很有罪恶感。
优秀的动画师会在她的镜头上持续努力，直到影片中呈现的画面达到要求的水准；而真正伟大的动画师则会精益求精，她会努力的想办法使作品达到105分，超越过去的100分，要让观众为之震惊。
优秀动画师手中的角色会有几个特点：她们的脚不会死板板地一直黏在地上，她们的手指不因抓到物品而停下动作，她们的眼皮会不断随着眼睛所见而有所反应，她们的脸上不时会有小抽搐等细微的表情变化。
哪些让我佩服的五体投地的动画师，她们似乎总有时间在镜头中加入些小小的细节，让整个画面看起来更真实。有些时候，这些小细节你未必能一眼瞧出，但是你能感受到它带来的影响。毕竟，如果没有这些细节，影片就不可能哪样的触动人心。
除了上面提到的细节，另一个会让我感到兴奋莫名的点，就是动画师设计出了一个我想都没想过的动作或表情。有些动画师就是有办法想出各种方法来表达情感，或是冒出一些天马行空的原创想法，而且很适合角色，让你觉得值得一试。影片中有些时刻你会很明显感受到，动画师努力的想避免陈腔滥调，她们绞尽脑汁，直到有些特别的点子出现。
所以，我猜我可以总结我对动画师孰优孰劣的看法了：优秀的动画师不仅要拥有必需的技巧，还要真心对自己的作品感到骄傲。她们不只是想通过导演那一关，或是直接采用第一个可行的方案。她们不只是完成影片里的四秒钟，她们是想要创造能提升影片层次的四秒钟，激发观众的想像力。
我看过一些待在业界很多很多年的动画师，她们仍然用这种煞费苦心的态度来创作。我希望即使经过了数十年，我仍不改其志，最终达到与这些前辈们同样的境界。
没错，跟各行各业一样，一定会有人做动画只为了混口饭吃。不过，我的经验是这种情形并不常见。你一定会发现，尽管大家的企图心不尽相同，但是几乎所有的动画师都希望参与的作品是部杰作。如果你不热爱动画，哪么干这行只是在折磨自己。
更常见的一种状况是案子很赶，或者预算不足，导致动画师根本来不及将动画做到心目中的尽善尽美。假如一个工作是需要你每个礼拜生产20秒的动画，哪么你绝对不够时间来让表演精彩。
很多动画师一定会面临一种状况：降低品质以求准时完成，这是非常令人难以接受的事，尤其是我们常常以艺术家自居。那些允许你有时间做高品质动画的工作绝对是奢侈的享受，有些动画师(包括我在内)非常幸运的能参与其中，我们会好好惜福并且心存感激。
继续做动画！别让你的热情熄灭了！
优秀的动画师会注意角色的思考过程，并意识到她必须透过角色与观众沟通。优秀的动画师会在她的镜头表演中注入有趣的节奏，也不会担心运用片刻的静止或沉默，来强调表演节奏与沟通。
我也发现有一些细节可以帮我辨别动画的好坏，其中一项就是肩膀的运动。平庸的动画师在在做动画时，往往不太动肩膀这一块，但是在现实生活中，肩膀被身体牵动，然后再带动手臂，很大一部份的情感表现其实都来自肩膀的动作。我看过太多肩膀动作僵硬的动画，甚至有些肩膀连动都不动的。
好的手势变化( hand poses )是另一个让动画提升到更高层次的元素。我们的手可以传达出丰富细腻的情感与沟通，但也表示需要动画师繁复细心地设计每一根手指的动作。优秀的动画师会把这样的细节加进她的镜头中，而且不只是精准地完成动态而已，她还会让这些动态在视觉上看起来很有趣，很有吸引力，让手势变化与角色的情绪和动作之间产生关连。
除了上述这些特别的提醒之外，其实你只需要精通动画原理的基本法则--—仔细观察了不起的镜头构成元素！例如：好的姿势、好的时间节奏、正确的身体力学、动人的角色表演，其实这有时候非常困难。你要通盘了解某一角色的肢体语言和人格特质，而不只是让角色普普通通地动来动去)。
还有，我必须再次强调，拥有正确清楚的身体力学极为重要。不管你是要走偏写实或是偏卡通的路线，假如身体力学的部份不够令人信服，哪么你的角色表演就永远不可能拥有生命力，如果角色缺乏生命力，观众就很难对她们产生共鸣，那你的观众将会不停地疑惑，因此很难、很难进入故事当中。
已经有太多方法可以区别动画师的优劣了。
所以，我们撇开像是天份、效率、正确的力学原理、动画基本法则这些明显的因素不谈，因为我知道很多动画师都能达到上述提及的水准。
但是，对我来说，还有两件事是我特别看重的，那就是动画师对细节的坚持和表演上的创意。当然，所有的镜头都是在说故事、抒发情感、表现出适当的身体力学、时间节奏与重量感等等基本条件，可惜的是，很多时候，动画师往往认为镜头只要拥有这些条件，工作就算完成了，我自己则是对这样的做事态度很有罪恶感。
优秀的动画师会在她的镜头上持续努力，直到影片中呈现的画面达到要求的水准；而真正伟大的动画师则会精益求精，她会努力的想办法使作品达到105分，超越过去的100分，要让观众为之震惊。
优秀动画师手中的角色会有几个特点：她们的脚不会死板板地一直黏在地上，她们的手指不因抓到物品而停下动作，她们的眼皮会不断随着眼睛所见而有所反应，她们的脸上不时会有小抽搐等细微的表情变化。
哪些让我佩服的五体投地的动画师，她们似乎总有时间在镜头中加入些小小的细节，让整个画面看起来更真实。有些时候，这些小细节你未必能一眼瞧出，但是你能感受到它带来的影响。毕竟，如果没有这些细节，影片就不可能哪样的触动人心。
除了上面提到的细节，另一个会让我感到兴奋莫名的点，就是动画师设计出了一个我想都没想过的动作或表情。有些动画师就是有办法想出各种方法来表达情感，或是冒出一些天马行空的原创想法，而且很适合角色，让你觉得值得一试。影片中有些时刻你会很明显感受到，动画师努力的想避免陈腔滥调，她们绞尽脑汁，直到有些特别的点子出现。
所以，我猜我可以总结我对动画师孰优孰劣的看法了：优秀的动画师不仅要拥有必需的技巧，还要真心对自己的作品感到骄傲。她们不只是想通过导演那一关，或是直接采用第一个可行的方案。她们不只是完成影片里的四秒钟，她们是想要创造能提升影片层次的四秒钟，激发观众的想像力。
我看过一些待在业界很多很多年的动画师，她们仍然用这种煞费苦心的态度来创作。我希望即使经过了数十年，我仍不改其志，最终达到与这些前辈们同样的境界。
没错，跟各行各业一样，一定会有人做动画只为了混口饭吃。不过，我的经验是这种情形并不常见。你一定会发现，尽管大家的企图心不尽相同，但是几乎所有的动画师都希望参与的作品是部杰作。如果你不热爱动画，哪么干这行只是在折磨自己。
更常见的一种状况是案子很赶，或者预算不足，导致动画师根本来不及将动画做到心目中的尽善尽美。假如一个工作是需要你每个礼拜生产20秒的动画，哪么你绝对不够时间来让表演精彩。
很多动画师一定会面临一种状况：降低品质以求准时完成，这是非常令人难以接受的事，尤其是我们常常以艺术家自居。那些允许你有时间做高品质动画的工作绝对是奢侈的享受，有些动画师(包括我在内)非常幸运的能参与其中，我们会好好惜福并且心存感激。
继续做动画！别让你的热情熄灭了！
