【01.东方神起的唱功】
转自：大吧
在中：
在中的不好分析。一方面是在中的长相让人忘记他是东方神起的主音，另一方面听了他的歌声又会觉得没有什麼好写的。其实不然，在中唱中音，也就是和声的时候唱主音是有原因的，他的中音很有特点。
先不谈他唱主音的部分。在中的唱歌其实很不错的，特别是假声，应该可以说是标准的假声的发声，可以唱得很高，而且很稳定。听《Tonight》的时候，在高潮的时候，是高音的轮唱，但是最后有一个很高很细的声音没有听出是谁的，不过唱得很了得，稳定得可能有些女声也达不到那种程度。后来看MV，是在中的声音，不禁对他的唱功佩服。他的高音可以做宽高和细高，宽高的话可以听《Rising Sun》，虽然无法避免的有后期的制作，但我觉得他唱宽高音不会比昌瑉差。如果说昌瑉是天生的嗓子好的话，那在中就得益於他的唱功。
在中是为数不多的，能够高低音都唱的很好，很稳定的。而且很适合唱Live，秘奇的Live不是我说，确实是声音很小，俊秀的唱功好，音量大，缺点就是话筒有时候没有吸音，显得杂了些，而且会把气口彰显。但是在中的Live就会让人听得到CD的效果。因为在中唱歌是很轻的，这个秘奇的唱法是两回事，轻并不代表音量小，秘奇音量小的原因是，气息不够好，而且喜欢发鼻音。在中的轻柔的唱法，得益於他良好的气息。
这种气息就是理论上要求的控制型的气息。刚刚说高音是用气息带，这种带有两种，一种是气息随著声音往上走，一起出来，唱出来会给人感觉是喊的，其实不然，喊也分喊得上和喊不上的。另一种就是在中的这种，把气息往下沉，而声音往上走，这样的音不完全是从口腔中发出的，还有一部分是从眉心出来的，很多人不能理解眉心怎麼发出声音，其实这也是一种理论上的想像。完全从口腔出来的话，声音是直接出来的，而这种所谓从眉心出来的，是声音在头部发出共鸣的效果，而从口腔出来的声音是共鸣音的一部分，而眉心的说法是让唱歌的人意念集中，发声的部位往上走。既然有共鸣音自然杂音会少一些，但音量不减。如果气息好的话，音量就可以受到气息的控制，而且声音会很自然。很多人觉得在中的身材很好，可能是觉得他胸部的肌肉比较发达，一方面是他勤於运动，还有一方面就他有很好的肺活量，能帮助他很好的唱歌。
有这麼好的气息，唱中音就会很有特点了，既可以用好的音色直接用喉咙唱，又可以用好的气息轻柔的发声。在中这两点做得很好，唱稍微高一点的音喜欢用后者，当然如果高音过多的用嗓子是有损害的。而且衔接得还不错，仔细听的话，或是看Live，就只会发现有一个气口，音量和音色没有大的变化。和声的时候用这种主音是最好的，自己很稳定，既不会受到别人的干扰，也不会干扰被人。其实神起唱的时候，特别是Live，基本上每一句都做和声，但一般是简单的不带词的，只能是伴唱，因为大家的声音都太有特色了。但在中做主音的和声时，还是很和谐的，主要是他唱歌音很纯正，没有杂音。有时候在中做和声，会让人听不出是他唱的，因为很贴合旋律的那种，像《相信》在高潮的时候，在中有一个高音的和声，不看Live真的发现不了是他唱的，反而俊秀的很明显。事实上，与其说是声音不明显，不如说是在中的高音和气口做得很好。
但是很多人都会忽略在中的唱功，首先他唱得还是属於比较轻松的，至少给人的感觉很轻松的，自然觉得没有什麼技术含量，我觉得在中是唱出了境界才能如此。其次他的声线很纯，我初听他唱歌的时候觉得唱得很像童声，气息太好太自然会让人产生错觉。最后在中长得太好了，有时候太完美也是一种错误。
在中唱歌的缺陷，我觉得是嘴巴给人一种张不开的感觉。在《HUG》时期还很不错，但是到了《相信》的时候，可能是走成熟一点的路线，也没有了那种婴儿肥的感觉，就不喜欢把嘴张得开一点了。因为在中瘦了以后，颧骨会显得很分明，笑起来不好看，唱歌时嘴巴张得较开的话，也是这种效果。到后来演变成，在中只要一笑就习惯性用手捂住嘴，唉！嘴巴张不开，还有一个原因，是他的发声，因为气息好，声音不是直著出来就没有必要把嘴张得很开。而且嘴张大的话，气息不好控制。
他的气息控制的程度可以从他唱中文歌裏面听出来，只要是字是卷舌音的话，在中都做得很标准，其实卷舌音于平舌音最大的不同就是气息发出的方式，在中一方面是卷舌做得很到位，另外就是他的气息不是直接出来的，在口腔裏面还有一个控制，听他说话就有这麼一个习惯。其实有时候歌手说话的发声方式直接影响到唱歌的发声。在中的气息还是很不错的，控制型。至於嘴型的问题，个人认为看Live会觉得比较别扭吧。

俊秀：
他的声音本身很有特点，有点嘶的那种，但不算哑，所以很好听，再加上秀秀的唱功了得，喜欢他声线的人很多。他自己讲是因为变声期所以声音变成这种样子，但是听了他童声时代的歌，觉得声色没有变很多，只是正常的，低和粗了一点。
至於他声音比较嘶，个人认为跟他的发声方式有关系，秀秀无论讲话还是唱歌都是咬字很清楚的，虽然我听不懂韩文，也不能确信他的发音是否标准，但我 的感觉就是咬字很清楚。看他唱歌的时候，口型的变化是很明显的，可能是对口型的原因。（PS一句：我怀疑他们的《Rising Sun》根本没有唱过 Live，那时候看Showcase的时候有明显的假唱我很气愤，后来朋友讲这种歌纯粹是为了Show舞蹈，但是在中却受伤。5～）但是秀秀讲话的口型也 很分明，这跟平时的发声习惯有关。口型变化比较明显的话，气息就不好控制，而且秀秀在发带“s”的音的时候，气声特别明显。秀秀唱歌的特点就是气声，一般 这种声音比较嘶一点的歌手发，气声都很有特点，也是很多人喜欢听的原因。
这种气声还带到了假声里面，秀秀唱高音用假声，不同与传统意义上的假声，一般来讲假声是不带气息的。事实上唱高音，先是用真声和气息带，发音的位 置是很高的，理论上是后脑勺的位置再从眉心出来，秀秀唱中音的时候位置大概是比这里低一点，只是嗓子没有那麼放松，其实还是跟他的发声方式有关，影响了气 息。位置的高低决定于气息，如果有一部分气息用於了吐字，那麼发声的位置必然会低一些。
如果高音用真声唱不上去的话，就只能用假声，假声是用声带的变换，所以发声的位置就到了喉咙，也就是说降低了。从真声的最高音到假声的过渡是最难 的，做不好的话很明显，听的感觉最明显的就是声音本来很大，突然音量就小了。而且对於男声来说更难，女声唱假声，在最高位置只要把声带稍微再拉长一点就到 了假声了，而男声的声带比较的粗和宽，可能拉长一点的话到不了那个音高，反而容易破音。（PS：昌珉就是典型例子，其实他每次破音都是想用假声的缘故，但 是声带较宽，所以他唱高音的时候，一般还是用的真声，那时候气息是全部带出来，而不是沉在所谓丹田处。当然这也跟他本身的音域宽，能唱这麼高的音有关。）
秀秀的声带还是比较细的，所以他用假声不是很困难，而且基本功很扎实，也不会唱破。但是还是有一个喜欢代气声的习惯，所以给人的感觉是真声变假声 的时候要抽一口气，其实是发声的习惯。他这种唱假声带气息的方法，其实就是唱所谓“海豚音”的方法，还是很难的。女声不习惯带气声，而男声有的声带不够 细，不能唱这种假声。
天生的独特嗓音，加上有个人特色的发声方式，再加上扎实的唱功，就是秀秀的声线了。不过他这种唱法的歌手，在韩国有很多。比起气息，更依赖于嗓 子，每一句的气口很明显，但给人的感觉就是所谓的唱功好。但如果每一句都这麼唱的话，听的人也会很累的。并不是特别推崇这麼唱。会给嗓子很重的负担，像神 起每年这麼多的演出加上演唱会，又没有什麼休息，嗓子真的吃不消。

昌珉：
虽然SM宣称东方神起是没有主唱的组合，五位都是VOCAL，但是个人觉得有天和允浩的唱的部分比较少一些。昌??应该说是次主唱，这个位置跟他的 声线有关。昌珉自己也说过，他的声音不是很有特点，也不是没有特点。当然世界上没有两片相同的树叶，自然即使是再普通的声音也要自身的特点，但必须得承认 昌??的声音不是那种一听就能辨别的声音。这也就是那麼多人哈秀秀那条声线的原因.
事实上，在高度商业化的包装，管线的音乐制作，要让乐迷记住你，要不是个性化的音乐，要不就是有特色的声线。（PS：周杰伦就是两个兼有，貌似 韩国人也很喜欢他的音乐，比起千篇一律的韩式舞曲和情歌，他的音乐很有特色。同时比见得他唱得有多麼好，但确实是令人难忘的声音。）有特色的声线也有两 种，一种是美的让人无法忘记，像帕瓦罗蒂式的美声，另一种就是个性的声音。其实东方神起里面，花花属于前者，秀秀属于后者。而昌珉就处於一个两难的境地。但是他的声线有一个很不错的条件就是音域比较宽，高音是典型男生的宽高音，有好的歌曲的话还是很能凸显他的声音的特点的。在《Rising Sun》里面 小Show了一点，但个人认为要有一首类似于信乐团的《死了都要爱》的歌才能充分展示他的声音。他发声的时候，口腔不是那种饱满的圆形，喜欢稍微扁一点的 发音，而且重音很明显，他唱重音，不仅重在曲子上，还重在歌词上，典型的男生的唱法。个人认为他倒是适合当乐队的主唱，而不是这种清唱组合。
昌珉的缺点就是唱歌容易破。貌似唱《One》也会破的那种，《Rising Sun》另当别论，我似乎从来没有听过Live。他破音基本上是唱假 声的时候，声带较宽拉不上去，气息又不够好，顶不到最高音，所以就破了。事实上他完全可以用气息带喉咙唱高音，但是有些歌曲不能这样处理。像 Showcase上面的《I Love You》昌珉就是用假声处理的高音，幸好没出什麼大的BUG，但也算不上很好。听了这首歌的原版，个人怀疑不是原 版，很一般的那种，不禁心里为昌珉加了分。但是后来听了神话的主唱申彗星的版本，还是不禁感慨啊！先不说人家唱得有多麼好，就说昌??的差距。一个是感情 上 的，这种情歌是需要感情的浇灌的，昌珉还是个孩子没有什麼感情经历自然在这些方面有所欠缺。其次是声线上面的，昌珉的声音演绎这种歌曲不够细腻，我觉得如 果他的发声方式有所改进的话，应该会好一些。（PS：昌珉最喜欢的艺人里面就有申彗星，应该是因为声音和唱功吧！）
有时候觉得昌珉唱歌不够稳定。破音也是不稳定的表现。不稳定说白了就是控制不好音。控制音有两种，一种是嗓子控制，很多唱功好的歌手这点做得很 好，还有一种是气息控制，其实像美声都是用气息控制的，我还是要说花花的气息控制很不错。昌珉习惯用前者，因为他唱歌有时候会比较的白，他这种声线的人习 惯用嗓子一些，但是音域宽确实不好控制。
整体来说，昌珉还是不错的，神起里面我觉得是排第三的。秀秀和花花不分伯仲。

-------------------------【01.东方神起的唱功。完】-------------------------

【02.细评东方神起的声线】
转自：东方盛世
楼主的话：
恩恩~我其实不算是专业啦，但是因为也学过声乐，受过一点舞台训练，而且浸尽POP多年，又死忠神起，所以还是有一点小心得的~
事先声明，按年龄从大到小进行，分优缺点两方面。个人主观偏好方面我会标明~
注意：纯属个人意见，无攻击或煽动意向~大前提！——我深深的爱著男人们~

「有天」
优点：
有天作为艺人的长处，其实是其标准美男子长相及作曲能力。我在不熟悉他声音的时候，也没有能总结出来他的声音特点。不过要感谢单曲回圈啊~在这裏要提一下begin和《kiss后…再见》（不好意思不知道为啥电脑打不出日文了），这两首歌让我瞬间被秒。
朴大米的声音最大特点就是性感！声如其人的那一派~每个人眼中对男人声音性感的定义不同，但我觉得大米的声音，无论在音色方面，气息方面，还是技巧，倾入的感情，都是带著性感的味道的。
个人认为这个是天生的。尽管朴甜甜在刚出道时一脸清纯可人的样子，声音也是很斯文的，但我坚信他那时是为了配合造型，及歌曲主题，而隐藏了自己本身的这种魅力。这种声线是无法用练习造就的，也是只有像有天这样感情丰富而敏感的人，才能充分运用这种声线。
无论是悲伤的kiss后…再见，还是温暖的begin，由他唱出来，都是极具有画面感的（这点与俊秀很像，但俊秀唱出来的画面是很真挚的拉住手泪光闪闪的那种。。。朴甜甜唱出来的是一个男人解开自己的纽扣忧伤的看著你然后。。。。自pia…..的画面），有天的这种特色，对於抓住女人的耳朵，好处大大地。
另外，个人认为beatiful you这首歌开始朴甜甜终於被彻底解放了，无尽的释放了其声线的勾引能力。到mirotic裏面他那个部分一出来，我相信已经有一群女人狼变了~嗯~爵士乐是非常适合他的音乐类型~
缺点：
嗯，直说的话，大米对於控制自己的声音不太擅长，这裏在高音比较明显，也许跟他中低音的担当有关，但他控制不得当的情况会对他天生美妙的声线产生负面影响。《为什麼会喜欢上你》这裏就有明显的体现，大家可以听一下，大米的声音第一次出来时，因为这一句是介於真假音中间的那个段的，他的转换就做的有点弱啦~
还有就是《BOLERO》（顺便提一下这张碟是我最爱），我要说的不是大米的那个最高音，因为他那个高音真的很惊艳~我要说的是他那个最高音之后的副歌部分，因为最高音之后对声音的控制力下降，到副歌的部分，现场他出现了破音问题。。。但因为音准和气息都还算OK，所以并不明显。
大米的颤音一定程度上也是一个弱项。他的声音其实不是不够足，而是往往过足而导致没有收放自如。可能会有人跟我有同感吧，现场大米唱副歌，有些时候会给人有点刺耳，不是很舒服的感觉，就是没有在释放之后及时收回的缘故，这可能也跟他个人性格有关吧~比较随性的唱法是他所擅长的，但抑制住一定感情也是灰常重要滴~
大米也太瘦了，有点肉都长在脸上了= = ，他的柔和一方面也是肺活量不太够的缘故~和小哥哥一样，吃胖一点吧~多游泳跑步也很有帮助~

-------------------------【02.细评东方神起的声线。完】-------------------------

-------------------------【03.东方神起五人的声音特色。完】-------------------------

五个人都羡慕著其他成员的声音而他们每一个人，都是东方神起的宝物。

----------------------【04.东方神起成员各自声音的魅力。完】----------------------

【05. 东方神起五人五声~ 男人们的声音你了解了吗？】
一转: heyjj 二转:羁绊
真正了解他们的声音麽？ 还是，只是在新曲发行后单纯的欣赏呢？ 其实男人们的和声是很... 要细细去听去品味啊。 男人们—— 神奇的 协奏曲。 男人们出道以来，在音乐上可谓出神入化，不断变换的造型和风格，縂给我们惊喜与感动。 五只的音色各有所异，在中的充满爆发力，允浩的充满魅力，秀秀的让人竞艳，有天的充满温柔，小饼的高音极具可塑性。他们的声音混搭... 一切皆有可能。

NO.1 允在和声
分析：众所周知，允浩在神起声乐裏担当的是低音，在中是主音，但凡是主音的，声音都是高低即可，在允在和声的部分，在中的声音一般起稳定的作用，允浩的声音，低且实，像个实心钢管，而在中的声音柔儿亮，、用有天的话来讲，像非洲原野上的狮子一样安静而稳重，他们的声音碰在一起，总有种说不出的掩盖的感觉，大概是怕很沉重的声音压过主音。 允浩和在中和声的时候，总要刻意放小，越到尾音就越听不出他的声音，即使有也感觉不到他声音的特色，有一种被在中的声音完全压过的感觉。因为他们的声音，强调的都是一个“重”字。 允浩是先天因素的沉重实在，在中身为主音，在团队的音阶中必须有稳定全域的作用，所以声音不能是透明的，也只能厚实，所以，两个“重”重叠在一起，必然给人很大的负累感，而本身就是主音的在中压过附属音允浩也就不足为奇了。
NO.2 米花和声
分析：神起五个人里，最不稳定的声音要首推MICKY有天。 在所有LIVE里。与允浩不同，有天的声音SEXY味道十足，可缺乏的是现场爆发力，还有一点点自信心。所以他在现场唱歌的时候，要麼闭著眼睛，要麼在对唱的时候，必须找到和他对唱那个人的眼睛，从中汲取力量，也通过对方表情来判断一下自己是不是走调了... ... 要说日本的官方王道是米花真是没说错，从一开始像在韩国刻意宣传豆花一样的宣传过米花，直到后来几乎每首歌的前后句都是米花相接，那种声音之间的连贯性还有音阶的高至低，低至高，就好象水珠在玻璃板上滑动，很有感觉的心动。
就拿《love in the ice》这首歌来分析，姑且不论大米最后那句“YOU KNOW,LET YOU KNOW,如果说允浩的声音是实心的钢管，有天的声音就是空心的玻璃管,透明且坚韧，随著和在中的和声，在能很好的感受在中声音的同时，有天性感，低沉，沙哑的声音同样被在中的声音衬托的完美，於是在中就像浓浓的巧克力酱，刚好注入玻璃管子的空芯中。
有天的声音很聪明，在和声的同时体现著自己的完美，在中的声音很稳重，也相当於给有天找了个定心丸，美中不足的是，如果在中的状态不好，没找对音节的话，大米就够呛了，所以，有天还要提高自身实力。
NO.3 米秀和声
分析：怎麼注意到米秀和音的呢？是看ALL ABOUT 2里面的CP谈话，听他们俩说话真是种享受，让人心动的除了他们的笑声，就是米秀谈话中俊秀说“就是这样”，然后有天同时说“就是这样”... ...这两句叠在一起说出来的话，清晰的听到他们的声音，一高一低，都极其个性，沁人心脾的舒服，像在夏天里吃到冰。
俊秀和有天的声音都很有个性，一个是高亢著嘶哑，一个是低沉的沙哑，各有特色，又相互融合，俊秀的声音掌控能力极强，若是有天的低音衬托俊秀，一定是天作之合，但若是俊秀的声音环绕有天，就差点效果，俊秀的声音表现欲极强，有天在歌唱技巧上稍逊一筹，俊秀会呀过有天的气势，所以需要不断的磨合才能更加的和谐... ...
NO.4 湖水和声
分析：在俊秀富有特色以及过硬的唱功面前，允浩的声音反而被激发出来了，比如《love in the ice》中有俊秀和允浩的和声，一开始，是俊秀全面占了上风，压制住了允浩的声音，不过，到了后面，就显示出他前面唱得太过用力，因此底气不足的缺点，而这时候，正好由允浩甩出漂亮的尾音... ...
湖水的和声比起豆花的和声来多了很多，也许是俊秀的声音太有特色，因而比在中稳重的声音多了些技巧少了些厚重，而允浩实在的声音也就能在如此轻柔又淩厉的声音中显现出来，相反，有时候还可以起到很好的润泽作用，盖过俊秀有时候太过淩厉的刺头，替代柔和。
NO.5 2M和声
分析：我们老小是神起里的最高音节，他的声音有种被雷劈开的刺裂感，也算是神起里面现场发挥超级好的一个人，他的声音，冷静，尖锐，却没有俊秀的技巧可以磨合的圆润，是最天然的声音，所谓天生丽质。或许正是因为声音高又自然，所以老小的声音与大家都有过和声，应该是和声最多的一个同学了... ...
2M之间和声的歌曲里，最具代表性的是《BEGIN》和《PROUD》这两首歌，老小的声音和有天的声音交叠著，又都是慢歌，有天的沉痛和昌瑉棉絮斯须的声音纠缠在一起，有淩乱和伤感的感觉，总之听起来不轻松，总是心里沉沉的。
NO.6 2J和声
分析：同为东方神起的两大音王，个人技巧最强大的俊秀，加上经日本声乐老师点化后，进步神速，又找到自己发音方法的主音在中。俊秀的声音空灵个性，有很强的技巧性，有SOLO特质，但也同样因为太有个性，也缺乏了稳定和统领全域的感觉，比如一首歌里，经常是在中唱主旋律的时候其他人附和，轮到俊秀唱的时候，基本是连音乐本身都要低下去，只为了听他单独的声音，是很华美的声音，却不太适合做既是基础，又是稳重的主音。
而在中的声音正好相反，在中的声音可以很好的表现稳定平叙的旋律，他的声音明亮，乾净，有穿透力，想河水一样流动，又连绵不绝，可没有俊秀那样独有的音色，所以这两个人搭配在一起自有一种美妙的互补感觉。
NO.7 中心和声
分析：老小简直可以称为和声王了，而他与在中的和声更是数不胜数。老小的声音也很有特色，只不过太天然是他的声音缺陷，在《PROUD》的里面第二自然段有他和在中的第一个和声，因为是开篇之作，所以一开口，就必须吸引别人的注意，而这点，在中的势头抢得非常好，老小的和声总是一板一眼，整体感觉像是树枝上疯长出的树叶，比2J的声音鲜明突破，弥补声音气囊，填充和声，而不是融合。
中心和声就是这点，两个人同样的乾乾净净的声音，像两条线，充满著声道。使之达到饱满，而感情的表现力则略差一些。
NO.8 秀瑉和声
分析：《百万富翁》TVXQ版，这首歌的完美程度在於旋律太柔和了，柔和到已经能让人窒息的程度，姑且不说在中在里面的作用。
这个歌让人发现了一个特点，昌瑉唱高音和唱正常音时候不是一个声音，正常音的时候多少会收敛下淩厉的感觉，显得平稳，像刚做好，还没有完全凝固的果冻。
俊秀的声音一如既往，在副歌混合阶段完全掺杂在一起，连同在中的声音，像飘在天上的白云，连起又扯开，再碰到一起，人飘在空中，心沉在地上，灵魂飘忽天际之外... ...完美！
说了这麽多，只是想和亲们一起更加了解男人们，从外部到内部，从表面到声音。东方神起今天的优秀离不开他们之间声音的磨合，也就是说他们一直在努力，所以，因为他们的歌声而感动的亲们，请一直支持他们，相信他们，陪伴他们，守护他们，爱他们。

----------------------【05.男人们的声音你了解了吗？。完】----------------------

【06.在中的音乐分析】
转自：在中吧
「不得不说的个人见解」
很多来看“魔法之城”的人们只要关注站内的“镜子房”会觉得奇怪。 “明明是在中歌迷站，怎麼看不到在中的音乐评论呢？”
尤其东方神起的歌迷们只要是称赞自己喜欢的成员的文章，就算是传单形式也都热烈拥护，
有时像开赞扬比赛一样，这种氛围让人觉得写称赞自己喜欢的成员成了歌迷的义务。
对此，做为在东方神起歌迷群中不为引人注目的“魔法之城”的站长，我曾经苦恼过（信不信由你）。
父母虽说对自己的孩子们都爱，可也有尤其偏爱的。一个道理，不管怎麼努力保持客观，用相同的标准来听歌，无法否定评论里带进很强的好感。
如果问我为什麼到现在还没写在中的乐评，我只能回答“就算写也都是称赞，再说即使称赞在中是当然的，可我实在是不喜欢称赞的人…”，这样的回答说不定被在中的歌迷们扔石头。
都说在中的歌迷们“写文能力”很强，对“音乐上的忠告”也很贴切，(本人在网上浏览的时候也感觉到了）这反过来证明，在中本人的声音完成度很高，以至於对音乐甚是挑剔的人都被在中感动的事实。
可能我本人的想法跟一般写文章的人不同也是一个方面，但“魔法之城”建站一年多以来没写在中的乐评，是因为一直抱有---“金在中”歌手的才能是不需要露骨地说明也能够看出（本人做为金在中歌迷的自尊心和自豪感），有必要藉助文字表明吗？ ---这样的想法。
不过现在看来不懂在中才能的人太多了。
闲话少说，让我们直接切入主题吧。
「冰山的一角显现的危险」
实用音乐和传统古典音乐，其差别在於评价方面。实用音乐，即通俗音乐，重要的是“听起来如何”，重点在於歌手运用怎样的感情、号召力、技巧使听者感受。那麼传统音乐，即声乐是怎样的呼吸法、怎样的发声法、怎样发出声音才是重点。传统音乐的评价更客观，更具有数学逻辑性。比起把什麼样的感情如何传达，更看重音调的准确性、呼吸是不是正确，发出的声音是不是稳定。这些是声乐的基础，如果基础打得不好，评论家是根本不会去看更高阶段的'感情表现'。声音本身不具备基础，去评论感情是毫无意义的。
通俗音乐对於音的准确性、声音的稳定性方面不像声乐的评价具有强怕性。
比起好或不好的两极化的判断，对是不是具有与其他歌手不同的个性，有没有深度，能否让人感动，等方面的要求占非常大的比重，音乐评论家们绝不会单单拿技术性来评论通俗音乐。
声乐的这种利用数学逻辑的，强怕性的要求是因为把人的声音当做像吉他或钢琴那样的乐器，通俗音乐是以面向大众的“感情传达”为主目的，而声乐是像其历史一样，只为特殊阶层的享受服务，是追求'艺术性'的音乐种类。
这两种类型的说明对评论金在中歌手是必需的。因为歌手金在中具有的技术性就得用传统音乐要求的数学逻辑来说明。
真声、胸声、头声、假声这类单词是稍微懂点行的评论家们使用的。 （不过近来不懂行的人也愿意使用）对声音无法区分的人们使用这类用语不过是拿来当做炫耀自己是“懂行”的手段而已。
要想评论在中的声音，必须使用这类概念。
因为用单纯的尺度是无法表现在中的声音所具有的数学方面的技术，而且在中用歌声演绎出的感性又绝对卓越，所以单单赞扬感性方面都能堆积成山。
因此，如果介绍在中的歌声所具有的数学密度性方面没有足够的说服力，使人很难体会到在中这位歌手拥有的实力，也会使在中处在仅仅只是个'感性好'的歌手的危险。
「不得不介绍的理论」
（以下内容很枯燥，但如果理解透的话，很有意思，做为对在中的音乐抱有极高自豪感的歌迷有必要掌握这些音乐理论。只是，歌手如果没有悟性，这些概念也不过是理论知识而已，别提运用了。歌手不是靠掌握几个理论，而是靠悟性，所以真正意思上的歌手是天生的。--- 译者个人的看法。）
人们是怎麼感觉到声音呢？是振动空气的波长经过耳膜传达到大脑。可是我们的人体感受到的是放出的箭直飞目标一样直接到达大脑。
我们举蝉的翅膀当例子来说明，声音的载体-波长，不是一个而是需要两个振动源，这两个振动源交集在一起形成新的点，声音就是从这裏发出来的。
做为人体的发声装置-声门-是包括两个薄膜一样的声带以及这两个声带之间的空气。仅仅具备这个器官是无法发出美丽的声音。
如何运用大多数健康的人一出生都有的这个器官，或被称为世纪的艺术家或唱不出像样的一段歌。
毕竟人和蝉的身体构造是不同的，声音的特性当然也不同。蝉的两个翅膀露在外面，声音不用经过折射的变化直接传到耳朵。
但是人的声带是隐藏在身体裏面，由几个肌肉组成的，而且声音发到外面之前必须经过口腔和鼻腔，跟声带原先发出的声音不一样，会产生折射等变异（这样的构造使声带发出的细微波长通过口腔产生共鸣来增大）。
如果把自己的声音录音之后再听，会感觉相当不熟悉的。那是因为平常我们听到的声音是通过自己的身体听到的。
长时间训练人体来控制声音的这种特性，即为了得到目标声音，训练自由自在地运用自身的器官的过程，就是歌手声音形成的过程。
传统声乐要求，声音不仅仅只是靠声带发出的波长，而是把振动传达到人体，使身体感受到“回声”。
换句话说，传统声乐要求的是利用人体引发出最大值的共鸣。（整个身体变成乐器的意思=利用整个身体发出共鸣）不仅是声带，更是通过身体发出美丽的共鸣才是目标。在这个阶段学的就是胸声、真声、假声、头声、腹式呼吸等。
学习腹式呼吸的原因是为了增大到胸部停住的波长的幅。发声的力量靠人体的中心点，同时也是力量点的丹田产生的。
这也是歌手之间有声量差别的原因。
把波长转换成共鸣的时候不仅需要稳定的力量（声乐家的体格好的原因也在此），更需要的是自由自在调节振动的能力。歌手唱歌时要消化从低音到高音的各个音域带，音域带的不同，发声所需的振动也不同。
这就需要调节和控制振动的能力。音域带的不同，发出最稳定的声音所需的身体器官也不同。（如同频率是随音域带的转换而变化）
这时候就得利用胸声、真声、假声、头声等。歌手消化低音到高音之间时，如果没有能力找到发出稳定声音所需的器官，
那麼发低音时声音容易变成真声混杂鼻音的声音，发高音时容易变成撕裂成好几条的声音。
以上提到的理论虽说枯燥，但是如果不懂对在中拥有的“共鸣的声音”方面的基础知识，你没法认知到他的歌唱实力。一首歌的前后，不管唱到那个音域，如同摆脱重力一样跳舞的芭蕾舞者，稳稳当当的平静背后隐藏的实力，若不铁了心挖掘，不会轻易了解到。不是芭蕾舞者本人，是没办法知道为了完成一段舞，废了多少双舞鞋。
在中的歌声裏你是听不到混杂了鼻音的真声，也不会听到撕裂的高音。我们能够欣赏从低音到到高音均列出的漂亮的光谱画面一样的声音。看似容易，实则一部作品从开始直到最后关头，最不容易维持的就是“基本”。在中把这个基本做到的全然没有遗憾，太轻松，以至於人们根本无法体会到技术能力上的高超水准。因为在中的歌声裏没有让听者担心嗓音随时要破的“紧张不安感”。
依靠牢固的“基本”，在中的歌声稳当而有力，即使唱极限高音部分都没有不安感。
在《Tonight》裏在中表现的“头声”部分，即便是女歌手也不容易发出的音域。何况高音因为高频率，极容易让人在听觉上感觉不舒服。
在这样一个高音域裏在中的声音就像发出美妙声音的乐器，在整体谐调中绝不突出，完美的和音乐背景融合在一起。
在中能够做到这一点，是因为他的声音不是靠波长，而是恰到好处地附著在共鸣上。
把波长的短而尖锐的声音转换成共鸣来发声的身体控制能力，反过来也让我们知道，在中的腿的负伤多麼妨碍唱歌。
站著唱歌是因为支撑身体的力点位置的原因。坐著的时候力点倾斜到脊椎上，可这个位置对於发声没有任何效率。
发声的力点在丹田的时候最有效，而站著的时候发声力点就在丹田。仅仅移动一下腿的位置也会发生折射（当然，普通人察觉不出）所以歌曲的难度越高，歌手唱歌时的姿势越发重要。
在出演“musicwave”节目中，唱《Hug》的时候成员们为了照顾腿不方便的在中统一坐在椅子上，可轮到唱《Tonight》的时候就不能继续坐在椅子上唱了。
这是因为像上面提到过的，姿势对发声产生极大的影响。没有必要唱高难度的歌还坐在椅子上，影响发挥。舞台也就变成在中坐著唱，其他成员站著唱。
《Tonight》这首歌对歌手能力的要求让一向追求完美的成员们也只能接受舞台形象上的不和谐（尽管这首歌需要的一大半能力都由在中扛著）。
看著在中坐在椅子上发出极限高音的场面，我感到无法说出口的感动，不仅仅是因为我是在中的歌迷，更因为客观上也能够看出歌手发声时，其身体内部承受的极大压迫该多麼难受。
无法忘记在中好几次地变换姿势，苦苦努力调整身体的力点移动到丹田的样子。
因为绝大部分人都不知道一边唱歌一边清楚的掌握著身体力点的位置，是何等高深的技术，只好在此更加强调。
“难道共鸣真的是那麼高深的技术吗？”让我来解答这个疑问。
如果不想“利用”声音，那麼声带只是发出单纯的波长。把声带发出的简单波长调整到一定的频率，使声音共鸣让身体器官振动，需要很长时间的训练。
使声音共鸣很难，但只是执著於产生共鸣现象时，那麼发出的声音，极有可能就是单纯的共鸣，就像吹笛子或者短箫，停留在声音的共鸣现象而已。
所以利用波长做成歌曲，再用歌曲共鸣空间的事情有多麼难，只有亲自试过的人才能知道。
这种事实更让我觉得在中的声音尽管很美丽，同时又因为绝大部分的人都不了解其实力而感到心痛。
「哭，还是不哭」
艺术价值之一是用凝聚的完成品传达无法利用文字来表达的感情的细微之处，传达到内心多样化感性层面的号召力。
比起传统音乐或者美术，舞蹈，含有直接内容的歌，很长时间以来反映著人们的喜怒哀乐。所以说歌手的歌词传达能力，即表达一首歌想要表达的感情传达能力是让大众感动和呼应所必需的。在中的歌声富含的活生生的感性给平面化的东方神起音乐注入生命力。
怎样表达歌曲的感情，怎样的表达才是好的表达能力之类，没有课本式的解答。全靠歌手的悟性来号召，能用理论来说的清楚的少之又少。
就像上天赋予花朵的香气，用歌声来表达感情的能力也是天生的。在中在这方面的能力非常棒，结合在中的柔和的歌声，仿佛还有另外一名具有相同感情的演员在表演。
这方面的最好的例子就是前不久发表的 《My Destiny》。
《相信》的中国语版本上也能感觉到，重要的不是文字化的歌词，而是理解歌词的基础上如何靠歌声的演绎，传达到听者的内心，使之感动的歌手与听者之间的沟通能力。（这种沟通能力也是充当世界共同语言角色的音乐的魅力）
超越语言的哀切，不懂歌词也能够感受到的恳切，使我再次认识到金在中这位歌手的能量。过后知道了歌词的内容，却比在中传达的感情浅得让我不得不感到几丝不尽如意。在此，有个问题得承认，因为在中的基础打的很好，无需去担心“发声”、“呼吸”之类的唱功问题，只需集中表现歌词要表达的感情，在这一点上，东方神起组合裏唯有在中具有此种优势的。因为在中在发声的数学层面、技术层面上不受制约，可以自由自在发挥，在歌词的表达方面投入相当高的集中力。在中拥有的艺术感性如同测不出深度的大海，绝不会轻易露底。这才是我高度评价在中实力的核心。
演员哭出来，观众反而不会哭。演员努力忍著不哭的时候观众才会流泪。绝不爆发悲痛，隐忍著咽下的感性，并且会表现出这种感性的才能。这一切都在在中的歌声裏。

附上在中的音域

-------------------------【06.在中的音乐分析。完】-------------------------