先说个题外话，我一直认为之所以冷门的东西成为了冷门，必定有其道理，无需什么借口或者理由。而这道理无非两种，作品本身的缺陷或者是商业运作的失败。很明显，<星际牛仔>这部作品，之后简称CB，不属于任何一种道理，当然也不是什么冷门。唯一可以鸡蛋里挑骨头说成是败笔的就是全篇没有所谓的『主旨』，全集看完你很有可能会觉得莫名其妙。不过我想说的是，CB就是这样一部集大成的作品，从一开始它就不是为了讲述什么核心思想而存在的，反之，是一部刚柔并济，兼收并蓄的集大成之作。单说这一点我觉得很像虫师，一沙一世界，一花一天堂。我本身就是一个喜欢小故事的人。作为一部90年代作，不说其在当时巅峰级别，甚至放之今日也能为人一叹的制作，足以被称为一部独树一帜的成熟作品的拍摄手法和思考方式也能令其独立云天，傲视足下数不尽的豆腐渣工程。
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先来看看CB的Staff名单，对日本动画比较熟悉的人看到这份名单应该懂得这代表了什么。
监督：渡边信一郎
曾任<Macross Plus>、<Cowboy Bebop>、<混沌武士>、<坂道上的阿波罗>、<Space Dandy>的监督。有人说渡边的风格像村上春树，独树一帜、狂放不羁，这个实话说我不得而知。不过渡边的风格的确很明显，他对于画面的操作确实很像在拍摄电影，我觉得有点斯皮尔伯格的味道~而且，蒙太奇手法的运用极多，经常会有一些很神很神的镜头出现。这么一讲，还确实是个恶趣味很重的男人啊。
角色设定：川元利浩
他的名字初听可能会觉得非常陌生，但其实是个大人物，而且是元老级别的。渡边和川元是在高达0083的制作组中认识的，当时川元担任0083的角色设定，后来则是CB的人设，现在也有担任野良神的设定师，不过这还不能够说明什么问题。Bones，俗称骨头社，一向以稀少的数量和精良的制作著称，由骨头社演绎之后的硬汉故事和骨肉情怀总能让人潸然泪下。而川元利浩，正是最初和南雅彦以及逢坂浩司共同创立Bones的元老之一。
机体设定：山根公利
一众高达作品、天空之艾斯嘉科尼、CB、亡念之扎姆德、交响诗篇AO等的机体设定都是加入了这个男人的想法。老牌的机械设计师。
原作：矢立肇
这个名字我觉得看过萝卜片的人都不会陌生，不过这其实不是一个人的名字= =而是很多人共用的名字，现在更像是个名义招牌的感觉。
音乐：菅野洋子
最后当然是我洋子大神啦~~很多人包括我都觉得在CB这部作品当中，洋子的音乐有着举足轻重的份量，甚至有着超出作品本身的意义和水平。毫无疑问，CB的原声已经奠定了其顶尖的地位，公认的菅野洋子至高杰作。就我个人而言，虽然有风格的差异，但仍然是我最喜欢的动画原声的强力候选者。说起洋子的作曲风格，其实这是一个大难题……因为实在是太广泛且复杂多变了，从电子流行，到爵士歌剧，她都能灵活运用到任何适合的动画场景中。考虑到这种对于众多音乐种类的掌握难度，我实在无法想象洋子的天赋究竟有多高。。。但总的来说，洋子的音乐风格比较偏欧美向，如要与传统的和风作曲家同台竞技的话，对方若是大岛满和增田俊郎这样的水平的话，想必还是会技输一筹。就算如此，一位能够掌握这般数量的音乐风格到一个高水平的作曲家永远是值得我尊敬的。
仔细想想，我认为洋子和渡边的风格是有相似之处的，两人的作品都是天马行空、各抒自见，可贵的是，两人似乎非常有相性，即使是肆意飞翔，也总是能盘旋而上，互相呼应。也许这就是两人合作了那么多次的原因吧。附上菅野洋子的名作列表：<信长的野望>、<MACROSS PLUS>、<天空的艾斯嘉科尼>、<奇迹の海>（坂本真绫的名曲，她为真绫姐姐等人做了很多曲子）、<Cowboy Bebop>、<Turn A Gundam>、另一部神作，洋子的第二个巅峰<攻壳机动队>、<狼雨>、<DARKER THAN BLACK -黒の契约者>、<坂道上的阿波罗>、<创圣的大天使>、7月新番<残响のテロル>。
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所以在此，我借此贴强烈推荐大家去看下这部集大成之作，就算是当成动作片或者西部片看也是极其的带感！
接下来，就好好欣赏这难得的音乐盛典吧！喜欢欧美音乐、爵士的小伙伴们一定会爱不释手的=w=
Cowboy Bebop CD BOX Limited Edition：
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