《为你落泪》
 我为你落泪，朋友
 为你的幸福
 为你的甜蜜
 
 我为你落泪，朋友
 为东升旭日
 为月上柳梢的灵气

 我为你落泪，朋友
 为尘世不在有纷争
 为田间宁静有小屋
 
 我为你落泪，朋友
 至少
 为某些注定幸福

--\2005.8.21.16.30<毒种>
望几位不吝赐教

呵呵，你既然来了，我若跟你假客气，那就未免小看你了。

这种类似排比的模式的确比较容易掌握。但是用这种模式，必须得有句子能够奇峰突起，否则会给人单调的感觉。
我个人认为，写诗要前后连贯。1—3节我觉得你就没有连贯好，怎么一会儿是“你”，一会有到了“旭日”“小屋”了。缺少必要的过度。
然后我们再来看第一节，甜蜜与幸福我感觉是一个意思。没必要重复。好吧，就算我们不谈意思重复，我觉得也不该这样写。写诗多少要绕点弯子。比如你可以写“你的笑脸”之类的，用这些来代替“甜蜜”和“幸福”。既然落泪，必然要有原因。第1节我还看的出来原因，第2节我可就不明白你为什么落泪了。这是意思没有表达清楚。第三节虽然明白，但是由于没有过度，1、2、3已经被分离开了，所以也就不明白了，读者不明白你思想跳跃的根由。最后一节又没有交代清楚。

我在月亮湾给你推荐过木雨梨香。老实说，我觉得你的诗比他写的好一点。诗的味道比他浓些。可是他的意思比你表达的要清楚。也就是说，他写的比你写的要有用一些。文学的作用就是表达。
你可以放弃任何技巧，但是你不能写的让读者不明白。读者读不懂就是你的失败。
写作之前要有一个清晰的思路，这会决定你的表达效果。

对于学诗的人是这样，但是我们评论前辈的作品，可不能这么评论。那个象征派的作品好象天生就是要跟读者过不去似的。但是我们不得不承认那也是艺术。

其实我的很多诗都没有避免平直、生涩、思路不清的缺点。因为我在做实验。

上面的那段话我没有绕弯子，实话实说的。当然你可能觉得我说的未必对。但至少我不会像其他的人那样为了怕得罪人说些没用的废话。
我们师宇吧的人都是不说废话的�

小月，杠神，还有什么要补充的，看你们的了�

有道理，我写东西很多人都说不知道我在写什么
其实我有时都不知道自己写什么
不过，这首诗是有种由来已久的感受，我羡慕世人的幸福，如果要美一点是可以作到的，但我不愿�

有感觉归有感觉，史上罕有人能脱口成章（仅留条后路给我还闻所未闻的奇才），所以基本上好文都是改出来。

有了感觉，调词用韵，诗才会成形。
突兀的词要改，生僻的词要改，前后不连贯的语意要改，读起来拗口要改…………你先自己试着改，要把自己放在一个读诗人的角度，不要顺着自己的意思去读。

接受建议
好好学习
天天向上
---不过希望你们能给我留下一个最喜欢的自己的作品，拜托拉

我从不写诗，你还是找他们的吧

是个不念经的和尚，嘿

泡沫居然敢抢我的先锋。
你们把话都说完了，我还能说什么？

来吧，看看偶写的诗，偶七岁。

风中独步 
 我就这样孤单的走
走着，如迷茫的鸟儿
找不到归巢

与我察肩而过时
你不会想到要看看我
因为，都市使你习惯了匆忙

可那又有什么关系呢
我就这么孤单的走着
走着，风从我的发梢掠过 
 
梅花 
 在最寒冷的时候
送来春的暖意
却又在春来时
默默地逝去

总把最美好的
留给最需要的人
却把最辛酸的
留给自己

对于怎么过度这个问题，用师宇贴的那个新诗赏析来说明最好了。
这是郭老的：
天上的街市 
作者: 郭沫若
 
远远的街灯明了，
好像闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。
我想那缥渺的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
我想那隔河的牛女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，
请看那朵流星。
是他们提着灯笼在走。 

【作意】诗人借丰富的想象力描绘了一个自由幸福的理想境界。
【鉴赏】远处望盏盏街灯，灯如星；而遥望天上繁星，星又如灯，通过这样相互转喻，使灯与星，天上与人间溶为一体。比喻是贴切的，过度是自然的，读者毫不勉强的就随诗人的想象到了天上。
天上有星做街灯，有街灯定然就有街市，有街市就有五光十色的物品，天上的物品定然是世上没有的珍奇。诗人极力写天上的繁华，本来是出于想象，然而却连用两个“定然”，表明诗人感情的执着，相信那美好的理想世界是存在的。
于是天河变成浅浅的了，牛郎织女也能够随时自由来往了，此刻他们正在天街上游逛呢。这一切出于更大胆的想象，诗人却连用“定然”“定能够”来强烈的加以肯定。结句把流星比喻为他们手里的灯笼，这不仅是美丽的想象，也给诗增加了新态感。并留下了深长的余味。
在原来的传说中，牛郎织女只能听令于天帝，每年在七夕才能见上一面。他们的爱情是长久的也是痛苦的。诗人改造了这个传说，不顾天帝的权威，让他们自由自在过幸福的生活。这是诗人的憧憬和理想，也给诗增添了神奇的色彩。
【补充说明】朱自清指出，郭沫若的出现是“一支异军突起”，他带来两样传统里没有的新东西。即“泛神论”和二十世纪的动的与反抗的精神。这集中表现于他在“五四”时期的诗作中。写作本诗时，“五四”高潮已过，那种“立在地球上放号”的豪情已不复见。但“动的与反抗的精神”还依然存在，只是在表现形式上已有所不同。

诗我总觉得在乎其短不在其长，诗的本身便是以最简约的方式折射最绚丽的瞬间灵动。所以也常常为自己弄出拖沓的东西而烦恼，因为除非有天使般的完美与灵异，要支持二三十句诗（当然得是真正的诗）几乎不可能。
 如此，我不喜欢大部分长诗，甚至是比较“长”的诗。所谓言多必失，诗长必漏。对于本身就最求瞬间完美的诗，战线过长绝对是种失败。因为如果真的想比较完整的大篇幅展现自己的意愿，完全可以投奔于散文，不必借助于诗。

当然在此，我们只谈诗。
 关于秦楼月的诗，如真为7岁所作，我无话可说。唯有一字：拽！
可是由其文字间看来，仿佛不是7岁而是37，嘿嘿。对此假象之成熟之士不免想说上两句。
 如果由篇幅上看，此文不算长，至少文字不拖沓。大概是为了说明怎么过度，所以她为我选了这篇“过渡之作”：由人及物，再由物及人。前面的引子，再寓情于景之后，带出了最后的点睛。似乎一切水道渠成，万分自然流畅。
 可是经过一小琢磨便会发现，这篇文章缺了样什么东西，而且对于诗是很重要的东西---诗性！如果把该文的段落分层去掉再读，会发现这最多只是一段较美的普通的话。当然我说的并不是美的话不可以成为诗，而是指诗需要的不只是美而还需要灵动。
 有些诗在平淡中幻化灵动，有些诗在急剧落差的跳跃的中撕裂出灵动。我更欣赏后者。其一是觉得如此更具力道，其二前者我只能欣赏却无法掌握。
 还是回来说这首诗，发现这是一篇很流于俗套的文章。起承转合，可以推断是为了突出过度而做的一首应付之作，并未带有任何感情（至少我读不出真实感）。诉文既诉心，无心便无问---说到这，我竟有种被欺骗感。
 呵呵，突然发现自己傻。其实她开始就说是自己7岁之作，已经是对我莫大的尊重喽。在此拜谢·

小月喜欢开玩笑，她的这个是跟诗吧的人学的。诗吧里面有些人喜欢写些这样的标题《我写的诗，我七岁》之类的。我们看了觉得很可笑。
你看她的那个样也不可能是七岁写的。

看看这个吧。
我的实验品不少，篇篇都喜欢，但真要拿几个出来见人还有点踌躇。
这一篇也许比较有代表性：

莫要
对你身边飞过的泡沫
视而不见

每一个泡沫里
都藏着我羞涩的祝愿

每一个泡沫
都告诉你
我曾在你熟睡时
轻轻地来过