先说一下《基本乐理》。此书是1990年出版由西南师范大学出版的音乐教育丛书系列，编著者为贾方爵。
收录的内容从目录上来看，有以下：
音的高度与记谱法
音的长短与，记谱法
节奏，节拍，拍子
调，调号，调号的产生，译谱，临时记号
装饰音，略写记号及其他记号
音程
和弦
调式
调式中的音程及和弦
调性关系，调性变换
调式变音及半音阶
移调
速度，力度及感情术语。
在这些内容里，基于自己的经历，我认为对于业余者很重要的有节奏节拍，装饰音和其他记号，调式，速度力度感情属于这些内容。对于这些知识，首先要了解，然后通过老师的指导，自己的练习和听权威录音进行更深一步的理解。

好帖，顶一个。乐理知识我是快忘光了……

现在简单说一下休止符。相信这个大部分吧友在初学钢琴的时候老师都讲过：

休止符对于一首乐曲来说就相当于标点符号对一篇文章的作用。如果初学者在演奏中乱用，或者是过度错误的应用踏板，休止符的作用就会被掩盖。我从前的老师讲过弹奏乐曲需要注意一种“呼吸”和“步调”。忽视了该有的休止符就如同上气不接下气的读完一篇文章，而为了表现某种效果而过度的增长或削减休止符的时值则可能导致乐曲演奏的“步调”混乱。
引用从前看到的一段话（出处现在已经找不到）：
“弹好休止符与弹好音符同样重要。休止符是不出声的，本不需要“弹”。弹字用在这里，是指弹奏有声音符号时，要充分保证休止符的应有时值。其实，准确地说，休止符也是音符，音符的准确就应当包括休止符的准确在内。可惜，许多学生都有忽视休止符的重要意义的缺点。
　　休止符的意义有哪些？乐句开头的休止符（例如半空拍离开始的乐句），将为乐音开始的“吸气”，为弹奏的准备动作，提供充分保证。乐句中间的休止符，将为乐音的进行提供暂短的间歇，从而使整个乐军更加富有生气、充满动力、表情鲜明。乐句收尾处的休止符，将使乐句的涵义更为明确，是果断的？是疑问的？还是结论的？都与休止符的正确于否密切相关。
　　性格活跃的乐曲中的休止符，将使音乐更为敏捷、利落。性质悠长的乐曲中的休止符，将使音乐更为深远，在寂静中引起“余音未尽”的遐想。休止符，是节奏、节拍、韵律、律动链条中不可缺少的一环。损害了休止符，就损害了节奏美感。
　　休止符的意义实在是太重要了。我国唐代大诗人白居易不是早就说过“此时无声盛有声”吗？和是说此时的休止符比有声的音符还要重要。”
从以上论述中，我们也能了解到，休止符是相对于音符“有声”而对应的"无声“的部分，”无声“应当与”有声“相互对照映衬，才能使一首乐曲的表现力更加完整。

例子来自Op.66.这首成为幻想即兴曲，也是很多入门者和初学者喜爱的曲目
曲子一开始：

曲子一开始左手先为这首曲子第一部分的气氛和基调进行了铺垫，采用一个老师的话，则是”波涛暗涌，船还未驶来“。这里的延续几个小节的空白能够给演奏者和听众想象力，而左手则给人一种对于后续右手旋律的期待。
从第二行开始，每个小节右手部分本该出现的第一个音的位置则由一个十六分休止符替代。短暂的空白为右手的旋律增添了急迫感。波兰电视台曾经播出过这首曲目的动画化，动画中这里右手旋律出现是对应的则是一群黑色小鸟急速的盘旋飞翔。这里右手部分应当演奏的急速而轻盈，触键不可太重，避免笨重感，同时拍子也不能乱和过度散漫。这个每个小节出现的小小休止符则给这部分的旋律一种灵动感——从视觉和听觉上两个方面。
而这里：

此行的第二小节中的那个十六分音符尤其需要注意。一些学琴者在演奏时往往会忽略这个休止符的存在。这是一处小小的换气，在后面一气呵成从高处跑动下来的半音阶和之前的乐句中间充当了转折点，倘若忽略这个休止符，则演奏会给人上气不接下气之感。这个休止符被忽略，很大一部分原因是演奏者对踏板的随意添加。从前看过吧里的一些吧友录音视频，踏板几乎是粘连从头至尾。这是为了某种效果而忽略作曲家意图展现的音乐效果吗？同样，左手部分的几个休止符也会因为踏板的不当应用而被淹没。
对待肖邦的作品应当严谨细致，不能因为他是所谓的浪漫主义作曲家而忽视其中的细节。而小小的休止符，则是需要额外注意的。

插楼！

寡人的基本乐理还算在行，精通西洋大小调~节拍没大问题~细节可以到熟悉各种音乐速语。

大哥，你这是复制的吧，应该得有自己的见解啊，你说呢

今天翻书到前面，想说一下等音

另外说一句，这个帖子是原创。只有8楼引用了一小段别人的话。书需要照片上传，pdf谱子用qq截图的办法。因此更新会慢些。另外我并非专业人员，所以有错误一定请指正，避免误导别人。

顶楼主火钳刘明

回到音值，现在说一下增长音值的符号：附点和复附点
这是书上举得例子：

如图所示，带附点的音符的音值为它本身的音值加上它自己音值的二分之一。不知道这一点是不是所有的业余学琴者都是清楚的。有一些人也许看到附点明白是要延音，不过具体要延长多少，并非每个人都能讲清楚。或者讲清楚了，在实际演奏的过程中也不能确保会不会出现问题。
复附点比单个的附点出现的几率要少很多。例子：

我自己从前对复附点的理解就是要多延长一些。这个图清楚的显示了具体延长的音值。
附点不仅仅适用于音符，也适用于休止符。如下图：


休止符的时值增长比例和相应的音符是对应的。

附点在肖邦的两类乐曲中应用很多：波兰舞曲和玛祖卡
选取Op.53为例。这一首被称为英雄波兰舞曲，对大部分学琴者来说，这一首最富盛名。

以上的例子看起来比较复杂，应该怎么弹好呢？以右手这四个音的组合为例：
。
实际上这个附点部分的四个音可分为两个声部：下方的两个音和上方的两个音。下方的两个音构成的部分在旋律中是应该突出体现的。因此，这里附点音符段落的处理可以借助对旋律的分层。
第二个例子：

这一小节开始时右手部分的附点音符时值的处理一定要配合好左手。左右手在相互配合时要突出体现波兰舞曲的特有的节奏和节拍。因此慢练是很重要的。同样，这一段的右手部分也要额外注意，与左手突出的拍子和节奏协调好，重音应当落在带附点的音符上，而附点音符其后紧随的音要处理的轻一些：

下面的例子选自玛祖卡Op.24第四首

请注意这一行右手下面声部的那些带附点的音。这里建议将两个部分分开来练再配合到一起去，以免节奏紊乱。初学者或者业余者可以建议数着拍子来处理好音值，每小节三拍子可以数为六个二分之一拍子，这样带附点的四分音符占三个1/2拍子，第二个四分音符占两个1/2拍子，最后的八分音符则占一个1/2拍子。这个方法或许会显得笨拙，但是对理解比较复杂的带附点音符的组合有一些帮助。
这首中出现了复附点，如下：

如果对单附点的处理熟练了的话，这里的复附点音符就可以不用采取数拍子的方法，可以将单附点造成的效果夸张化。在这个例子中，我认为重音是落在附点后面的音上面的。

我也是重光兄的 这些是legato吧

今天说一下节拍，内容以摘抄书中内容为主。例子明天跟上
双引号里面的黑体加粗内容出自贾芳爵《基本乐理》第三章，节奏， 节拍，拍子。
1.节奏和节拍
”在音乐中，狭义说来节奏依次是指：有音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式，叫节奏。乐曲中，强弱拍有规律的交替，叫节拍。“
”节奏与节拍的区别是： 节拍仅是音的强弱规律性的反复交替。节奏则指在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。所以节奏一词可概括节拍，而节哀不能概括节奏的全部含义。“
”节奏，节拍在音乐中是永远并存的。有时曲调的音高，音值，节拍都相同，但由于强弱拍位不同是，也能形成不同的节奏。“
2.节奏有什么作用？
”节奏是音乐的脉搏，音乐没有节奏就失去了表达音乐思维的能力。不过节奏在音乐中有时处于显著地位，有时不显著。如打击乐的表现作用就主要是节奏效果。进行曲，舞曲，劳动号子等，与人的体力活动有密切联系的乐曲，除有明显的曲调外，节奏也极为明显。一些抒情性较强的乐曲则曲调的表现作用十分明显，节奏不那么鲜明，在散板中更是如此，但绝不是没有节奏，而是节奏的另一种表现形式：即在音调的抑扬顿挫中，节奏以平稳的或自由的运动形态支撑着曲调。乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型。节奏型在某些具有特性的乐曲中，汝进行曲，舞曲等，有极为鲜明的形象性。“