作曲教材下载

前言：仅用于以→非国内考学←为目的的艺术研究与学术交流。教材数量不多，阅读量相对较少，更适合自学！
内容如下：
1、《调性和声及20世纪音乐概述》
此书将多本教材内容简扼明要合成了一本。囊括基本乐理、调性和声、对位、曲式及先锋音乐常用的作曲手法，可以使读者在比较短的时间内掌握一定程度的作曲技巧、发展概况，并提高对音乐的认知水平。
2、《配器法》
分为上下两册。上册为乐器法，主要研究乐器的发声原理、物理构造、演奏技巧等。下册为配器法，主要研究一些织体形态、音色搭配方式、乐曲的编配方法。编制以西方传统管弦乐团为主。
3、《爵士作曲——理论与实践》
介绍了爵士乐中比较常用的作曲方式与和声处理方式。学习需要掌握一定的传统和声知识。
4、《数字音频基础》
简单介绍了声学与音乐制作原理。
附工具书：《新格罗夫音乐与音乐家词典》
《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》，国际较为权威的音乐词典，只有英文版。
注！意！：
以上四本教材可以说概括了如今作曲学习所需的所有基本知识。要先学会教材内容的原理与方法，要拥有独立分析作品的能力。然后再运用于实际创作，融会贯通。
阅读《调性和声及20世纪音乐概述》、《爵士作曲——理论与实践》不要认为书中知识只适用于当前谱例类型的音乐，教材只是讲些最基本的作曲知识，并没有限制读者的作曲想法。好比文学与美术，同样的字句，可以写出不同题材的文章。基本的三原色可以绘出各种绚丽的画卷。作什么样的音乐在于作曲者的想法，不在教材。
在阅读《配器法》时不要误以为内容只是针对西方传统管弦乐编制的教学，要学会分析乐器（音色）物理构造的思维方式，以及如何选择音色、搭配、编配的原理。从而举一反三学会运用任意编制进行创作。
《数字音频基础》并不是讲解设备或插件的教材，是针对音乐制作技术的通用教材，其内容适合任意作曲相关的软硬件。提高读者对音乐制作技术的认知程度。
商业娱乐行业的一些惯用“行话”实际并不属于音乐专业术语及专业概念范畴，可以用《新格罗夫音乐与音乐家词典》提高对音乐的专业认知。但要知道，并不是被称为“权威”就表示绝对准确，在→有一定专业认知←的前提下，我们还要培养一种严谨的、拥有逻辑性的思维方式，去判断某种理论或观点的可靠性、实用性。从而在今后的学习过程中可自行分辨教材、教程及其他教学内容是否准确、严谨，判断是否有参考价值，从而不被错误信息误导。
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