此帖甚好...
我觉得慢练可以解决很多细节问题，至于具体慢到哪儿因人而异吧。当这东西作为练习的时候踏板似乎可以放一放了。
坐等大神。

有个人说过。慢练。就是把谱面上的所有东西夸张化。

慢练过程中，大脑是在控制声音的。也就是说，曲子的每一个细节都在严密的监控之下。
慢练的放松效果如四楼所言。至于踏板是否加入，个人觉得先期为了听清楚声音不必加入，后期可以增加。慢练是技术获得的最高效率的方法，至于多慢，应该和个人情况有关，也就是慢到你可以完全控制所有的声音、力度、旋律线，曲子里所有的要素都能被大脑掌控。
我听到音乐学院弹得不错的人，以60-80左右的速度练的冬风。

慢练一般不加踏板。连线和力度当然是非常必要的，怎能忽视？不过许多演奏家倾向于先提高颗粒性，最后再注意力度及其他。程度，只要练到自己能够熟练地控制曲目细节即可。

附点。。。包治百病。。。

慢练 +设计 把设计精准
起来

在这里根据自己的学琴经历和老师的指导说一下有关乐曲的慢练，如果有可取之处，楼主可以考虑，如果不赞同，也请提出自己的看法
对于乐曲（肖练和李练包括在内）
1.慢练要多慢？
以原曲速度二分之一的速度左右，可以根据曲目的特点和自己的情况略微加快一点。之后可以慢慢的提速。
2.慢练时要不要加踏板？力度记号和连线？
一般来说，踏板在刚上手新曲子的时候不建议加，如果是已经练了一段时间效果不好需要慢练的话，根据自己的情况加踏板，首先要清楚自己是哪方面的问题，是技术方面，还是音乐表现方面。
力度记号和连线需要一直注意。慢练是一个静下心仔细聆听，推敲自己演奏的过程，如5楼所言，夸张化谱面上的东西。举个相同的例子，弹琴慢练和舞蹈的动作慢练是有相似之处的。并非仅仅是速度上机械的变慢，而是对细节和自己的缺陷处的关注和琢磨。弹琴前有针对性的基本功练习和弹奏曲目时的慢练对于技术上的问题，错音等很有帮助.
3.个人觉得有些曲子在到熟练得一定程度的时候继续的话用处不大了，那么这个程度究竟是到哪里？
我同意你的这一点，我的一位老师认为曲子在达到一定的熟练度的时候是不需要继续慢练。具体的这个程度，与你要慢练这首曲子的原因有关系。问题解决的好，就不须继续慢练了。
4. 怎样才能既有效率又不会走歪呢？
一方面，是要靠自己。慢练不是一种机械的行为，要听，要想，要看谱子，如果有时间要录音，听自己的录音，听别人的录音。
更重要的一方面，是要靠老师的指导。贴吧里千言万语，或许比不上以为好老师一个小时的仔细辅导，面对面，更能让你清楚自己的问题所在，之后再考虑是否有慢练的必要，以及需要额外注意的方面。