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①Radiohead9（电台司令乐队）
乐队简介：
来自英国牛津的摇滚乐队，被誉为当代最伟大的摇滚乐队之一。成员有主唱汤姆·约克（Thomas Edward Yorke）、吉他埃德·奥布赖恩（Ed O'Brien）、键盘强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）、贝斯科林·格林伍德（Colin Greenwood）和鼓手菲尔·塞尔韦。乐队风格为另类摇滚（alternative rock），英伦摇滚(Britpop)，试验摇滚(Experimental rock)，电子摇滚(Electrical)
成员介绍：
汤姆斯·约克（Thomas Edward Yorke）：主唱，节奏吉他和键盘
埃德·奥布赖恩（Ed O'Brien）：吉他，和声
强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）：主音吉他，键盘，Ondes Martenot键盘，以及其它电子设备
其兄科林·格林伍德（Colin Greenwood）：贝斯
菲尔·塞尔韦（Phil Selway）：鼓，打击乐器，和声
专辑列表：
Ⅰ Pablo Honey
Pablo Honey发行时间：20 April,1993
专辑曲目：
01.You
02.Creep
03.How Do You?
04.Stop Whispering
05.Thinking About You
06.Anyone Can Play Guitar
07.Ripcord
08.Vegetable
09.Prove Yourself
10.I Can't
11.Lurgee
12.Blow Out
Ⅱ My Iron Lung（1994）专辑介绍：
专辑封面1994年，乐队推出了一张名为《MY IRON LUNG》的EP，展现出的曲风与翌年发表的第二张专辑《THE BENDS》一脉相承。（转载自VeryCD)
专辑曲目：
01 My Iron Lung
02 Trickster
03 Lewis（Mistreated）
04 Punchdrunk Lovesick Singalong
05 Permanent Daylight
06 Lozenge Of Love
07 You Never Wash Up After Yourself
08 Creep（Acoustic）
Ⅲ he Bends （1995）专辑介绍：
The Bends当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。
专辑曲目：
1. Planet Telex
2. The Bends
3. High and Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. Nice Dream
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof...I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit
附：部分乐评
"Planet Telex" 的开头曲，那是在一段萧瑟的吉他震颤中（就像秋天冷冷的风），将我们带入整张专辑的意境。而"Planet Telex"整曲则显得那么的沉重和抑郁。Thom在绝望的告诉，告诉我们：周遭的一切已无可救药（everything is broken）。让我们环视他，在所谓的进化中的他已经失去了原由的盎然和希望（而这一切却又在Thom那动听的旋律中进行着）。
"High and Dry"则又是专辑中朴素唯美感知的开启。从始至终以箱琴为主要的依托的这首歌。也正是我为什么钟情于这张专辑的原因之一。而这样的气氛也正是对叙事体般歌词的最好解读。
接下来的”Fake Plastic Tree” 在一个遍布塑料制品，弥漫着箱琴那特有的轻灵，和上thom娓娓道来的感化，勾勒出一个行为艺术中才有的空旷情境。
“Nice Dream”是我的最爱，Thom以一种前所未有的平和，讲述着一个平凡而又动情的爱情故事。而正是这种看似的平凡，深深的打动了我，让我一直为之动情。“Nice dream,if you think that you're strong enough；Nice dream,if you think that you belong enough”。在我眼中这就是爱情的真挚！更有意思的是，不知是否是个巧合，还是Thom这个家伙刻意的安排。整首歌在吉他的编配上是出人意料的简单，少有以往的吉他效果的烘托和渲染。（而我相信只要你会一点儿点儿的吉他的话，就能够用你自己的心去唱出她！）。
接下来的“Just”、“My Iron Lung”、“Bullet Proof..I Wish I was ”、“Black Star”和 “Sulk”则承袭着整张专辑一如既往的平静之中夹带的尖啸和乖张。Thom依旧那么动情的讲述着一个又一个凄美的故事。
了解更多关于Radiohead/电台司令乐队→→【http://baike.baidu.com/view/873193.htm?subLemmaId=873193&fromenter=Radiohead】
CON展示：
【mild】Radiohead - High and Dry （pinkpop festival1996)
乐队简介：
来自英国牛津的摇滚乐队，被誉为当代最伟大的摇滚乐队之一。成员有主唱汤姆·约克（Thomas Edward Yorke）、吉他埃德·奥布赖恩（Ed O'Brien）、键盘强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）、贝斯科林·格林伍德（Colin Greenwood）和鼓手菲尔·塞尔韦。乐队风格为另类摇滚（alternative rock），英伦摇滚(Britpop)，试验摇滚(Experimental rock)，电子摇滚(Electrical)
成员介绍：
汤姆斯·约克（Thomas Edward Yorke）：主唱，节奏吉他和键盘
埃德·奥布赖恩（Ed O'Brien）：吉他，和声
强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）：主音吉他，键盘，Ondes Martenot键盘，以及其它电子设备
其兄科林·格林伍德（Colin Greenwood）：贝斯
菲尔·塞尔韦（Phil Selway）：鼓，打击乐器，和声
专辑列表：
Ⅰ Pablo HoneyPablo Honey发行时间：20 April,1993
专辑曲目：
01.You
02.Creep
03.How Do You?
04.Stop Whispering
05.Thinking About You
06.Anyone Can Play Guitar
07.Ripcord
08.Vegetable
09.Prove Yourself
10.I Can't
11.Lurgee
12.Blow Out
Ⅱ My Iron Lung（1994）专辑介绍：
专辑封面1994年，乐队推出了一张名为《MY IRON LUNG》的EP，展现出的曲风与翌年发表的第二张专辑《THE BENDS》一脉相承。（转载自VeryCD)
专辑曲目：
01 My Iron Lung
02 Trickster
03 Lewis（Mistreated）
04 Punchdrunk Lovesick Singalong
05 Permanent Daylight
06 Lozenge Of Love
07 You Never Wash Up After Yourself
08 Creep（Acoustic）
Ⅲ he Bends （1995）专辑介绍：
The Bends当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。
专辑曲目：
1. Planet Telex
2. The Bends
3. High and Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. Nice Dream
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof...I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit
附：部分乐评
"Planet Telex" 的开头曲，那是在一段萧瑟的吉他震颤中（就像秋天冷冷的风），将我们带入整张专辑的意境。而"Planet Telex"整曲则显得那么的沉重和抑郁。Thom在绝望的告诉，告诉我们：周遭的一切已无可救药（everything is broken）。让我们环视他，在所谓的进化中的他已经失去了原由的盎然和希望（而这一切却又在Thom那动听的旋律中进行着）。
"High and Dry"则又是专辑中朴素唯美感知的开启。从始至终以箱琴为主要的依托的这首歌。也正是我为什么钟情于这张专辑的原因之一。而这样的气氛也正是对叙事体般歌词的最好解读。
接下来的”Fake Plastic Tree” 在一个遍布塑料制品，弥漫着箱琴那特有的轻灵，和上thom娓娓道来的感化，勾勒出一个行为艺术中才有的空旷情境。
“Nice Dream”是我的最爱，Thom以一种前所未有的平和，讲述着一个平凡而又动情的爱情故事。而正是这种看似的平凡，深深的打动了我，让我一直为之动情。“Nice dream,if you think that you're strong enough；Nice dream,if you think that you belong enough”。在我眼中这就是爱情的真挚！更有意思的是，不知是否是个巧合，还是Thom这个家伙刻意的安排。整首歌在吉他的编配上是出人意料的简单，少有以往的吉他效果的烘托和渲染。（而我相信只要你会一点儿点儿的吉他的话，就能够用你自己的心去唱出她！）。
接下来的“Just”、“My Iron Lung”、“Bullet Proof..I Wish I was ”、“Black Star”和 “Sulk”则承袭着整张专辑一如既往的平静之中夹带的尖啸和乖张。Thom依旧那么动情的讲述着一个又一个凄美的故事。
了解更多关于Radiohead/电台司令乐队→→【http://baike.baidu.com/view/873193.htm?subLemmaId=873193&fromenter=Radiohead】
CON展示：
【mild】Radiohead - High and Dry （pinkpop festival1996)
Primus - 《Green Naugahyde》
Green Naugahyde is the seventh studio album by rock group Primus, released by ATO Records and Prawn Song on September 12, 2011 in Europe, and on September 13, 2011 in the United States. It marks the band's first album since 1999's 《Antipop》, and features their first new material since 2003's 《Animals Should Not Try to Act Like People》 EP.
The album's title comes from the lyrics to the song "Lee Van Cleef", which describe a group of friends watching movies featuring Lee Van Cleef and Clint Eastwood, and driving a yellow Studebaker with a green Naugahyde interior.
Background
Green Naugahyde is the first Primus album to feature drummer Jay Lane alongside perennial bassist/vocalist Les Claypooland guitarist Larry LaLonde. Lane had previously been a member for a brief period in 1988 with Claypool and original guitarist Todd Huth, and has been involved with a number of Claypool's side projects, such as The Holy Mackerel, Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade, and Sausage, which was itself a reunion of the 1988 Primus lineup. Claypool has stated that "[Lane] coming back has just breathed life back into the project. We did some touring, and we decided, "Let's go make a record," because we were creating things on the road."
【I wasn't that excited about doing Primus again, but Larry and I were hanging out, and that friendship was rekindled. It was very apparent that it wasn't going to happen with Tim [Alexander], and he wasn't that excited about doing things again. So, we talked to Jay Lane, and we actually had a jam with Jay Lane, and he brought this huge ball of energy back into the room from the very second he started playing, and that's the main reason we're doing it again. There's this creative flow again that hasn't been there in a long time.】—Les Claypool, Consequence of Sound, September 15, 2011
-------------------------------
感想：
这张专，"Lee Van Cleef"恐怕是最有名的一首，继承Primus向来的诡异作风，怪怪bassline与les荒诞的声音理所应当地打上了[MADE IN PRIMUS]的标签。神经兮兮的贝斯repeat、刻板的鼓点与吉他偶尔的小动作，有种卡通与西部电影混血的感觉。自从99年请了一群阵容怪异的制作人参与《Antipop》，其中既有金属乐队的乐手也有电影演员，几年间Primus停滞了良久。似乎有自嘲之意，这次les把这张专打造的很comedy rock,在本身的funk基础上融入了垃圾元素，偏执的重复rhyme也是特点之一，挺起来格外诡谲。
2000-2003年Primus一直处于空白期。出道以来鼓手这个位置最不固定，Jay Lane从2010年，也就是新专制作前期才决定重新回到Primus，Tim Alexander参加了20003-2010期间的几个tour，但那期间没有专辑在发行。les自己也说了，这次回归主要是因为他与吉他手的友谊与Jay的肯合作。铁打的营盘流水的兵，放在欧美乐队冗杂的personnel里是常事，音乐本身作为吸引因素也作为排斥因素存在，个体以外的组成就会有步伐不同，和谐的话也是不俗的优势呢:)
Green Naugahyde is the seventh studio album by rock group Primus, released by ATO Records and Prawn Song on September 12, 2011 in Europe, and on September 13, 2011 in the United States. It marks the band's first album since 1999's 《Antipop》, and features their first new material since 2003's 《Animals Should Not Try to Act Like People》 EP.
The album's title comes from the lyrics to the song "Lee Van Cleef", which describe a group of friends watching movies featuring Lee Van Cleef and Clint Eastwood, and driving a yellow Studebaker with a green Naugahyde interior.
Background
Green Naugahyde is the first Primus album to feature drummer Jay Lane alongside perennial bassist/vocalist Les Claypooland guitarist Larry LaLonde. Lane had previously been a member for a brief period in 1988 with Claypool and original guitarist Todd Huth, and has been involved with a number of Claypool's side projects, such as The Holy Mackerel, Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade, and Sausage, which was itself a reunion of the 1988 Primus lineup. Claypool has stated that "[Lane] coming back has just breathed life back into the project. We did some touring, and we decided, "Let's go make a record," because we were creating things on the road."
【I wasn't that excited about doing Primus again, but Larry and I were hanging out, and that friendship was rekindled. It was very apparent that it wasn't going to happen with Tim [Alexander], and he wasn't that excited about doing things again. So, we talked to Jay Lane, and we actually had a jam with Jay Lane, and he brought this huge ball of energy back into the room from the very second he started playing, and that's the main reason we're doing it again. There's this creative flow again that hasn't been there in a long time.】—Les Claypool, Consequence of Sound, September 15, 2011
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感想：
这张专，"Lee Van Cleef"恐怕是最有名的一首，继承Primus向来的诡异作风，怪怪bassline与les荒诞的声音理所应当地打上了[MADE IN PRIMUS]的标签。神经兮兮的贝斯repeat、刻板的鼓点与吉他偶尔的小动作，有种卡通与西部电影混血的感觉。自从99年请了一群阵容怪异的制作人参与《Antipop》，其中既有金属乐队的乐手也有电影演员，几年间Primus停滞了良久。似乎有自嘲之意，这次les把这张专打造的很comedy rock,在本身的funk基础上融入了垃圾元素，偏执的重复rhyme也是特点之一，挺起来格外诡谲。
2000-2003年Primus一直处于空白期。出道以来鼓手这个位置最不固定，Jay Lane从2010年，也就是新专制作前期才决定重新回到Primus，Tim Alexander参加了20003-2010期间的几个tour，但那期间没有专辑在发行。les自己也说了，这次回归主要是因为他与吉他手的友谊与Jay的肯合作。铁打的营盘流水的兵，放在欧美乐队冗杂的personnel里是常事，音乐本身作为吸引因素也作为排斥因素存在，个体以外的组成就会有步伐不同，和谐的话也是不俗的优势呢:)
Animal Collective
个人非常喜欢的一支band。
以下摘自百度百科：
可以很理直气壮的说，Animal Collective绝对是近十年来最出色的Indie乐队之一，而且走到今天仍然还有很可观的上升空间。希望这个观点可以有很多人认同，因为事实上，认同这个观点所需要的技术含量并不高。首先，看看近十年来貌似全盛的Indie界吧，其中真正出色的乐队确实少的可怜；其次，再看看Animal Collective本身吧，它往这个圈儿里一站，想不出挑确实是件很难的事。而之所以说 Animal Collective仍有很大上升空间，这不外乎是因为他们的音乐。
成立至今6年，Animal Collective以大于平均每年一张的速度总共发了7张专辑，反复跳跃于两大知名独立唱片厂牌 Paw Tracks和Fat Cat之间。去年的Feels发于Fat Cat旗下，今年10月又在Paw Tracks发了全新专辑 Hollinndagain。说到这儿就忍不住要再夸两句去年的Feels。那真是2005一整年中很难让人忽略的一张专辑。在去年的所有Indie唱片中，Feels确实过于惊艳了。它比04年突然为Animal Collective招来很多人气的Sung Tongs更为招人喜欢了，它几乎把 Animal Collective身上的所有优点一点不浪费的展现的淋漓尽致：多变、多样、神经质、胡闹、轻剂量的先锋色彩、永远让人捉摸不透。我现在还记得当时第一次听完Feels时的感慨：Animal Collective这几个小伙子太不俗气了，他们太有前途了！时隔一年的今天，当再和朋友提起这张专辑，大家还是对它余兴未尽的赞不绝口。06年过到今天又差不多见底儿了。如果说Animal Collective的Feels是05年 Indie唱片里的第一，那今年我还真没发现一张能有实力和它拼一拼的专辑。所以当Hollinndagain出来时，我的期望就空前的热切起来了。然而有点失望的是——其实也不完全是失望，Hollinndagain并不是真正意义上的新专辑，它是一张Animal Collective在遥远的 2001年在美国一场演出的现场录音，而且只限量发行300张。
那张Hollinndagain肯定又要吓着很多Animal Collective的乐迷了。随时让人意想不到这就是 Animal Collective最爱乾的事。当无数人在期待着他们能在Feels之后再做出怎样惊艳的专辑时，他们却冷不丁的忆了回往昔岁月，这无疑太有胆量也太不靠谱了。谁都幼齿过，谁都有过沉溺在自己那点小情怀里无法自拔不管不顾的时候。但当你已经走出了那段时期，如果决定再把当年不成熟的旧帐翻出来“吓人”时，你就真要好好掂量掂量了。
个人非常喜欢的一支band。
以下摘自百度百科：
可以很理直气壮的说，Animal Collective绝对是近十年来最出色的Indie乐队之一，而且走到今天仍然还有很可观的上升空间。希望这个观点可以有很多人认同，因为事实上，认同这个观点所需要的技术含量并不高。首先，看看近十年来貌似全盛的Indie界吧，其中真正出色的乐队确实少的可怜；其次，再看看Animal Collective本身吧，它往这个圈儿里一站，想不出挑确实是件很难的事。而之所以说 Animal Collective仍有很大上升空间，这不外乎是因为他们的音乐。
成立至今6年，Animal Collective以大于平均每年一张的速度总共发了7张专辑，反复跳跃于两大知名独立唱片厂牌 Paw Tracks和Fat Cat之间。去年的Feels发于Fat Cat旗下，今年10月又在Paw Tracks发了全新专辑 Hollinndagain。说到这儿就忍不住要再夸两句去年的Feels。那真是2005一整年中很难让人忽略的一张专辑。在去年的所有Indie唱片中，Feels确实过于惊艳了。它比04年突然为Animal Collective招来很多人气的Sung Tongs更为招人喜欢了，它几乎把 Animal Collective身上的所有优点一点不浪费的展现的淋漓尽致：多变、多样、神经质、胡闹、轻剂量的先锋色彩、永远让人捉摸不透。我现在还记得当时第一次听完Feels时的感慨：Animal Collective这几个小伙子太不俗气了，他们太有前途了！时隔一年的今天，当再和朋友提起这张专辑，大家还是对它余兴未尽的赞不绝口。06年过到今天又差不多见底儿了。如果说Animal Collective的Feels是05年 Indie唱片里的第一，那今年我还真没发现一张能有实力和它拼一拼的专辑。所以当Hollinndagain出来时，我的期望就空前的热切起来了。然而有点失望的是——其实也不完全是失望，Hollinndagain并不是真正意义上的新专辑，它是一张Animal Collective在遥远的 2001年在美国一场演出的现场录音，而且只限量发行300张。
那张Hollinndagain肯定又要吓着很多Animal Collective的乐迷了。随时让人意想不到这就是 Animal Collective最爱乾的事。当无数人在期待着他们能在Feels之后再做出怎样惊艳的专辑时，他们却冷不丁的忆了回往昔岁月，这无疑太有胆量也太不靠谱了。谁都幼齿过，谁都有过沉溺在自己那点小情怀里无法自拔不管不顾的时候。但当你已经走出了那段时期，如果决定再把当年不成熟的旧帐翻出来“吓人”时，你就真要好好掂量掂量了。
不感兴趣
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