木上益治
巧妙的利用2k作画的优势，并且演技富有高度的节奏感以及想像力，我想就是木上的过人之处。

与其说是流派，受到启发的情况是最普遍的，所以一时期中都会有较为兴盛的表现手法，好比80年代的金田热潮丶90年代的宇都宫热潮，直到近代的田中宏纪热潮．．．等。
而实际的技术主要都是以会社单位来传递，这大多是偏向於人物的设计（影子丶衣摺丶骨架）与中割的使用方式。
好比说IG社原画大多是将骨架设计的很厚实丶衣摺多以影面来强调立体的类型。Deen社则趋於把人物给简化过后加强衣摺与四肢的可动性。
至於京都后辈则是普遍的受到堀口与石立两人的影响，在2k作画（一秒12张画）时考虑到空间的正确性后，会在运动的最终处补充小型演技。3．4k（6或8张画）的情况则多以屈曲运动来呈现。
而有顶天以后的PA社，在几个主力原画的带领下，以极少的中割来表现出缓慢含蓄的演技成为了他们近期的主流。（看过凪あす的本社回会很容易明白）
总体而言作画形式的相互关系是很难清楚解释起来的，这还需要靠长期的观察与研究才行。如果看得懂日文的话倒建议定时购买アニメスタイル与アニメージュ，这两本刊物时常会提供一些不错的资讯，值得做为参考。
另外再补充一个由井上俊之本人统整出来的作画史观，是依据个人丶会社丶作品三方面来组织出的。若配合着图表观看这些具有影响力的作品，我想能多少明白原画技术的前因后果吧。

演算系和时间轴系？这是山下清悟以前自己在hp上提出的分类法，直到现在能理解他分类根据的作画迷，据我所知相当的少。虽然他的分类方式的确有一定的规则性。
我自己的话则是这样考虑的：
演算系－先考虑动作后调整时间
时间轴系－把时间考虑后再设计动作（所以节奏感相对於演算系要平整）
但我在最初的回应也曾经说过，作画的脉络其实很复杂，光用一言两语来归类难免会落入形式主义的窠臼，而在做研究时，这种先入为主则很容易成为绊脚石。因此判断上还是尽量避免套用到这种过於单薄的见解才是。

您好，能简单说下桥本敬史和金子秀一画爆炸的特点吗？金子的烟体画成丰满的球状的情况很多，然后爆风发生时常以印象较强的原画来呈现，导致了不太自然的节奏感（单点连续爆炸的错觉），只是例外还是有的。而他以明显的形式描绘出单点爆炸的次数其实也不少，所以应该是相当喜欢单点爆炸的人。而爆风发生途中，影面作为轮廓包覆住T光域的模样也非常好懂。
然后谈谈他最近负责的テロル2话，目前只有看到webm，但的确很像最近的金子。破片的样式丶轨道包括烟体的突出物都很明显是CG出力，前面提及的癖好倒是较没表现出来。
至於敬史，因为是真实系路线，所以爆炸的模式非常多种。远景时以平面化来处理丶细节少而影面呈多个黑斑的情况最普遍，通常这个时候烟体的动态也较整体。
而每当特效越接近画面，细节就会逐一加强，到了画面前时，破片以及影面的构成就会变得极其复杂。
烟量较多的时候则是会追加原画的量丶并且特效的形会接近於井上俊之。只不过近年都走省力作风，所以很难看到类似的表现．．．我有点想这样说，结果ALDNOAH ZERO的一话偏偏敬史就卯足了全力画出相当有趣的连环爆发场面，相当推荐喜欢敬史的作画迷去看呢。

动画工房的片子首当其冲，从《摇曳百合》第二季开始，到《GJ部》《恋爱研究所》《未确认进行式》，当制作进行是梅原翔太时，原画阵总会出现一批演技见长的85后甚至90后原画，演技密度会非常高，代表人物：野中正幸（年轻人中的人气王，我也很喜欢），西井凉辅（最被看好的90后原画师，《恋爱研究所》主要的原画），大岛缘（是white fox所属，在《来点兔子》中完成了一人原画的成就。），奥居久明（一般挂げそいくお的马甲，偏动作，在《夜樱四重奏》里还原出了金田龙），渡边佑记，中山龙，榎戸骏等。（正因为这样，这批年轻人被称为梅原系。）而动画工房本社的冲田博文，三谷畅之，吉田奏子，狩野正志也很厉害。
松尾佑辅在《摇曳百合》第二季的时候也是主要原画，是非常重要的战力，（所以摇曳百合第二季一定要看啊！）后来担当了《向山进发》的人设和总作画监督，戏称《松尾进发》，松尾佑辅单当所有集数的总作画监督，同时还有岛田和晃单刷了一些集数，其他基本都是靠松尾佑辅的人脉完成的。也非常值得一看。（其实松尾和岛田本来也可以算在梅原系的。）而向山进发第二季松尾人脉依旧各种闪亮，作画看点满满。