好吧，话说墨墨你的手绘贴呢？为毛还不申请啊！好吧= =你不发我也不发......
呐，下面是本帖规定（看不懂的人自行离开）：
我坚持我的原则：“黑种有白，白中有黑。”但是可能会有人不习惯，因为我学过素描，所以对光暗的表现比较明显，我觉得只要是光照到的地方，就算固有色是黑色，也有反光的地方。而就算是白色，也有暗面，就比如说白色的正方形石膏。漫画和素描是有联系的，如果一味的把固有色涂黑，而白色的地方就不排线，那样就会让人觉得那是扁的。对于排线的黑度，老师说貌似是眼睛最黑吧，但是我经常把别的地方排的和眼睛一样黑。怎么说呢，每个人的感觉不一样，正所谓“萝卜青菜，各有所爱”。漫画和素描不一样，素描是写真，要求极高，比如说这个地方最黑，你就要排的最黑。但是漫画不一样，因为漫画是一种夸张的手法，是不和正常比例的，当然也有一些想象的成分。正因为如此，漫画才不用刻意的去突出某一个亮部或者暗部，所以说眼睛不一定是最黑的，而细节也不需要去花很长时间来刻画（尼玛上次画那个照相机我都快死了！）。还有要说的就是“手毁”二字。手绘，就是手动绘画。而手动绘画又分很多种，例如：素描、油画、水粉画等等。所以呢，一直要纠正的问题是手绘是泛指。但是现在很多人都会把漫画叫成手绘，所以慢慢的，就司空见惯了。其实在这里真的要说一句：素描真的比漫画要简单，真的。因为素描基本上就等于写生，因为它都是照着一个物体或一幅图来画。而真正的漫画却是要自己创作，还要根据自己日常的经验来排线，来确定哪里是暗部，那里是亮部。有些地方还要过度的很完美，而且画画是要静下心来，用心掌握线条的走向，重于轻。而在这嘈杂的世界中，这一点是很难做到的。其实画画并没有你们想象的那么简单，例如要把握笔触的流畅性、有张力的线条、比例正确、排线时的力度要把握好了，绝不能出现浅的时候排重了，同时，均匀也很重要，尤其是在排背景。最最重要的是要自己创作，要有属于自己的画。画别人的画，那还是别人的，没有什么意义。这是一个漫画家基本的素质。但是我们现在还小，还不是自己创作的时候，我也会照着别人的画，但是，我会在一些地方做一些改动，那样就不至于照搬了嘛。要有意识地训练自己，才会在将来养成这个习惯。好了，我要说的都说了，有人看得懂的呢，恐怕耐心都被我磨光了吧。愿大家支持！（你妹蝶澈你是不是在讲课啊）