星海聚吧:[心]当当当当~深夜福利哦！长微博统计了张杰参加我是歌手以来的所有乐评。喜欢就赶紧收藏洛。有技巧性的乐评，也有抒情的哦，大家一起看起来吧[心](详见长微博) ... （分享自 @ 长微博工具） http://t.cn/8syOaLk

歌吧评价不记得有人贴过没：http://tieba.baidu.com/p/2796605664
什么是放克？
是自由，是律动，是节奏，是创新，是不拘一格。这种强调电贝司和鼓点节拍的音乐风格向来是伴生着JAZZ和HIP HOP存在着，它的重拍往往在小节的第一拍和第三拍上，以节奏开始，以节奏为终。歌手往往在演唱的时候会随之舞动，装饰音即兴音非正常逻辑结构音漫天飞舞，装点出燥热繁杂的舞台——这样子的音乐，伴奏主角往往是打击乐器而非管弦乐器，或者说拨弦乐器在这里的作用也变成了打击乐器，譬如吉他，在这里的作用一般只有scratch或者断奏。
Beat Per Minute往往在100到120之间，一边自由着一边放纵着，多少有点soul的味道，所以你看张杰在这一场全面翻身，除了音色过于发亮和单薄算是个不起眼的短板，舞台感染力、情绪表现力、乐队互动、即兴华彩都做的非常好。我在他第一场表演的时候说他张牙舞爪的颤音在此时此刻终于可以挥洒的淋漓尽致，中间切入的B-BOX不知道是事先编排的内容还是突发奇想，但放到那个位置绝对是斩落票数的大杀器。这种口技强调口腔、喉部、胸部三者的统筹协调和高度训练，对肌腱控制力的要求是非常严格的，张杰属于天赋比较好，训练程度中等的水平，你看他把麦克定在喉部那里，简直嚣张爆了。
这一场我给张杰的名次并不高，但是这一场过后，他的个人实力在我心里已经把邓紫棋等人甩在了身后——倒不是之前在GEM笔笔等人的后面，只是那个时候由于这样那样的原因还在纠结。
名次不高的原因很好理解：身体状况原因导致破绽多多。首先是漏了近一小节歌，然后断断续续地好悬才接上；其次还是身体原因，本应有的身体交互没有实现，仅仅是做了几个扭动的动作；最后一部分完全是强撑出来的，导致声音很勉强很憋，情绪效果已经不见了。
但是换了别人，我想象不到还能做成什么样子。上场前喝了几口水，干咳不止。断拍那里应该是都要吐出来了，强行忍了回去，并且面色不改地缓了几秒钟直接继续，后面更是强行调动喉部肌肉力量展现口技，最后甚至还可以上一个#A4的高音，质量也还不错，这该是何等的底子？
相对于GEM漏了鼓点都要求重唱，张杰这次的状况显然更严重，但是依靠个人力量挑起了大梁，必须要大赞一个。

第十一期 你快回来

张杰《你快回来》孙楠
他的中音区在开好嗓练声之后其实能唱好很多的。具体参照录音版的勿忘心安。这歌开歌整体的共鸣也好、支点也罢都偏高了一些。不过这次他走心了，能感觉的到他不在泛滥自己的技巧。运用了大量气声、边缘震动的技巧。歌曲设计过，基本该爆发该感情的点都设计的不错喔。副歌几个地方唱的是很有亮点。包括一个连续升KEY和那个把字的抖音。不过那个把字我瞬间有点穿越他唱 earth song的感觉~~~，吧歌曲的层次的表达出来了，还能在层次中又做到变化，唱的有点高级了。整体人声和伴奏契合是完美了，请的还是常石磊弹钢琴~~~~~哈哈哈！还好没给石头太多的脸部特写破坏气氛。

视频： http://www.56.com/u42/v_MTA5ODQwODM5.html 视频来自：56视频
真是厉害了！
整体层次安排的非常好！很高级的演唱！
一开场的第一遍主歌副歌，非常轻柔，但是声音的通透不受影响，细而绵长；之后几度翻升，层层递进，副歌的那段即兴改编也是很好！高音质量很高！喉位控制的一直很稳定，也比较低。
最重要的是，张杰是在走心的情况下，走到上面所说的技术细节！这是非常难得的！可以说是可遇不可求！
这种现场，一个歌手一生不知可以唱出几回？
前面是原调
后面转调的你到#c3
第二段副歌第一个你快回来的来字到#g2
第二个你快回来的来字到#a2

五、张杰《你快回来》
原唱孙楠，C 大调，E3 - A4，张杰从 G 大调转到 C 大调，再转到 #C 大调，音域从 B2 - #C5，26个key的真声啊
张杰是本场我心中毫无疑问的第一，原因有三：
1、张杰的声音在现场听，没有任何音准问题，稳度、亮度、纯度无从挑剔，大段副歌里的 A4、#A4，质量比曹格、满文军都要好，动力火车有一点音准问题稍后会提到。#C5 真假声各有一个，真声耀眼灿烂，假声柔软灵动，都很好，放在欧美乐坛也算出众。这不只是生就的天赋，更是日复一日的苦练。
2、张杰本场的处理，收放有度，颤音、装饰音、包括舞台动作等，都相对含蓄。考虑到他出道以来一直以过度用力的风格示人，这场的收敛难能可贵。
3、常石磊也是个爱炫技的人，从词曲炫到编曲再炫到演唱台风。他的《山楂树》在电影院里响起来时，锐利的气口和唇齿音让我感觉他哈喇子都快流我身上了，有兴趣的还可以看看前年直通春晚上常石磊是怎么改《你快回来》的，跟三宝老师还闹了点小意气。这不妨碍我对他的喜爱，毕竟人都是历史的人，评价人物不能脱离其所处的历史时空。当年空有一身艺业，在娱乐圈里却难以出头，谁都不免急功近利耍点花招，太正常了。随着事业稳步发展，常石头应该会越来越平和，才有余力去斟酌音乐中那含蓄的分寸。这场的编曲，选择了与歌曲意境相搭配的情绪爆发规模，本分遵循原曲，写好了两个人的生死爱恋，没有强行拔高成国恨家仇，很好。
两个张扬的人，克制地重新演绎了一首昔日热歌，奉献了一场饱满充沛而恰到好处的演出。

张杰的这一场表演我好喜欢，忍不住再多看了几遍。当一个歌手尽其所能地完全融入精、气、神，在编曲配器人声+即兴solo细节全部做到无可挑剔的时候还能盈满却不溢出充沛的感情时，这种表演怎么可能不成功？为张杰鼓掌。低音组弦乐开场，张杰悠远深邃的低音完整得到了呈现，“轻”、“慢”、”弱“的环节配合细小的颤音缓步前行，尾音干净不拖沓，A段主歌部分几乎是哼唱着度过，在这里必须大赞常石磊的钢琴伴奏，主旋律交给提琴组，自己仅仅用几个简约漂亮的和弦就把张杰的声音衬托的高大上，鬼才编曲人不得不服。鼓点的加入就是号角，过渡段后律动骤起，直接上行到C大调，节奏变快，背景音致密起来，张杰的声音和情绪也同时起立，中气更足、口腔音色更为明显。这是一个由收到放的转折点，由于这一段是孙楠的原key，因此在听感上比较忠于原曲。在这里可以对比下张杰和孙楠的副歌高音部分：孙楠是大号嗓，A4更是自己最强势的音阶表现点，厚度和共鸣是要超过张杰的；张杰本身技术也很高超，无奈生为小号嗓，在声压上和孙胖比不了，而且A4也不是张杰最舒服的音区，但是这一段的表现依然无可挑剔，往常张牙舞爪的颤音和转音没有丝毫，声音起的干净，落的润物无声。最后一个字直接上挑，然后再跳一个半音基调，转入#C大调，伴奏的律动再次增强就不说了，这个部分张杰的前行挥手、声由心出已经证明了他完全融入音乐当中，最高音华丽不失细腻，却又没有任何炫技的不适感——炫技就是要炫在自己都不曾察觉的地方：除了#C5的高音，真假转换、颤音收尾衔接点都在泪点上，硬的不僵，软的不绵，本身小嗓的细腻音色在对的选歌对的编曲对的诠释上发挥的淋漓尽致，直教人叹为观止。如果茜拉和张杰调换下出场位置，没准票数差会小很多，毕竟“震撼的压轴”在心理期望值上是更大的。

半决赛 just the way you are

20140328 张杰
首先我发现每次张杰一出来，镜头对准茜拉和邓紫棋特别多，而这两个小女生，和张杰之间也是非常来电，今天提前完成任务的两个小美女，看着张杰几乎就是笑眯眯地，眼神里面有什么东西感觉就要掉下来一样。异性相吸确实是亘古不变的真理，尤其是茜拉，与张杰的隔空互动尤为明显，甚至不知道说了什么，导致邓紫棋赶紧得说人家有老婆的。
不过张杰本场比赛的表现也是堪称惊艳，衣服终于洋气而且亮骚了，而且脸上光打得亮闪闪的，帅气逼人，这是我看张杰到现在第一次觉得他可以用帅来形容的时刻了。演唱方面，前面的无伴奏人声作用并不是太突出，但是可以从一个方面展现出张杰把握更为新潮音乐和节奏的能力了。而结束了无伴奏人声的部分后，张杰进一步展现了自己文武双全的实力，我说过在这个阶段的歌手里面，能唱能跳，而且还唱得好跳得好的男歌手，实在是少之又少。加上鬼才常石磊的编曲助阵，我感觉张杰已经在我是歌手隐隐有夺冠的势头了。而还有一个超长不换气的长音，现在的张杰几乎每场都能给人一个不同的感受与惊喜，非常值得期待。
张杰在这个舞台上也是经历了一次从被质疑到被肯定的过程，这是一次非常难得的人生历练，更是一次非常难得的自我展示。对比07年快男的时候，那一拨歌手有很多都让人难忘，但是很多早已经泯然众人，唯有张杰还在音乐的道路上不断提高不断前进，这个经历本身，就对后来者非常具有教育意义。正如这首歌名，just the way you are！

三、张杰《Just the Way You Are》
Bruno Mars 原唱，F 大调，F3 - C5，张杰从 bE 大调升到 F 大调，bE5 - C5
张杰选的歌好。Bruno Mars 的声音比较纯、薄、细腻，张杰至少在音域和音色的纯度上是不输火星哥的，唱他的歌，便于张杰发挥自己的音色优势。音乐上清新优美又不失动感，现场冲击力不会差。此外《Just the Way You Are》也算是 Bruno Mars 的成名曲，奠定了火星歌世界级巨星的地位，从分量来讲的话，也是足够的。综合看来选曲很得体。
演绎上，张杰的发挥无可挑剔。音准、节奏卡得一贯准，英文发音也好了很多。那个 C5 的长音「the way you are」，从容唱来，功力尽显。一口气顶了八小节，八小节诶，长度赶上一个桥段了，这还站在了全曲最高音啊。他还有空边笑边转圈，气煞人也。编曲有常石磊坐镇，也就有了质量保证。虽然总体没有大改动，但也在保留原曲风格的同时加入了适当的调整。比如前奏一进来的弦乐拨弦，就多了份清新灵动，算是让人眼前一亮的小心思吧。后面按部就班的起承转合，安排得都很合理，没有问题，无需赘言。
在这里说说这次张杰大费周章的 Acapella 段落。编曲的本意很好，而且无伴奏合唱（这里其实应该算重唱）即清新又高大上，放在拨弦段落，与升调前的带有点「绿野仙踪」感的间奏中间（竖琴都用上了，多迪斯尼啊），非常自然。但这一切的前提是，执行得要好。这次请的这个「自由人组合」，算是把张杰坑了。不管唱什么歌都要准字当头，无伴奏合唱没有器乐作音高参考，每个人就更要准之又准。（大篇分析人声伴唱跑调）张杰坚持着没被这帮人带跑调，小伙子真棒。
纵观这季张杰的表现，虽然很多人情感上不能接受，但张杰已经稳居国内一线男歌手行列了。但为一个重要比赛连续几天准备到凌晨，结果被这么一帮活宝搞了个大乌龙，还是资历尚浅啊。看看人家韩老师，一个电话多少大师来捧场？就说那个站在韩老师身后的吉他手，可是咱们国家数一数二的弗拉门戈吉他演奏家克尔曼，节目里一句没提，甘受驱遣。这是什么？人脉啊。张杰有了匹敌一线的实力、人气，但位置还是要慢慢夯实。事要一件件做，酒要一场场喝，朋友要一个个交。

有一些自己收集的 可惜都是图片格式

总决赛 最美的太阳 回到拉萨

张杰 & 林俊杰 《最美的太阳 + 翅 膀》
张杰原唱，C / D 大调，E3 - B4，现场 E3 - C5
看现场直播时有了前面那两对打底，张 杰一进唱，我真有种在 KTV 里把原唱打 开的感觉，但林俊杰进唱以后，又把我 拉回了现实。张杰整曲除了个别音头有 点问题，其余部分音准控制得非常好。 林俊杰在开始进唱的第一拍就有点没跟上，之后主歌段音都略微有一点点低。
其实林俊杰的音准乃至发挥还算帮唱嘉 宾里不错的，比黄妈陈志朋谭维维都 好，可能比方大同还略好那么一点点。 但由于歌曲的齐唱段落太多，且林俊杰 习惯性地频繁使用颤音，与声音准且稳 的张杰一叠加，小问题就反差得有点大 了。
此外，张杰不像茜拉邓紫棋，反正没什 么华语作品，决赛的两轮选歌自然就没 什么顾虑。张杰确实有些唱片，不选自己的歌吧，显得心虚，选吧，歌又都不太够分量，还是吃了作品的亏啊。没关 系，年轻人嘛，路还很长，作品少慢慢搞。
个人觉得《这就是爱 + 一千年以后》效 果会更好，意境、改编空间和串烧连贯度都不错 ～

http://weibo.com/p/1001603696823893156885
癫·掂·巅《我是歌手》S02E13
2014年4月7日 20:49.
乱舞群魔退散后，耳根清净了许多。第二轮终于有些音乐原本的模样了。
一、张杰《回到拉萨》
原唱郑钧，e 小调，B3 - #G5，假声到E5，张杰从 #c 小调升到 e 小调，音域从 #G3 - #C5
敢改中国摇滚的符号级作品，能一定程度上赋予其新的感觉，同时能让听众大体接受（除了那个转调部分），张杰这版编曲还是用了心的。切入点很好，藏童吟诵加电声 Pad 加音频拼贴，标准的 Newage 写法。编曲上通过速度、律动、配器的变化额外制造了引子和发展的段落层次，在原曲基础上拓展了曲式规模。在藏童吟唱，也就是转调之前，张杰的声音控制得都很好，仅有两个 C5 因为音区和旋律上跳的缘故，稍有不稳，但立即调整回来。其他部分都很好，包括和伴舞一起边跳边唱的段落。
那么来说说最后张杰唱跑了的那段吧。三个因素导致了这个状况：1、藏童的吟唱不在伴奏调上，而且不是标准音高（也就是在所谓的钢琴缝里），是小朋友的自唱自话。我估计常石磊本来也没要求小朋友按调唱，保持本真嘛。2、吟唱结束后整体转调，从 #c 小调转到 e 小调。但转调过程中间不仅没有出现中介和弦，而且还有不在调上的藏童吟唱捣乱。伴奏里的 Pad 音色根本就没有和声感，都是在当音效使的。钢琴倒是给了提示音，而且音高正好是张杰旋律里第一个音的音高（#G4）。但单音只能提供音高而不能构建调式，至少要一个三和弦才能比较稳定地确定调式。张杰虽然找到了起音，但可能由于前面小朋友的干扰，转调后的调性感没有建立起来。3、相比起此前热烈的伴舞段落，吟唱后的段落虽然音量、配器、速度全都降了下来。常石磊可能想通过和声上的变化，凸显音乐色彩上的对比，再形成一个额外的层次变化。但是这个段落张杰的演唱旋律有没有变化呢？这无法逆推，我不得而知，但至少能听出来常在编曲上采用了力度比较大的离调。这个离调对张杰影响比较大，因为演唱时即便有音没找准，也可以根据伴奏和声色彩来调整，但这里的编曲把和声色彩完全改了，而且张杰可能也没熟悉到本能反应的程度，就没法以此进行准确定位，只好跟着感觉走了。以上三个因素造就了张杰的音准问题。但张杰最后还是找回来了，这个失误还达不到「跑调」的程度。
另外明确一点：所谓离调，是暂时离开

然后还要在后面返回原调。转调则是彻底转到后面的调，不再回来了。最后的段落，音乐整体上不是离调而是转调，是从 #c 小调转到了 e 小调。但伴奏部分，尤其是钢琴的琶音，是离调，而且是离得比较狠的。这是常石磊很常见的写法，尤其是翻唱作品中更明显，不管转不转调，至少要在乐段中通过伴奏离调来额外凸显和声色彩的变化层次。
我对此曲改编有些不同看法。首先，包括主副歌在内的大半部分全安排在了 #c 小调，导致主副歌的最高音（「回到拉萨」、「回到我们阔别已经很久的家」中「回」那个音）仅仅到 F4，原曲是 #G4，差了小三度。这个音域对于张杰而言完全耍不开，他可是 A4，B4 张嘴就来的主，副歌只让到 F4，音色都发挥不出来，多憋屈。之前说了，吟唱之后的暴力转调加伴奏离调，太容易模糊歌手的调式感，有风险。假如想体现情绪对比的话，只转调、或者只离调，再加上本身速度和配器的变化，段落感就很强烈了，不需要再把调式感搞得那么复杂，增加演唱风险。