其实你写曲子没必要一定弄清楚调子的问题,民乐一般很少会在一首曲子中转调,古筝不同调子主要是影响了音域。古时候的音乐大多是用五声音阶写的,古筝弦也是按五声音阶排列的,中国音乐应该有自己的特点,没必要一定按西方的乐理来写呀。
关于调子,对于我们这种只业余学过民乐的人来说真的很难理解,我也是在乐团里待了近一年才明白的。我觉得调子的问题还是在钢琴上比较好理解,我们所理解的1234567是每个调的,比如说在古筝中,D调绿弦是5,G调绿弦是2,这是所谓的相对音高。而在乐理上有所谓的绝对音高,钢琴上的每一个键都有名字,CDEFGAB就是C调的1234567,一般用字母表示,比如说D调的15,就用D和A表示,而同样的DA,在G调中就是5和2(不考虑音高的问题),不论在什么调中,D和A这两个音名是不变的,变得只是唱名,D调的15和G调的52就是唱名。
我理解的变调带来的影响就是音高的变化,比如你把古筝D调的曲子用G调弹了,其实相当于所有的音都降低了。我觉得调子还是在乐团中用的比较多,因为不同的乐器统一了调子才能让大家的音高相同,个人觉得对写曲子不是很重要,尤其是你要是写古筝曲的话,过多的采用西方的乐理,写出来的反而不一定适合古筝,因为古筝转调和弹47毕竟很不方便。
至于滑音,跟调子应该没有关系。古筝转调有两种方法,一是调码,也是最常用的,有升3作1(像D调转G调),还有降1作3的(像D调转A调);二就是按弦,像是G调的1实际上相当于D调的4,但弦中是没有4的,所以你在G调需要弹1而你的琴是D调的时候,就弹D调的4(相当于按3弦),但这是先按好后弹得,不是滑音,如果弹成滑音,就相当于G调从7滑到1了。
总之,如果你想更多的了解乐理的话,一般我们学民乐的根本不需要乐理知识,所以有条件的情况下建议你学一样西洋乐器(除了吉他),因为中国民乐和西洋乐在乐理方面差别太大了,学一样西洋乐器比较容易让你了解乐理,不用学得特别好,简单学学就好,一般学钢琴的人乐理就比其他人好一点。
写曲子也没有那么麻烦,不会乐理也不是就写不了,旋律好听就行,如果是一种乐器的话,就要尽量发挥它本身的特色,像古筝的摇指和刮奏;如果是几种乐器的话,就要让这几种乐器配合起来,比如笛子的高亢明亮配上古筝清丽或琵琶的灵动,整首曲子就会显得很轻松活泼,要是箫或二胡为主的话,更多的会让人感到苍凉与凄美。
反正每个人的想法也不尽相同,这也只是我的一些看法。祝你早日写出动人的曲子