关于那些可以“以假乱真”的超写实画家

超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
——————以上内容摘自百度百科：http://baike.baidu.com/view/2132761.htm
延伸阅读：
照相写实主义是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的纽约。受电视和电影等的刺激是感官延伸，依赖照相术，是都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”。代表画家有泊尔斯坦( Pearlstein) ，科洛斯( Close ) ，唐艾迪( Don Eddy ) ，和爱斯特( Estes ) 等。

【罗宾•埃利的超现实主义】
据英国《每日邮报》10月18日报道，澳大利亚艺术家罗宾•埃利的超现实主义油画作品以假乱真，乍一看，会让人误认为是照片，只有近距离细细辨认，或许才会看出端倪。
埃利画中的裸体模特都裹着塑料薄膜。为了淋漓尽致地展现细节，他必须关注每一个褶皱、每一道光影以及塑料薄膜和人体之间色调的角度。埃利每完成一幅油画都要耗费大量的时间，耗时最多的画长达5周，每周花费90个小时。孤立感与隔绝感是埃利的创作主题，他常用玻璃纸来表达这一主题。埃利说：“在用画笔将带给我灵感的事物创作出来之前，我总是不断探索到底要表达些什么。在现代世界中，人们所体会的孤独感就是我想要表达的东西……当代的孤独和以往不同，它是由科技发展造成的。”

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【史蒂夫·米尔斯的写实油画】
早年受安德鲁·怀斯的影响，史蒂夫·米尔斯将主要精力投入到写实风景画上。但在波士顿艺术博物馆看到Richard Estes 的作品之后，米尔斯深受震动，决定进行照相写实主义的探索。今天的米尔斯画路较广，视野开阔。就写实这一方面来说，他善于描写日常物品的真实性，包括报纸的材质及瓶子的金属特性。在这些画作面前，我们会有一种迷惑，因为它们看上去是真实的，但的确是平面性的。有的时候，我们不得不说，我们不能全然相信所看到的世界。
作者个人网页：http://www.stevemillsart.com/

【保罗的超写实铅笔画】
相机的崛起将一大批素描画家逼上了不归路，但是有句话叫高处不胜寒，来自香港的Paul Lung就是高手中的高手，一只铅笔一张白纸外加60个小时的辛勤创作，就足可以让一张铅笔画以假乱真！
38岁来自香港的Paul Lung从有记忆开始就很喜欢画画。作品让人瞠目结舌，说不出话来。Paul 是一位平面设计师，他喜欢用0.5mm 的工程铅笔来画出他身边的家人、朋友、猫以及野生动物。。现在的他每天下班回到家后会花3到4个小时画画平均花费约60 小时完成一幅画作，这些高度精细的作品除了登上主流杂志之外，也被许多媒体专题报导。如 The Sun 以及 Telegraph。
神奇的是，Paul Lung是用铅笔作画的，更神奇的是，他作画从来都没有用过橡皮擦，可见功力不一般。
作者个人网页：http://www.paullung.com/

【luigi benedicenti】
专门画甜品的画家，没有找到相关中文资料，以下是一段英文介绍：
The overused comparison between Caravaggio and realist painters does not really suit Luigi Benedicenti. It is somewhat reductive to confine the historical horizon only to a sole artist, even of such skilfulness as the Lombard master. The work of Benedicenti is deeply rooted in the still-life tradition that sprouted in Europe in the late XVI century, embodied by such masters as Bosschaert the Elder and Bruegel the Elder, whose accurately descriptive paintings were often employed for scientific purposes. Such naturalism reached its apogee during the XVII century in Rome and Naples with painters as Pietro Paolo Bonzi, Giovan Battista Ruoppolo or Giuseppe Recco specialised in the production of lavish still-lives, swarming with groceries, bovine carcases, game, shining fish and iridescent shellfish of unusual shape.
Notwithstanding Luigi Benedicenti has a strong independent personality which cannot be fully explained through the prism of his precursors. After having deeply meditated on their works, absorbed the symbolic value, Luigi moved away from this genre. He came up with a completely new style, what the critic Claudio Malberti defined as ‘Realismo Estremo’ or ‘Extreme Realism’. Benedicenti replaces the fish and meat that used to decorate the dining rooms of the leisure class with contemporary Italian patisserie, ice cream and classy drinks. However the change in subject matter is not the only innovation introduced by Benedicenti. Luigi is a son of our times and as such he uses all the technical means at his disposal. The strong artificial lights utilized during the early stages of his paintings allow him to get the essence of the subject depicted and convey the same sensorial feelings that the object would produce in real life. Benedicenti’s style – clear, immediate, shiny of multicoloured reflections – is the result of years of intense study and tireless practice.

【最后的本帖的压轴大戏——raphaella spence的城市拟真作品】！！！！！！
义大利女画家 Raphaella Spence 出生於伦敦，8 岁之前她都在巴黎度过，当他们回到伦敦之后她开始显露出对绘画的天份以及兴趣而开始学习静物画作。她随著家人在 12 岁时搬到义大利并永久定居，并在罗马完成学业。因为受到农村风光的影响，她开始进行超写实拟真风景画，这里就收集她一系列惊人的作品，ENJOY！
画家个人网页：http://www.raphaellaspence.com/