梵高自画像 荷兰 梵高作品赏析 1887 油画
梵高说：我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。 ……我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。

梵高自画像 荷兰 梵高作品赏析 1887 油画
在这幅自画像中，蓝绿两色的背景衬托出肖像中心的红胡子和微眯的眼睛。不过到创作这幅自画像的时候，已不再是由眉毛、眼睛、胡子来表现相貌的生动性，在这里生动性是通过画面上彩色纸屑似的小点或者说是细小的波纹来表现的。眼睛和眉毛变成了中心，画笔从这个"中心点"出发，流畅地向四周挥酒，桔红色的胡须像是由头部向外冒出的火焰。画家使用这种画法时是小心谨慎的笔触"粗糙"或者说"鲁莽"给肖像平添了生气，并且使作品和作品中的人物都具有了时代特征，同时却没有破坏画像的完整性。
在梵高的自画像作品中，服饰部分总是画得十分仔细，这也暗示了梵高是个喜欢穿戴得漂亮潇洒的人。他并不是漂漂亮亮的浪荡子或"现代生活中的画家"，而是把自己装束成了中产阶级的绅士，或许这是模仿了德拉克洛瓦的"自画像"。德拉克洛瓦也是梵高最推崇的一个榜样，他的自画像梵高在卢浮宫里是可以看到的。
这幅带装饰性红色和绿色碎点的自画像与亚历山大·里德的肖像如出一辙，在这些画里，梵高并不想将自己与中产阶级社会的特定世界及美术生意的现实隔绝开来。他的自画像都适应那样的世态。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的潦倒、痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。

自画像 荷兰 梵高作品赏析 1887 油画
本幅梵高的自画像呈现出1887年在巴黎和提奥一起生活时期的特点。在暗绿色的背景上面分散着丰富的红色和蓝色的点,夹克衫的红棕色上点缀着其互补的深蓝绿、桔红和黄色的点。明亮的红色胡须和黄褐色的头发以强有力的笔触表现,用纯互补色的绿来描绘眉毛、头发和胡须。
很难解释梵高是如何考虑这幅作品的。他经常将工作细节写在给提奥的信里,当然与提奥一起生活的时候,信就中止了。梵高使用了点彩画法--一种在他的作品中被大量使用的技法。在巴黎的日子里,梵高和很多印象派艺术家过从甚密,那些人努力寻找一种新的方法来诠释他们的艺术。乔治·修拉是梵高认识的很多的画家中的一个。修拉与众不同的点彩画法对梵高产生了影响,但没过多久,梵高就显示出了他的独特风格。
此幅《自画像》是梵高于1887年所绘，被认为是梵高艺术生涯的代表作。据阿姆斯特丹馆长TacoDibbits先生介绍，时年34岁的梵高爱上了长他15岁的酒吧经理，但是这段恋情没持续多久就因双方不断争吵而结束。梵高在画这幅画时，特意戴上礼帽穿上夹克，还系了丝巾，以此显示他城市居民的身份。但显然他对这身装束并不情愿，这从他严肃的眼神中就能看出。

自画像1887

自画像 荷兰 梵高作品赏析 1887 油画
　"气质性"的面孔是巴黎肖像画中唯一保持不变的特征，人物我形象却在变化。在自画像中，梵高最常见的形象是中产阶级市民(这种形象出现过17次)，胡须修剪得很整齐，身上穿着漂亮的有饰边的上衣，脖子上围着围巾，并且常常惹人注目地戴着灰色的浅顶毡帽或草帽。
梵高对印象派的用色技法十分感兴趣。在这幅自画像中，化采用了印象派的并列纯色点彩法，赋邓画面生动的视觉效果。
1.灰色毡帽使用褐色、紫色、蓝色
2.背景运用蓝、黄两种补色
3.脸上的暗部使用橙色、绿色
4.亮部使用黄色、橙色及红色。

坐在椅子上的女人 荷兰 梵高作品赏析 1887 油画
这是梵高为画商亚历山大里德所画的这两幅肖像之一，描绘出一位中产阶级商人的形象。另外一副是《坐在草地上的女人》

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阿尔勒城市公园的入口 荷兰 梵高作品赏析 1888 油画
阿尔时期来了

阿尔勒车站附近的梧桐大道 荷兰 梵高作品赏析 1888 油画
这是梵高阿尔勒时期的作品，在阿尔勒，梵高迎来了他的创作高峰，虽然此时他的作品依然不被人们肯定，后来在圣雷米，他卖出了生平唯一一件作品《在阿尔勒红葡萄园》就是这个时期的作品。
梵高的向日葵系列作品就是在阿尔勒时期的所创作的。
在阿尔勒，梵高同高更有过一段短暂的相处，后来发生了矛盾；在阿尔勒后期梵高自己割去了一只耳朵，这时他的精神病已经发作了，以至于不得不去圣·雷米进行疗养。

一些色彩

阿曼德·鲁林 荷兰 梵高作品赏析 1888 油画
约瑟夫·鲁林的儿子。当梵高在阿尔勒认识鲁林一家时，阿曼德正在当铁匠学徒。后来他参军到突尼斯服役。

奥古斯丁·鲁林夫人的肖像 荷兰 梵高作品赏析 1888 油画
约瑟夫·鲁林的太太奥古斯汀·鲁林1851年生于法国的Lambesc。鲁林太太并不完全习惯这个荷兰画家，但她仍旧为梵高做了8次模特。

保罗·高更的扶手椅 荷兰 梵高作品赏析 1888 油画
空椅子——一个密友不在身边的象征, 被中世纪, 甚至更古老的象征传统所丰富。

保罗·高更像(戴红色贝雷帽的男子) 荷兰 梵高作品赏析 1888 油画
保罗·高更是19世纪后期最重要的印象派画家之一，在文森特·凡·高的生活中也同样是关键性的人物。
当梵高在巴黎同弟弟提奥住在一起时遇到了高更。高更和其他从多志同道合的画家影响了梵高的绘画手法。在1888年初迁移到阿尔勒不久，提奥写信告诉梵高高更病了，债务缠身非常沮丧。梵高邀请高更加入阿尔勒的"the hopes of forming a retreat"法国南部的一种艺术家团体。高更最终于1888年来到阿尔勒，住进了文森物的"黄房子"。
两个画家在开始的的几周里对这种友谊很满意，但是不久他们的个性和不同的艺术观使他们的隔阂越来越大。他们经常激烈地争吵，这种争吵使得梵高认为连好朋友也不理解自己的艺术，他非常失望，导致精神病复发。
1888年10月23日高更说梵高用剃刀攻击他，有证据表明，高更夸大其词。当天晚上，梵高割了自己的左耳后去就医。高更派人去找提奥并立即离开了阿尔勒。从此高更和梵高再也没有相遇。
人们把高更视为梵高生活后期中的"恶棍"。他喜怒无常、好争论、以自我为中心(一些不同意见说梵高也存在同样的问题)。
高更同样接受过提奥在物质上的帮助，因梵高自残失去这些帮助与同情后，他离开了阿尔勒，再也没有看到过梵高。
无论是作为同志、朋友、竞争者亦或是敌对者(或者兼而有之)，高更在梵高生活中的地位是不容忽视的。

看了一些，相对来说还是不怎么喜欢象征主义的画。也许是因为性格的原因，也许是因为社会使然，或者是自己水平不够。虽然，那也是不错的画作。