但用赋体，则患在意浮，意浮则文散。所以要把写景感怀结合起来，所谓叠景者意必二。如果律诗中二联都是写景，那么一定要善于变化，如果一联写的阔大些，另一联就要写的工密细致些。这是天地万物阴阳相济相生的道理。

11122.22211
22112.11221
这是基本格式
对，粘
一三五不论二四六分明，是取巧

近义词多，这个词不合律，换一个，哪怕只有一个字的平仄变了，譬如荷花菡萏平仄，是技巧

写词，先长调后小令
写诗，先七律再七绝
小的易写难精，长的权当练笔

甲一乙一乙一甲。回环结构。
唐人对技巧法度不是很看重更多地是重格调、气象。

意境是虚的，格律是实实在在的存在的，感觉是自己的。

写诗不能仅仅看平仄，这是第一步。
第二步文彩足，第三步意境出，
第四步语感美。
写作完成后自己多诵读细品语感之韵，是否合意。
若一首诗词读着不痛快，再好也是有限的。

诗之道，可与人规矩，不能使人巧。
诗宜白，而不宜直。不白难免晦涩，失流传吟唱之道；过直有伤蕴藉，失温柔敦厚之雅。
二，关于诗歌，音乐性和内容。碰巧前几天参加个诗会，有个外国妹纸说她写诗先考虑音乐性。
至于内容多切合情感。意境不讨人厌就没什么了。好诗当一诵能爱，十目能玩。若一诵而拗口，久读而无味，皆非佳作。
三，至于格律，我不太懂，举个例子，
江山代有才人出，各领风骚数百年。
这个大概是符合格律的，所以读起来很好听很舒服，软酒淌吼。
可是有些人能力不够非要入律坑坑洼洼磕磕绊绊有意思么
我讨厌党同伐异， 你不能把别人骂走，你得拿出好东西来)，不过我没有，洒家一站着说话不腰疼的。
格律是好东西)，我承认，但紫砂壶不是每一个工人都能做好的。而且这样一个强调个体解放的时代，仿造一个几百年前的精品，你存在的意义何在。
今天看到纪晓岚一句老木寒云秀野亭觉得很好啊，想了想就想到老兔寒蝉泣天色。
古体诗已经不可超越好么。
好的，我知道也就玩玩传承附庸风雅而已。是的，没有出路啊。
我只是想说，没了。

〖简介〗
　　最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
　　诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。
　　下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。
　　以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。
　　重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。

〖名词〗
古体诗
　　就是我们所说后面要说的“古风”。它产生最早，形式多变，没有规则的限制，比较自由。
旧体诗、近体诗、今体诗
　　都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。
诗余
　　指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。
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〖平仄〗
　　“平仄”是现代人写旧体诗的第一大障碍，但只要明白其规律，平仄也是不难掌握的。
　　“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。以两句诗来做例子：
　　　　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫句）
这两句诗中“无边”、“萧萧”、“长江”、“来”是平声，“落木”、“下”、“不尽”、“滚滚”则属仄声，由此，构成七言律诗的其中一个标准句式：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。你可能会说，不对呀，“不尽”的“不”字读第二声（阳平），应该是平声啊？没错，今天普通话来读，“不”字确实是平声字，但古代读音与今天有所不同，古音的“不”是属于另外一种声调——“入声”，古人将入声”归入“仄声”里面，所以，杜甫的这两句是是完全合乎“格律”的要求的。只是今天“入声”字在普通话里已分别变成其他三种声调，那怎么区分呢？不用区分，就按今天的读音，将“不”归入平声就可以了。不过，在有些方言中，如广东方言，还保留着大量的入声字，象“月”“一”“十”等，如果你能去分清楚的话，作为仄声使用也是可以的。入声字的特点，是发音短促，如此而已，南方人应该很轻易的分辨出来，但北方人就可能有些糊涂了。
　　　　平声字例：西、风、天、无、弓、安
　　　　仄声字例：远、剑、信、总、电、客
　　　　入声字例：出、业、设、速、入、杰
　　再次强调，没法分辨入声字的朋友就按普通话中的发音来用好了，反正我们写近体诗又不是给古人看的。

〖对仗〗
　　对仗是近体诗的重要因素，对于增强诗歌的整齐美和声律美极为重要。
　　对仗的要求，相对的两句必须句式相同，词性一致，平仄根据体裁不同也要符合各自的规律。
　　　　明月松间照，清泉石上流。（王维）
　　　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（杜甫）
　　　　无可奈何花落去，似曾相识雁归来。（晏几道）
　　第一句，“明月”对“清泉”，“松间”对“石上”，“照”对“流”，句式一致；
　　第二句，“花”对“蓬”属名词植物对，“径”对“门”名词属器物对，“不曾”对“今始”，“缘”对“为”属人事对，“客”对“君”属人伦对，“扫”对“开”属动词对；
　　第三句，“无可奈何”对“似曾相识”属连绵词对。
　　古人对“对仗”总结出许多值得我们借鉴的经验，我会逐渐增加这方面的介绍。

〖谋篇〗
　　谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。
　　如贺知章《回乡偶书》：
　　　　少小离家老大回，　（起）
　　　　乡音无改鬓毛衰。　（承）
　　　　儿童相见不相识，　（转）
　　　　笑问客从何处来。　（合）
甚至一句之中也有“起承转合”的安排。如：“少小（起）离家（承）老大（转）回（合）”。
　　当然，“起承转合”并非不易之法，形式毕竟要为内容服务。
　　词的章法，因为体例繁多，变化各异，比较难以分清“起承转合”，所以前人论词，多从“过片”入手。词除小令之外，都是分片的，从上片过渡到下片就是“过片”，又叫“换头”。
　　词的“过片”以衔接紧密、自然为要，以能翻出新意为上。如苏轼《水龙吟——次韵章质夫杨花词》：
　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
上下片意脉不断，下片更出新意。

〖句式〗
　　句式实际上并非诗词格律的内容，没有严格的约束，学者有所了解就可以了。句式是以句子的“意义单位”而言。
　　五言句式以“二三式”最常见：
　　　　国破／山河在，城春／草木深；（杜甫）
　　　　五月／天山雪，无花／只有寒；（李白）
　　　　浮云／游子意，落日／故人情；（李白）
　　也有很复杂的句式，偶尔用之可起抑扬顿挫之妙：
　　　　露／从／今夜／白，月／是／故乡／明；（杜甫）
　　　　后庭花／一曲；（刘禹锡）
　　　　念／尔／独何之；（崔涂）
　　七言句式以“四三式”最常见：
　　　　天外黑风／吹海里，浙东飞雨／过江来；（苏轼）
　　　　疏影横斜／水清浅，暗香浮动／月黄昏；（姜夔）
　　　　姑苏城外／寒山寺，夜半钟声／到客船；（张继）
　　也有复杂的情况：
　　　　　李将军／是／旧将军；（李商隐）
　　　　　可怜／无定河边／骨；（陈陶）
　　可见古人写是在句式上是不依成法、力求多变的，这一点才是我们学习“句式”的目的。

五律仄起首句押韵
⊙仄仄平平（韵）
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
终南山
王维
太乙近天都，
连山到海隅。
白云回望合，
青霭入看无。
分野中峰变，
阴晴众壑珠。
欲投人处宿，
隔水问樵夫。
五律仄起首句不押韵
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
杜甫
春望
国破山河在，
城春草木深。
感时花溅泪，
恨别鸟惊心。
烽火连三月，
家书抵万金。
白头搔更短，
浑欲不胜簪。
五律平起首句押韵
平平⊙仄平（韵）
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
晚晴
李商隐
深居俯夹城，
春去夏犹清。
天意怜幽草，
人间重晚晴。
并添高阁迥，
微注小窗明。
越鸟巢干后，
归飞体更轻。
五律平起首句不押韵
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
送友人
李白
青山横北郭，
白水绕孤城。
此地一为别，
孤蓬万里征。
浮云游子意，
落日故人情。
挥手自兹去，
萧萧班马鸣。