1. 1968年，由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响，准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志，创立企划之处，集英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极：小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说，晚了整整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说，无疑是很不利的，并且最为主要的是，JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场，这对于一个资本公司而言，是无法忍受的。
　　无论如何，集英社一直以来对母公司压抑着的不满（后面会8）终于爆发了，无论母公司怎样反对，集英社还是以长野规，西村繁男为核心带领一批年轻编辑，成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志，正式发行了《JUMP》。
　　于是，漫画界的海盗来了……
当年两巨头《SUNDAY》《MAGAZINE》的创刊号
2。让我们来看看当年JUMP没进来之前，漫画市场蛋糕的分割。
　　小学馆《sunday》的主要作者：手冢治虫（不知道的请去撞墙）、石森章太郎（假面骑士）赤冢不二夫（阿松，最早的无厘头漫画）藤子不二雄（不知道的话……）横山光辉（三国志，直接导致日本对于我国三国时期的痴迷）
　　而相对于小学馆的众多远古大神云集，《少年 MAGAZINE》无疑在作者层面上要逊色许多，但正因为作者知名度较低的原因，《少年 MAGAZINE》很快调整了自己的运营方向，把以12到17岁少年读者定位的漫画杂志传统改变为以15岁以上的青年读者群体，用更加适合的题材作品来吸引读者。（棒球漫画,相扑漫画）这种方向无疑是正确并且具有市场的，在发行量上从一开始落后于小学馆到领先于小学馆，事实证明，改变成功了。
　　1968年发行量
　　MAGAZINE 84万4千
　　SUNDAY    69万1千

横山光辉主要作品
　　三国志！1971年37岁时，他以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》，从那时起连续刊载了15年之久，单行本发行了60卷以上约5000万本。直到现在，其文库版和再版新书还在发行，可以说是持续多年的畅销书，受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年（57岁）获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等，成为历史漫画的权威。在当时，横山先生所创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的，日本历史漫画部分是以单行本直接出书，而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎每月有着600页漫画创作的惊人产量，在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。

3.相比两大巨头的强势，我们可怜的JUMP却连印刷都找不到地方，当时编辑部去联系印刷公司时，印刷公司却嫌弃印刷量太低，都不愿意接JUMP的活，第一期JUMP的印刷量才十万册，后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世，创刊号一开始是双周刊，发行十万最终卖出了八万，这个时候说JUMP最终会成为杂志类的霸主时，恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。
　　那么，是什么让JUMP成功的呢？
在这里，就不得不说，JUMP一些深有影响的一些设定了。
　　设定一：漫画内容主旨三要素。
　　我想大多数人都听说过，JUMP漫画必须的三要素是：友情，努力，胜利。JUMP对于刊登在它上面的漫画必须得满足这三个要素，就算满足不了三个，也至少得满足其中地一个。
　　这个漫画主旨一直贯彻至今，在此，感谢JUMP第一代领导编辑长野规。
　　设定二：价格因素。
　　当时普遍的漫画杂志定价在60日元，而JUMO却大胆的提高为90日元，要知道在当时，日本处于战后经济开始大步复苏的时候，在当时漫画仅仅只是消遣，稍微为此投入多那么多一点点，就会被认定为不学无术。这种环境就相当于我们八十后小时候家长老师视漫画读物为洪水猛兽一般。
　　JUMP定价为90日元，实际上也是种无奈行为，在当时杂志社的考虑来说，因为漫画创刊晚，一开始销量肯定很低，不想杂志完蛋低话，只能在销量低的同时保持一定的销售额，当销量高的时候，价格在调低。实际上，这种策略是正确的，当JUMP步入正轨的时候，价格反而比其他杂志还要便宜10日元。
　　设定三，漫画内容。
　　在当时漫画周刊的习惯是，除了漫画以为，一些其他特辑和体育报道一般要占据整本杂志内容的四分之一(如上面图片）而JUMP却反其道而行，整本杂志全是漫画，这也使得读者觉得多掏那30日元要划算。
在当时，相比母公司小学馆众多远古大神，JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫（在当时，一位作者可以在N本漫画杂志上连载）楳图一雄（《漂流教室》作者），其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头，JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的，只会把自己给拖死。于是，JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。

炒作的道路。
　　本宫宏志，永井豪
　　让我们记住这两个名字吧。
　　如果不是因为他们JUMP估计和众多小杂志一样，淹没在漫漫时光之中了。
　　而如果不是JUMP，后来的众多漫画，我们肯定也无缘得见了，至少火影忍者是肯定出现不了。
本宫的著名作品为《孩子王》
　　讲述的是初一学生户川万吉，他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌，于是万吉打倒村长的帮凶们，并让他们成了自己的手下．开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。
　　而由于其中的故事内容，所以打架场面是免不了的。
　　而这种热血的不良少年的写作方式，读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去，这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。
　　永井豪和《无耻学园》
　　《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事，这是一部搞笑的校园闹剧，其中的胡子大金刚老师对男生严厉，同时对女生却十分偏心，并总是找机会毛手毛脚，而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望，在当时还十分过激，再加上将神圣的教师角色进行丑化，引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。
　　没错，它打得就是色情的擦边球……
　　这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动，无论是不良少年的题材，还是色情擦边球，都极大的引起了社会教育界人士的评激，有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》”运动。
　　用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。
　　毫无疑问，这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传，使读者的支持及销量不减反增。
　　而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河：以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。

好了，时至今日，JUMP作为一本刚入行的漫画杂志，已经在漫画市场打下了基础，各种杂志设定也基本上成熟，那么，就该想办法继续挖掘一本漫画需要的灵魂了。
　　那就是：新人！
1971年，发生了一件在当时而言十分轰动的大事，漫画之神手冢治虫回归，起因源于他的动画工作室倒闭，虽然要为大神的事业不幸而遗憾，但对于漫画迷而言，这可是件天大的消息，于是，各路豪杰开始摩拳擦掌，准备抢……呃……是请神，一番台前幕后的争夺后，让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小弟《周刊少年CHAMPION》，连载的作品便是《怪医黑杰克》
　　这样的结果使得长野规大为恼火，他抢不到大神，也要想办法用上大神，于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了！
　　
　　黑杰克
漫画之神手冢特辑
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　　作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。
　　还是作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。
　　其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，成就而言，是空前绝后的。
　　鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下……

在当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
　　1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
　　长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变成了长野的目的。
　　而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
　　手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。赤冢赏设立于1974年，选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！
曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”不过……这人终究没有以画水手服出名，反而成了以画美少女著称的漫画家，他叫北条司……
综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是杂志销量越来越好。
　　手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？
　手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！
　　 荒木利之-荒木飞吕彦
　　 土方茂-小畑健
　　 西胁伸宏-和月伸宏
　　 成合雄彦-井上雄彦
　　 月水火木金土-尾田荣一郎(尾田啊尾田……）
　　但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改编的同名漫画。
　　于是，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。
　　终于，在1973年JUMP以每期销量超100万成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！
　　经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。
　　而由于众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了……
　　附录：手冢赏、赤冢赏获奖出身的著名漫画家略表
　　星野之宣   1975年上半期 第09回手冢赏入选大奖
　　 寺泽武一   1977年上半期 第13回手冢赏佳作奖
　　 北条司   1979 年下半期 第18回手冢赏准入选奖
　　 桂正和   1980 年上半期 第19回手冢赏佳作奖
　　 荒木飞吕彦   1980年下半期 第20回手冢赏准入选奖
　　 森田真法   1984年上半期 第27回手冢赏佳作奖
　　 小畑健   1985年下半期 第30回手冢赏准入选奖
　　 和月伸宏   1987年上半期 第33回手冢赏入选大奖
　　 富坚义博(无耻之徒！）   1987年下半期 第34回手冢赏准入选奖
　　 井上雄彦   1988年上半期 第35回手冢赏入选大奖
　　 冈野刚   1988年 上半期 第28回手冢赏入选大奖
　　 藤崎龙   1990年 下半期 第39回手冢赏佳作奖
　　 尾田荣一郎   1992 年下半期 第44回手冢赏准入选奖
　　 武井宏之   1994 年下半期 第48回手冢赏佳作奖
这些人里面，你认识几个？

漫画推荐（以后就只推荐不太热门的漫画了……）
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　　乌龙派出所又名《这里是葛饰区龟有公园前派出所》
　　1976年开始，秋本治开始登场，或许连他自己都不猜到，自己的这本作品会连载时间这么长，从1976年开始连载一直连载到今天！
　　是的，你没有看错，连载到今天，并且还在连载，虽然日本漫画一向以连载时间超长而闻名，但做到连载35年依然出新剧情的漫画来说，这不可不说是奇迹。
　　这本漫画在国内尚属冷门，但在日本，是响当当的国父级漫画，试着想想，至少两代人是看着它长大的……
　　作品连载已经超过两千回，已入世界吉利斯记录，并且单行本销量排在海贼王和七龙珠之后，同为一亿本以上销售俱乐部会员。
　　整部作品由一个警察的故事为主线，辅以各种丰富性格角色，配以当时流行的剧情。可以毫不夸张的说，这本漫画就是日本社会的发展史，你可以在上面看到一切日本的东西，KTV，PSP，电子宠物，流行玩具等等等……
　　是楼主最爱的漫画！

时光走过了78年，79年一整年福星依然一枝独秀，JUMP依然在努力,MA 依然在打酱油……
　　在这一年，由水煮蛋（是的，我没打错，你也没看错）画的一本名叫《筋肉人》的漫画逐渐开始走红，主角是个充满横肉的壮士，在筋肉比武台上一直在比赛，这本漫画在黄金时期，人气仅次于鸟山明和车田正美，很不可思议把，漫画的后半部也暴走了……漫画无任何逻辑，完全打败敌人在打败敌人，我当年纯粹是因为没漫画看才看的（当年没有网络啊，没得挑，能看则看啊……）不怎么合国人的口味啊~~~~

(筋肉人是十足的兄贵，他的绝技筋肉强打在银魂中被恶搞过)

1981年，大空翼横空出世，《足球小将》风骚无比，它不但直接推动了日本的足球风靡，高桥阳一的画风整洁干净，亦如大空翼眉清目秀一般，再加上当年的足球必杀技，我想大家应该不会忘记吧。
　　我小时候沉迷足球小将的动画片，一直以为勤练脚力一定有一天会使出猛虎射门！
　　猛虎射门，半空射门，香蕉射门，如此必杀技出现在足球场上，而一些设定比如，直接把守门员撞飞，直接射破网，大空翼踩人腿飞半空倒挂金钩的凌空抽射都让我们如此痴迷！
　　而不同于棒球，拳击这种热门运动，足球在漫画领域一直是个空白期，而足球运动在日本国内也是空白。
　　由于足球小将的成功，日本小孩大量练习足球，虽然在成长之后明白其中一些必杀技只不过是夸张而已，但由于漫画中优美的足球技巧，所以一直以来，运动员都以粗擦的控球技术为耻！在2002年的韩日世界杯之时，日本国家队接受采访，22名当中有16人承认自己是受《足球小将》的吸引而开始练习足球的，这是一个无比伟大的成就。
　　因为足球小将，日本国内开始大面积练习足球，其造就的足球风潮不但使得日本成为一个足球强国，更走出世界，使得同时期的孩子们爱上足球这项运动。
　　《足球小将》做到了手冢朝思暮想并一直为之坚持的事情：用漫画影响时代！
　　安息吧，手冢。安息吧，漫画之神。
　　那个死前依然喊着给我笔的漫画之神，你的后辈们完成了你的事业！！

　JUMP的强势似乎还在演绎，在1981年的40号上，一个24岁新人开始了连载，这个画两个星期就对自己这部作品感到厌烦的作者，这个曾被手冢称赞画风很适合画水手服的作者却从此开始画美女并且一路走到黑地开始自己的漫画生涯！
　　北条司携猫眼三姐妹登场~~~~~

　它的主角是来生泪、来生瞳、来生爱姐妹三人。她们以开咖啡店作掩护，到处从戒备森严的场所盗回亡父——著名画家卡尔 海因茨失落在外的画。她们在失窃现场留下的标记，是一枚有“猫眼”标志的卡片。而来生瞳的恋人内海俊夫，恰恰是负责侦破和追捕怪盗“猫眼”的**。他在毫不知情的情形下与瞳恋爱，在无意中透露警方许多情报给猫眼三姐妹的同时，也从海因茨的画作中逐渐发现了猫眼的真实身份。
　　 《猫眼三姐妹》的都市爱情轻喜剧题材，以及北条司的漂亮画风，全都是《JUMP》上从没出现过的。这就是那个黄金时代的鲜明特征：每一个天才的出现，都伴随着一次突破。也正是北条司、松本泉、桂正和等人出道后，《JUMP》才开始大量刊登女性角色的封面。因为除了这几个人，其他人画的女性实在是拿不出手。
　　 北条司是艺术系设计专业出身，对服装的品味不用说，绘画人物也是从脸孔和身材上更贴近现实。他画的女性，具有一种女读者也会欣赏和喜爱的典雅感，跟此前一些身材比例夸张恶俗的形象有天壤之别。
　　 不过他被取笑得最多的，也是他所画的女性。他笔下人物脸孔千篇一律的毛病跟安达充一样厉害，只能靠发型和服装来区别开不同的人。但不管怎么说，在当年的读者看来，这画风确实比此前所有《JUMP》漫画家的都好看，所以大受欢迎根本不是意外。而“猫眼”也和“南风”一样，成为那一代中国动漫迷最熟悉的咖啡店。
　　北条司开始连载的过程也很神，那时他没几天就要大学毕业了，正在忙着找工作的时候，《JUMP》编辑部打来电话说：“你来吧，给你开连载”。北条也是痛快，二话不说就从九州打包上东京，从此开始漫画家生涯。打电话给北条的那位编辑，同时也是原哲夫的责任编辑，他名叫崛江信彦，这位爷是将在《JUMP》历史上扮演重要角色的人。
热热闹闹的81年终于结束了，在这一年被后世誉为JUMP黄金时代三大支柱的作者已经出现了两人：车田正美，鸟山明。而现在只剩下最后一个人的登场。
　　他的登场，正式拉开了日本漫画的黄金时代的核心，以他们三人为支柱的JUMP也横扫日本漫画市场，所向披靡！
　　附上81年，日本各界纳税金额
　　1981年　1 鸟山明 53,924 、5 藤子不二雄（藤本弘） 21,571 17,191 、6 藤子不二雄（我孙子素雄） 21,450 、19 横山光辉 10,331

从此，只有娜美克星才是鸟山明的极限。
　　《七龙珠》登场！！！

七龙珠创造了多个奇迹，全球销量第三（3亿6千万）日本第二(1亿5千万） 改变动画在全球60多个国家播出，你可以听到我们的小悟空操着一口流利的汉语，英语，韩语，阿拉伯语，西班牙语，意大利语，娜美克星语喊着：”神龙！赐予我力量八！“
　　实质今日，不知道这部作品的人少之又少，而在当时，接着阿拉蕾搞笑余势的鸟山明，他本意只不过想画成另一个搞笑冒险漫画，这从刚开始小悟空和布尔玛全求去寻找龙珠就可以看出。但随着北斗神拳在日本国内的火热，格斗形势一片大好，仓促之间，为了满足粉丝们期待的心情，鸟山也只好不断让小悟空打斗。
　　这也是我为什么上文说，后来的漫画都只是北斗门徒的原因了。
　　整部七龙珠，鸟山明的绘画风格也到了巅峰，细致的背景图物，一贯优秀的素描线条，以及前半部无可比拟的一级棒的剧情。
　　后半部虽风格杂乱，打斗变成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升级路线走下去。
　　但正因为他的打斗核心，以及开创性的超级赛亚人设定，使得欧美读者更加容易接受并且疯狂喜爱，造就了七龙珠在国际上巨大的影响力，其随后日本众多优秀漫画家中，再无一人可以在国际影响力上与之比肩！
　　PS：七龙珠应该到小悟空打倒比克大魔王时候就结束的……可惜不让啊。当时鸟山明说，悟空已经成为地球第一了，还怎么打啊。鸟岛和彦一句轻飘飘的：那就让他成为宇宙第一！
　　　　苦逼的小悟空就开始了他的成长之旅……

整个84年，上半年北斗神拳开创格斗新流派，下半年鸟山大神超高人气，两大爆红人气的作品整个业界震惊。
　　时光进入85年，JUMP漫画大作剧情已经到了顶峰阶段。
　　龙珠的剧情到了小悟空参加天下第一武道会。
　　北斗的剧情在健次郎和拉欧的北斗最高大战
　　足球小将是南葛小学对东邦小学
　　看过漫画的是不是都还记得，这三本漫画的情节都发展到了一个阶段的高潮期，这个高潮期是如此的让人吸引，粉丝们都为剧情的延续而苦等，自然JUMP的销量就跟着水涨船高。
　　JUMP的销售突破了400万册……
　　而相比之下的少年SU，福星小子和棒球英豪，我想大家也都知道，他们的风格是细腻，故事剧情讪讪道来。所以并没有那种急切追着等着看的感情。
　　所以，少年SU一直以来猛进的销量开始停止并且逐渐退步到被少年JUMP抛下。由于找不到那几年的销售记录，所以无法得知SU的销量。
　　但可以肯定的是，SU一直以来靠两大支柱拉升销量的做法开始逐渐在市场上败退了。

白金期的作品质量高得不可思议，一个个堪称人才，鬼才，天才的人物活跃集中在一本本杂志方寸之间。
　　而以东京为中心，借着一波又一波狂潮，漫画也走出了日本国内，辐射之整个东南亚。
　　而一切的中心JUMP以气吞山河之势霸占着整个漫画市场，以其史无前例的652W的销售之最更是让漫画读者为之疯狂。
受着无数读者期盼的眼光，感受着同行的羡慕嫉妒恨，接受着信徒的顶礼膜拜。
　　站在金字塔顶点的JUMP，缓慢的张开了双手。
　　为我而疯狂吧！！！我的时代！！！
　　顶点！！！！！开始！！！！！！！
在白金期到来之前，让我们转换一下视角，来看看当年漫画界中出现的一朵奇葩。
　　这朵奇葩，不但在以后影响到了很多人的三观，并以其不可思议的超时代的眼光预言到以后的时代，在它的影响下，这个群体慢慢成熟，慢慢壮大。
　　终于发展到存在于以后社会的角角落落。
　　提问，这朵奇葩是什么？
话说，某一年的暑假，看完手上的烈火之炎后，楼主看到家姐捧着一本漫画津津有味的阅读着，而在不久一会儿好，她直接从外面搬了一套回家。
　　楼主寻思着，什么漫画这么好看？
　　于是，悄悄的凑过去看了个封面。
　　这本漫画叫《绝爱》
　　那是97年的一个夏天……
　　那一年，香港回归。
　　那一年，哥哥还没死。
　　那一年，泰坦尼克号上映
　　那一年，我知道了，男人与男人之间的爱情……
　　这本由尾崎南连载与集英社旗下的少女漫画杂志玛格丽特中的作品（还记得吗？当初靠她的关系JUMP才能印刷）
　　楼主当时看到它的画面不错，人物线条简洁，以为是本精品，所以捧在手上翻看起来。
　　我现在总算明白家姐递给我漫画时候为什么用怪异眼神看着我了，我也总算明白为什么当时翻开之时，外面突然乌云密布，天雷滚滚了。
　　这一切异象当时属于可爱天正纯洁（请用你想象得到的美好名字往上套，谢谢）的正太楼主并不明白。
　　所以，看完后，楼主残了……
　　 ，纯洁的小学生啊！ 幼小的心灵啊， 可爱的正太啊！！！ 那里面两个男主老是做完后舔什么液体啊！！！
　　果然腐女之心这玩意是你们女孩子从小就有的么？果然这玩意是无视时空的特别存在吗？
　　嗯，抛开这一切来说，本作作画风格趋向于同时代早期的小畑健，故事内容也算正常合理并带有戏剧的对立矛盾。
　　嗯……就是这样……

现在，灯光，舞台，演员都具备了。
　　90年的白金期即将被引爆。
　　缺少的，不过是根导火索而已。
　　于是在90年的二月份。
　　导火索出现了。引爆这跟导火索的，是少年SU
　　在1990年的6号少年SU的杂志上，藤田和日郎开载潮与虎（又叫魔力小马）这个描绘人与妖怪之间对抗的故事全面引爆了90年。
　　这本与以往少年SU刊登的漫画很不同，他没有细腻的画风，没有风月的故事。他画风不但狂放，故事也非常热血，用什么眼光看，这更像是一本JUMP漫画，但历史就是这么巧合，它发布在少年SU上。命运就是这么有趣，这本在国内无什么名气的作品，却是引爆白金的导火索。

（潮与虎）
本故事主要围绕着一个平凡的少年 — #苍月潮，和一只活了数千年的大妖怪 — 老虎，的冒险故事。
　　很难想象有这么的一部讲述豪气，讲述无奈，讲述悲凉，讲述洒脱，讲述宿命的漫画会发布在风月少年SU上，更让我奇怪的是，它在国内毫无名气，这本在我心目中堪比同时代妖怪故事经典的《幽游白书》甚至在某些方面（画面，剧情经凑性）超过了《幽游白书》
　　事实上，富奸也坦诚了自己受这本漫画影响。
　　主角小潮偶尔一天在自家地下室里发现了一个被一支长矛给封印的妖怪，无意间，他拔下了长矛。
　　他不知道的是，这跟长矛是妖怪们最害怕的武器，兽矛。而封印的妖怪就是千年大妖怪，老虎。
　　这便是本漫画两大主角的由来。
　　真的很少见一本漫画可以以将妖怪的自我牺牲与人类的肮脏无耻放在整个现代社会中，而普通人类害怕之极的吃人妖怪，在某些场景中却会自我牺牲以换取救赎。
　　而当故事发展到中期，一直以来的隐线，主角的母亲，兽矛的来历，妖怪们一直不愿提及的过去终于在BOSS白面者的出场而真相大白。
　　而毁掉商朝的白面者（妲己）这个一切罪恶憎恨害怕的源头，实际上却也不过是命运的轮回之物而已。
　　当三千年的仇恨复仇，三千年的宿命轮回，集中到全篇的最后，也不过是一句话而已。
　　“继续憎恨我吧，这才是我力量的源泉。”
　　“我已经不在憎恨了，因为我觉得你很可怜。”
　　这本漫画我不知道为什么在国内没有影响力，但在我心中，放在整个白金期，它也是佼佼者！
　　这本让你一口气读完，回味再三的作品。这本让你时而感慨，时而悲凉忧伤，时而大气磅礴，时而爆笑不断，时而宿命轮回的厚重感的作品，我希望每个人都去好好读读。
　　强烈推荐！

1993年，JUMP注定是个奇迹！以三大漫画作者为首的JUMP每期发行量高达610万上下，在日本总计人口约一亿的情况下，平均没13个人就有一个人看JUMP
　　一件事情，一万个人当中有一个人做是非主流，一千个人当中有一个人做是流行，一百个人中当有一个人做是主流，十个人当中有一个人做就是当之无愧的核心了！！！
　　事实上，JUMP当年就被称为核心。
　　日本漫画产业也因为JUMP成为核心而开始了全面发展，电影改编，电视剧改编，游戏改编，动漫改编，小说改编，各种改编不但让作者赚个盆满钵满，也让出版社大赚特赚。
　　以乱马为首的少年SU和以七龙珠为首的JUMP就这场争夺版税的问题展开了大战……
从1990年开始，为了抢夺新兴的这个庞大市场，JUMP和SU开始明里暗里的开始较劲。为了使自己的杂志能抢夺更多的市场影响力，他们不约而同的想到了漫画周边市场。
　　于是，他们派出了旗下最优秀的两位作者，来为自己的杂志做宣传。
　　这就是JUMP的龙珠与SU的乱马。
　　这场战争中，双方想尽了一切办法。　　龙珠改编游戏，乱马就录唱片。龙珠改编成广播剧，乱马就出电影。
　　最后，连它们的单行本在书店的位置都开始抢夺起来，于是，在那段时间，如果我们走入日本的某一家书店，会发现一件有意思的事情。乱马与龙珠的单行本永远是紧靠在一起拜访的。
总之，在这场战斗中，为了标榜自己的杂志。双方使用了一切法宝，最后已经没有其他的东西可比的时候，它们就开始比拼起剧情来。
　　在龙珠中，鸟山明让悟空进化成超级赛亚人了。
　　而乱马中也开始用乱马与小茜的恋情做噱头。
　　后面的事情我们都知道了……悟空由赛亚人1变成赛亚人2，由赛亚人2变为赛亚人3
　　龙珠在剧情到了打倒基路之后，一段时间内鸟山明已无剧情可写，不得不被迫停休两期想剧情——这在整个龙珠连载生涯中都是比较罕见的。
　　最后勉强弄出了胖子布欧——基本上是翻新基路的剧情而已。
　　而乱马中也不断出现各个“第三者”插足的剧情。恋人之间的各种重复类似的误会。
总之在这场恶性循环的大乱斗，与其说是乱马拖死了龙珠，不如说是双方都受到了伤害。
　　在这场战斗中可能鸟山明过多消耗了精力，元气大伤之后的鸟山明连阿拉蕾这种轻松的作品也拿不出来了。这也直接导致其头上的“手冢继承人”名号转交给了另外一个大神，这不能不说是一种悲哀。
　　而这场大战中另一个主角高桥留美子的乱马后期水平过于低劣也被其粉丝们所抛弃，导致从91年之后乱马的单行本销量快速下滑，仅仅两年后，单行本销量榜单上已经找不到乱马的声影了。
虽然乱马与龙珠进行了几年的大战，但这场战斗进行到后期，意义已经改变了，它不再是为了比拼杂志影响力，而变为了仅仅不想让自己的头牌输掉而已。

如前文所叙，一本漫画在市场上得到读者大人气支持之后，通常杂志社会因为自己的利益问题而不断地让作者继续画下去，再当时《幽游白书》已经进入到了魔界统一战这一剧情，各路绝世高手，久不见的隐世高手（浦饭老爹的朋友们）三大主角几年后的再次相遇……
　　　　铺垫这么多的剧情，气氛噱头也随之达到了高潮……
　　　　但随后发生的事情让人大跌眼镜，本应该画个十几卷的魔界比武大会富坚仅仅只用二十几页便让整个大会结束，并且随之完结了整部漫画。
　　　　事实上，在之前，富坚就因为坚持要完结而和JUMP编辑部冲突不断，吵得天翻地覆。
　　　　终于，编辑部忍无可忍之余，甩下一句话：”你还想不想画了？“
　　　　受到恐吓的富坚反而更加强硬，直接甩门而出。
　　　　”老子TMD不干了……“
　　　　作为90年代的漫画家，富坚义博并没有经历过当初靠编辑和作者互相打江山的时代。他们这一年代与编辑的关系只是简单的公事公办而已，所以并没有感情因素可以束缚住他。
　　　　而由于单行本大卖以及各种改编的版权费已经可以让富坚义博不需要画漫画也可以很好得生活下去，这也就让经济上不需要担心。
　　　　再加上富坚义博的个性使然
　　　　于是，在94年的32号jump上，《幽游白书》匆匆完结……
同年，受到市场上推理漫画的风靡，少年SU推出了跟风之作……
在侦探题材上，JUMP皇朝确实没有能拿得出手的作品，但JUMP不在乎，一本漫画的风行已经不可能撼动JUMP的帝国版图。所以，在这个短板上，JUMP选择了放弃，这给少年MA带来了一丝喘息之机，但少年MA和少年SU同时也明白。
　　想要攻下这大好河山，已经是不可能了……。
　　让我们穿越回1993年的日本，当你在地铁口卖铺中随手拿起一本JUMP一翻，你看到的连载漫画有：
　　《七龙珠》《幽游白书》《灌篮高手》《花之庆次》《圣子到》《足球小将》《乌龙派出所》《无赖布鲁斯》（累计发行量超过5000万部）《达尔大冒险》（神龙之谜，楼里很多人问的勇者斗恶龙故事，曾打败过七龙珠夺得人气第一）以及其他的一些漫画……
　　是的，JUMP当时的豪华就是如此，有多少人因为从头翻看到尾因此误过地铁，又有多少人开始在公文包里携带者一本少年读物？
　　总之，少年MA和少年SU的绝望是有道理的，一两本漫画的风行根本无法撼动不了这个庞然大物。

1995年，刚过完年的JUMP编辑部就迎来了一个震撼的消息。
　　JUMP在34合刊上，惊人的卖出了653万的成绩。
　　这个成绩是前无古人的，我想也可以断定它后无来者。
　　而少年MA与少年SU的销售额去在350万与250万（= =）之间进行徘徊。
　　300万的差距！
　　昔日的两个竞争对手的销售量之和却仅仅与JUMP持平。
　　可想而知JUMP是如何的意气风发，虎临天下之势。曾经最头痛的对手如今纷纷叩拜在其脚下。虎视何雄哉？！
　　曾经的对手，少年MA？少年SU？
　　斩尽……
　　头痛的高桥留美子？
　　杀！
　　安达充？
　　杀！
　　藤泽亨？
　　斩！
　　佐藤文也？
　　斩！
　　青山刚昌？森川让次？藤田和日郎？
　　哈！哈！哈！老子轰他至渣啊！！！
　　这份辉煌一直延续到了95年的25号JUMP
　　在这一周的JUMP中，鸟山明的《七龙珠》终于迎来了最终的结局！
　　在业内的一致赞赏中，在各界的一片掌声之中。
　　《七龙珠》完结了……
　　纵观七龙珠的历史，它创造了太多的辉煌，单单举例日本国内人气中，《七龙珠》从来便是冠军！稳占鳌头！
　　纵使，有SD的天纵之才，纵使，有幽游白书的鬼神之才，也不能丝毫撼动七龙珠的统治地位。
　　可以说，七龙珠恰逢日本漫画产业的全面辉煌，而冥冥之中似乎也有所注定，他的完结却同时也是日本漫画产业衰落的开始，这是后话，暂且不叙。
　　总之，七龙珠完结了，悟空朝所有的读者挥了挥手，永远的消失在了天际边。（= =）
　　属于神龙的时代结束了。

　　对于七龙珠完结会造成可能的销量下滑。
　　JUMP编辑部其实已经意识到了。
　　接替幽游白书的是圣子到，那么接替七龙珠的呢？
　　JUMP选择了浪客剑心！
　　在当年的年尾人气排行中，一直以来被压制的灌篮高手总算通过七龙珠的完结第一次坐到了人气榜单的第一名，随其后的便是圣子到与浪客剑心了。
　　其实由此可以看出，对于七龙珠的完结带给杂志的影响，五代目考虑的很清楚。
　　他选择用继承人的方式延续这一辉煌。
　　是啊，JUMP的辉煌，永远的辉煌！
　　谁可以打败我呢？只能是我自己，你们没有资格！
　　这是当年集英社社长的嚣张之语。
　　谁知，历史就是这么讽刺。
　　他完全不会想到自己竟然会
　　一语成谶！
　　历史的车轮开始转动了。
　　前文说到，挟着在辉煌掌声中结束的七龙珠的声势，以及五代目自认为合理的安排继承人，再加上其JUMP市场上无可比拟的霸主地位。
　　一切的一切仿佛印证一个事实，JUMP会越来越强盛，集英社的目光已经盯上了700万的销量了，依他们看来，保持目前的速度，只需要半年！
　　是的，只需要半年就可以达到700万这个匪夷所思，这个恐怖疯狂，这个无语能比的销量奇迹。
　　这很容易！对吧？
　　就在这种人人准备见证奇迹诞生的工作氛围中。
　　JUMP26号的销量出来了。
　　所有人都呆若木鸡，办公室的眼镜碎了一地。
　　26号的销量是……
　　500万……
　　大略一看，啊，这是个很强大的成绩，但仔细一想……
　　时任五代目的堀江信彦摔掉了自己一直珍爱的茶杯，在办公室里疯狂的咆哮道
　　“这不可能！！！”
　　由650W下滑到500W！
　　仅仅一期，JUMP的销售量就下滑了150万册！
　　当期返还的巨量杂志，使得化浆厂熬夜加点的工作。
　　这一次，集英社损失惨重！
　　对于这次事件的分析，楼主只认为有一个最主要的因素。
　　那就是——题材！
　　七龙珠的完结对于JUMP的影响无需置疑。但事前没有一个人能想到影响却是这么严重。
　　与其说是七龙珠的完结给了JUMP致命一击，不如说是其同类题材在JUMP上的全面消失让读者们抛弃了他。
　　与少年SU与少年MA的风格不同，JUMP一直以来的风格便是热血少年漫，而在热血少年漫当中，最受欢迎的永远是冒险类题材。
　　而翻看当时的少年JUMP上，我们却可以发现。七龙珠完结之时，也正好是JUMP上同类型题材消失之际。
　　原哲夫开始画战国了，昔日的“圣斗士”被赶走了，本来应该是继承者的幽游白书却富坚了。
　　冒险题材后继无力的尴尬现实使得JUMP上已无少年漫画的主力。
　　这个苗头其实已经被JUMP编辑部的各位觉察到了。
　　但一方面，挖掘一个作者并培养需要时间。另一方面，编辑部的全体上下没人会认为蒸蒸日上的JUMP会发生巨量下滑的事情，这与其说是自信，不如是自负。
　　而残酷无情的市场就恨恨给予其自负之人一个惨痛的教训！
　　同时间，少年SU也看准机会，开始搅局了……
　　他们给业内演绎了一场经典案例，给所有人表演了一场什么叫完美复制！什么叫虎口夺食……

机器猫杀人事件，是的，这个名字充满了喜感。
　　但在其背后，却是一个黑色，沉重的故事……
　　1996年9月21日，藤本弘先生在绘画将作为电影放映的影画原作《哆啦A梦大长篇——发条城市冒险记》的执笔途中，突然失去意识昏倒，一直没有醒来，经抢救后仍回天乏术，于9月23日（星期一）凌晨2时10分因肝衰竭宣告不治，享年62岁。　 　他的葬礼于9月29日（星期日）在日本东京都台东区的宽永寺举行。藤本弘的突然去世让连载多年的机器猫无尾而终，这部加上超长篇内容总计连载了33年的 漫画突然消失让众多读者错愕，就在因为其没有结尾让众多喜爱他的读者为之遗憾的时候。突然在各大电台出现了其结尾设定。这个设定据称是藤本弘先生早已拟定 好的结局。
　　这个结尾设定是这样的……
　　机器猫是彻头彻尾的虚幻！
　　这个设定分为两个版本。
　　一、大雄是自闭症小童
　　大雄突然从睡梦中惊醒，发现自己躺在病床上。原来，世界上从没有过机器猫，也没有万能口袋。也没有.....
　 　总之，主角是由于极度的自闭症被送入精神病院的病人，已经在医院住了八年，静子是主角儿时暗恋的同伴，主角所有的记忆都停留在八年前的早晨。读者是在陪 这个病人做了一个好长好温馨的梦.一切都是主角的幻想，反映了日本社会的冷漠，也表达了作者对社会的极度失望............
　　二，大雄是植物人
　 　故事的主人翁大雄，有天突然挣开双眼回到了现实中。原来大雄是一个植物人，躺在寂静的房间囊。而在多啦A梦故事中出现的人物，只剩下妈妈含辛茹苦的在旁 照顾他，而技安、阿福等等，则是大雄渴望的友情；静儿则弥补了大雄的爱情世界。所有故事都是大雄幻想出来的，多啦A梦则是出现在大雄幻想中最要好的朋友。
　　醒来后大雄一个人坐在椅子上，四周一片黑暗。
　　『现在觉得如何？为什么要这样做？』大雄抱头，激动地说。
　　『觉得痛苦吗？不我现在觉得很好……』
　　『你现在正沉醉在永远的幸福之中。我是谁？你又是谁？』
　　『觉得寂寞吗？好想回到爸爸妈妈、还有朋友的身边。』
　　这两个所谓的结局因为被媒体大肆渲染，所以使得在一段时间之内，无人怀疑它的真实性。
　　而这两个黑色残酷的结局，无疑使得一直以来喜爱它的读者们不能接受。而让所有人都没想到的是，读者们的反应会是这么的
　　在当年，总计有超过十二人跳楼自杀（好像是二十多人，时间太长，不太记得了。）在其中几位留下的遗书中，他们直言不讳的表达自己对社会的失望，表达自己童年中美好的记忆被其残酷的现实击碎了。
　　“如果美好的童年是梦的话，那么如果有一天这个梦醒了，我也就不存在了吧？”
　　如果童年美好是虚幻，那么就只剩下现实的丑陋，我想，也许就是这样想法使得这些人最后选择了纵身一跃吧？
　　这件事情在当时的日本社会造成了轩然大波。众所周知，日本一直是自杀大国，日本社会中强烈的竞争，日本人之间的冷漠，日本人性当中独有的黑暗面都是造成每年自杀案例的元凶。
　　但这次的情况却不相同，这次的自杀事件，究其源头却是那些不负责任的媒体们，本应该是代表严谨公正的媒体，在这次事件中却扮演了这么一个推波助澜或者说是直接凶手的尴尬角色。
　　这次事件不但给漫画家们敲响了警钟——你所绘画的某种意义上可以影响很多人的行为。也给其日本社会造成了很大的反思。
　　人们开始反思，反思自己已经视若无睹，已经随波逐流，已经约定俗成的这个交织着阴暗，压迫，势力的社会。
　　这种黑暗对比其年幼之时憧憬的美好美丽的观念，却凸显其格外的讽刺。
　　人们不禁扪心自问：是什么让我们变成这样？
　　96年，这次恶性事件漂洋过海到中国。漫画+自杀，显然，有这样的噱头又配合主旋律。不加油报道简直就是蠢到家了！
　　在当年的报道中，基本上主流的报纸都报道过。
　　“未成年痴迷漫画以至自杀……”
　　“漫画是毒瘤！日本十二人跳楼……”
　　“那纵身一跃的孩子啊，苦苦追漫你为那般啊为那般……”
　　总之，他们不约而同的自动忽略了自杀均为成年人的这一事实。对于这种忽视，我想大家都能够理解它们的“用心良苦”吧……
　　顺带一提，国内后来又出现了一个机器猫结尾故事，这个结尾将野比被撞伤头部成为植物人，机器猫变卖所以的道具之后任然不能治好他，最后机器猫拿出了随意门，让野比去他想去的地方，野比选择的是天国……
　　总之，这场闹剧（可以用这个词么？）在其关门弟子麦原伸太郎（继承其师的遗志，发条城市-太阳王传说三本长篇为其所画）站出来批评日本媒体的不负责任，夸大其词，污蔑其师的为人等行为并提起上诉，这起事件才最终真相大白。
　　麦原伸太郎激动的表示：“藤本宏先生一生以让孩子快乐为目的进行绘画，绝对不可能在其作品映射任何东西，机器猫没有结尾，也不会有结尾，我将终其我的一生继续将这部作品绘画下去。”
　　如我们所见，机器猫超长篇由麦原伸太郎，冈田康则（翼之勇者）继承藤本先生的遗志，时至今日，任然在继续连载……
　　这次事件从另一个方面却启发了一众青年漫画作者。在以前，青年漫画更多的以科幻，魔幻等题材来刻画作品思想深度，在此次事件之后，以描写现实日本都市社会黑暗与压抑的青年漫画作品开始登上了舞台。
　　时至今日，在夜深人静之际，偶尔追忆往昔之时。
　　脑海中总会闪现一幕又一幕的画面，这些记忆非常平常，所记之事也只不过是些平凡普通之际的事情。
　　但正是这些简单的记忆，构成了我们一辈子最赖以宝贵的东西。
　　曾经看一篇科幻小说，上面提到过。人年幼时的无知，从生理上将是因为大脑还在发育。从感性来讲，是为了保存一段快乐。从造物主的角度来讲，无知则是为了保护我们不受伤害。
　　人类总认为童年是最快乐的，因为童年不需要你考虑很多，开心就笑，不开心就哭，不考虑任何所谓的影响，不拘泥与任何的规则，这种发自本性的情感对比成年以后所受到的诸多束缚也许恰恰是现在很多人不快乐的原因吧。
　　为什么那个以前物质匮乏的时代，那个使用着煤油灯，看着黑白电视，骑着自行车，在有重大意义的日子才能喝上健力宝的时代。
　　对比如今这个五彩斑斓的世界，绚丽多彩的大都市，灯红酒绿的美妙夜生活。我们却开始不断追忆往昔，追忆曾经的人与事，并认为比之以往却还不如呢。
　　我想，是因为简单吧？
　　年幼的我们简单的观察思考着这个世界，简单的感受着这个世界上的万事万物。我们不会在意它为何而来，也不会在意它最终走向何处。有，则接受，没有，也无妨。
　　我们只会看其表面，不会在意它深处有什么东西。
　　这叫幼稚也叫简单。
　　所以我们才快乐。
　　依稀记得当年胡搅蛮缠得来的两本机器猫（1.9的定价吧？反正是两块买的）在当天晚上看了几话后，小心翼翼的放在书架夹中，唯恐掉落。那种小心翼翼现在想起来未免有些好笑。
　　由这本漫画开始，楼主开始喜欢上了科学。也由这本漫画开始，曾经成绩优异的楼主一度也曾被迫退学过。
　　因为如此原因，楼主没能进入自己喜爱的大学。而由于不是名校的缘故，楼主在刚进入社会之时，无数的挫折与困难开始对我进行惨无人道的围观。最开始的那个阶段，我总会在夜深人静的时候，身心具疲的盯着天花板发呆，我曾经不停的问我自己：你后悔吗？
　　后悔当年站在亲戚家门外两个多小时只为了那本漫画？后悔当年如痴如醉的在课堂上低头看漫画而导致成绩滑落？后悔沉溺在自己的世界中缺少交流使得原本开朗的我开始内向自卑？
　　时至今日，当年站在亲戚门外的那个晚上的所见之景依然犹记脑海之中，我时常感到奇怪，为何这么久远的记忆却如此清晰。
　　后来我明白了，如果世界上真有命运的话，毫无疑问的是，那个晚上，那个站在月色下仰头看星星的两个小时，其实就是我处于命运的交叉口之中。
　　如果没有发生过这一切，命运走向会朝另外一个方向发展吧。
　　”那么，你后悔吗？“我曾经不断的询问自己。
　　”虽然遗憾，但不后悔。“我总会如此回答。
　　生命只有一次，我们常常在事情发生之后才会对错失的追悔莫及，就像楼主后悔小学六年级没对暗恋的女生表白一样。
　　回首当年，你得到过什么，又失去过什么呢？
　　躲在被窝里偷偷翻着漫画并因为家长没发现而窃喜，看着窗外的星空，幻想自己也有宇宙飞船去探索那浩瀚的宇宙，幻想长大后带着很多糖果坐时光机器去给小时候的自己，幻想拿出随意门到世界各地观光…………
　　我不后悔，因为在幻想中快乐过……
仅以此文纪念藤本弘先生
　　纪念野比，纪念大胖，纪念小强，纪念静子
　　纪念永远的机器猫。

1995年的《七龙珠》完结，却也给了SD一个机会，这个一直以来的万年老二，终于借此良机登上了年末人气第一的宝座。
　　虽然JUMP的销量狂掉150W册，但有着SD这样大人气漫画做支撑，在辅以挖掘新人的手段，JUMP漫画的销量回升也只是时间问题而已。
　　JUMP的辉煌还会继续，眼前只不过是个小小的绊脚石而已。
　　这就是当时JUMP从业者的想法。
　　以当时JUMP的处境来看，这种想法也是正确的。毕竟一直以来JUMP发展当中最成功的方式便是新人挖掘。虽然七龙珠完结，虽然富坚开始耍无赖。但只要时间充裕，再挖掘一个鸟山明和富坚义博也不是什么难事。
　　但他们错估了一点，这一点，也是最致命的……
　　在95年年会中，酒会高潮中杯盏交错之间，时任JUMP唯一的顶梁柱的井上雄彦却在角落里独自喝着杯中酒，不发一言。
　　所有人都没觉察到，井上已经对JUMP产生了不满。
　　第一个不满便是JUMP开始向井上施压要求把SD连载加长，无论是商业因素还是现实因素，SD都不能完结，这是众人的一致认定。所以他们要求把整个全国大赛都画完，最好能让湘北夺得冠军，至于夺得冠军之后嘛，参见足球小将……
　　第二个不满则是灌篮高手的TV动画了。如我们之前所说，井上作为唯一的一个获得手冢赏头名依然可以大红大紫的作家，无疑与他的努力天赋分不开的。但有一点我们也必须了解到，手冢赏头名的诅咒效应依然存在。
　　艺术性大于商业性，这就是头名的诅咒。作为一个漫画家，井上更加希望自己的作品完美，而TV动画打着SD的名头，却大行原创之事无疑使得井上很反感。
　　在SD的TV动画中，我们时常可以发现，TV的一些漫画中没有的内容。
　　比如联合军团的战斗啊，比如与武园之间的战斗啊（还牵扯出了樱木以前喜欢的女孩）这种原创性在商业上来讲是无可厚非的。毕竟TV动画制作耗资是非常大的，为了收回成本，增长播放时间是必须的。
　　但这种原创性无疑破坏了作品整体的质量，这种不满在井上后来的《REAL》曾经有过抒发，井上借作品中人物之口抱怨SD的动画。
　　“一个篮球场从那头跑到这头居然要几分钟，什么玩意……”
　　坦白来讲，SD的动画版制作水准只能算是中等，他并没有体现出井上深厚的功底，反而在一定程度上破坏了原作竞技运动中的紧张激烈的对决感。
　　楼主我对于SD的动画水准也是持一种质疑的态度，除了几首音乐，它带给了我什么？
　　总之，这些苗头终于在赞助商突然对SD动画的撤资上爆发了（理由不明，我查不到，但估计是因为当时泡沫经济步入后期的原因吧）
　　已经很不爽的井上干脆决定完结SD的漫画，而这一决定，事先井上谁都没通知……
　　于是，在1996年的第27期少年JUMP上，灌篮高手迎来了大结局…

　　如大家所见，在持续一年的湘北与山王的大战中，樱木在最后终场前的一记中投得分为这场战斗画上了句号，其后故事立马跳到了几个月之后，在樱木的回眸一笑中，整部作品画上了句号。
　　这个最后的结局，在被其责任编辑拿到手之后惊呆了，唯一的支柱SD的完结会带来什么？如七龙珠的大雪崩？责任编辑全身冒出冷汗，他试图说服井上修改无果之后火速的报告给了编辑部。
　　在整个编辑部都试图说服井上的时候，井上却依然不改其注意。他要的是合理，湘北球员体力透支的情况之下，不可能还能继续比赛下去。
　　“我要为我的作品负责”
　　“那也没必要结束啊，可以卷土重来嘛。”六代目如此说道。
　　但这一点上，井上却没有给出答案。但无疑，井上是在担心吧，担心一本作品榨干了他所有的才气，担心被榨干后的他会如同前辈车田正美一般如丧家之犬一样被赶出杂志吧？
　　总之，续富坚义博之后，JUMP历史上第二个与杂志反目的作者产生了。
　　井上离开了JUMP……而SD也永远的停留在了最后的一个画面。

而与此同时，一个黑影站在了JUMP编辑部的楼下，他仰头望着JUMP的招牌，嘴角乏起了一道弧线，露出了一个诡异的微笑……
历史会重复吗？七龙珠完结之后的销量崩盘会否再次重演？而缺少了井上这根唯一的支柱，JUMP的未来会怎么样？
　　所有业内人士都屏住呼吸等待着销量的出炉……
　　1996年SD正式完结之后的第28期，JUMP的杂志销量终于出来了
　　第28期销售量——450W！！！
　　JUMP从业人士不仅又惊又喜。
　　喜的是，SD完结没有预期的严重，杂志只跌了50W，没有再次重演七龙珠事件的雪崩。
　　惊的是……
　　JUMP终于跌破了500W的关口，这也意味着，整个黄金期与白金期累计起来的销量完全被打回原形，十几载的努力，化为乌有……
JUMP的白金期，终于结束了……
　　历史，依然按照它的路线走了下去，没有人能知道以后会发生什么……