草虬2（非宣水墨）

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忙，忙忙忙

牡丹亭终于巡过来了，周末连演3天

潘公凯静水深流水墨画展，分享一斑：
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今天许燎原现代设计艺术博物馆正式开馆（下图�

牡丹亭终于巡过来了，周末连演3天 

潘公凯静水深流水墨画展，分享一斑

羡慕 霜中一段香多姿多彩的生活.

 “国画也不乏价格精品。”冯斌说，同样的，这些也很少为外人所了解。记者查阅资料发现：早在2004年，中国近现代著名画家陆俨少的《杜甫诗意百开册页》就被拍出了6930万元，而傅抱石的《茅山雄姿》也曾拍出了2090万元高价。张大千的《泼彩朱荷屏风》在2002年就在香港苏富比拍出了2022万港币，而在2005年11月初的北京保利秋拍会上，吴冠中的国画精品《鹦鹉天堂》更是以2750万元落槌，加上10%佣金，轻松突破了3000万元大关……

 人的认识总是会左右一些事物的发展，尤其是在中国这样一个推崇儒家精神，以淡薄、清雅为乐的国度。国画的精髓在某种意义上讲正是笔头的情趣，墨汁的艺术。关于艺术品的价值形成，成都画院院长田旭中有过这样的一段论述———“一个画家既没有名气，技法也一般，其作品价格肯定不高；而一个画家知名度高，技法一般，或者技法很好但知名度略显不够，作品价格可能就是居中的；而如果一个画家知名度又高，技法又被公认是很高的，其作品价格肯定在市场上居于高位。当然也不排除一些从来没听过的人，突然就卖出个天价，那是非正常行为，肯定是有人在操纵”。从字里行间，你可以清楚地明白一个国画家的“心境”。

 还是那个成都画廊的经理，他表示，虽然现在油画看起很热闹，但“就是喊我去做油画，我也不得碰，赚钱才是硬道理。”而说到卖出的国画去向，他表示与油画很多是投资、收藏不同，国画除了这两类，还被很多人当作礼品送出，结交人情，“去年买我国画的一个乐山老板，画都没看就说要50万元的画，而画都是拿来送人的。”

 “实际上国画很多交易并不是通过市场，而是有很多非市场交易行为，这部分可能远远超过了市场交易的部分。”成都一位著名老国画家干脆拿自己举例：他的画市场价是5000元/平方尺，但他实际上并没有严格按照这个市场价来销售，“如果是想要画的人托朋友找上门来，一般都要打个六折。有时候人家包来回机票接我到北京、上海、广州去画几幅，就属于友情范畴了，钱在这个时候就象征性地收一点。”他告诉记者，尽管没有严格按照市场价来销售作品，但他的作品一直都卖得很好：就在去年春节事，一个老板来就把他画室中挂的近20幅作品全部盘空！

 对于国画，人们更习惯从画家手里拿到作品———一是保真，二是希望与画家结交成为朋友。

 在第三届成都双年展开展的第一天，记者在现场遇见了著名油画家何多苓，对于画展他给予了一个积极的评价，其中的一句话更是引人深思———“从整体看，作品的确是形式大于内容，但这种探索是值得肯定的，水墨包括国画应该在表现形式和内容上创新了，画家不能老守着老祖宗的东西过活”。 


问题

 抛开“山水仕女”

 重新启动它要很现代

 “很多国画与现实脱离太远了。”冯斌说，国画被排斥在当代艺术之外，首先与很多国画家的创作有关。两千多年的国画发展到了今天，还是那些山水、仕女、古人……冯斌认为，古人画古人是自然而然的事情，古人画的仕女就是他们看到的仕女，是他们时代真实的人，他们关心的也是同时代的人和事，他们表达的那种旷逸不羁的情怀也与时代的追求相符合。但现在的画家所处的社会生活环境与古人完全是两码事，如果说少数画家表现古代的人物、山水以及画一些怡情养性的花鸟是对古人意境的追慕，那么很多人都画这些，而不用作品表现当下的社会和社会上的人和事，就显得有些奇怪了。

 “水墨只是一种技法，并没有限制我们不能去表现当下。”冯斌这样说。

 重新启动，究竟有没有效果？著名美术批评家鲁虹先生在第三届双年展国际学术研讨会上谈到，水墨画如何进入当代，现在还是一个值得争论的问题。曾经有观点认为，现代水墨画能够完成语言上的重大转换，本身就是具有当代性的表示。而另外还有观点认为，当代性并不限于风格、语言、形式上的原创，还应当包括思想和精神的价值，具体来说就是要用作品来对历史和现实的社会文化问题、对人的生存状况进行深刻的反思。为此，鲁虹提出，水墨画家如果希望自己现在的作品具有当代性，就必须在当代文化语境中进行新的转换，这意味着他们必须努力使具有现代主义特点的个人性、形式性的话语转换为当代文化与现实的公共性话语，并体现出现实关怀的价值追求。

 “这些尝试可能不一定都对，但至少我们尝试了，哪怕错了，我们也可以获得经验。”冯斌喃喃地说。

能够及时了解成都画展情况,感谢霜中一段香 .

松弦发现你的兴趣好广�

惭愧，好而不专．

呵呵,有一门专就可以了.

呵呵,或许无意插柳柳成荫.