茅草屋1884
木屐和壶1884
牧羊人和羊群1884
纽南的老教堂1884

纽南的老教堂和农夫 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画
纽南的初春已经进入了二月，天空密布着阴霾的云层，一座老教堂矗立在田野上。它的后面是一圈矮墙，左边的院墙已经坍塌，院中堆放着零乱的物具，墙那边竖立着一个个黑十字架，一棵孤单的树和一座小屋站在教堂的两边，远方的原野灰蒙蒙的阴郁着给人一种压抑感，教堂前弯曲的小路清晰而明亮。而这边一个农夫和一匹马正在走向他劳作的田野，他们的右边好像是斜坡，坡面上的泥土反射着阳光的赭红色，将一些树木的轮廓呈现在教堂的前面，使这幅画的色调显得灰青而沉郁。

又是一些头像，我们看到他们为着《食土豆的人》所做的大量铺垫。

三扇小窗旁的织布工 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画
或许由于梵高格外重视自己对乡间手工业的那份虔诚，在现代的观众看来，这些画织布工的作品不够活泼，甚至有点死气沉沉。因为占画面主导地位不是织布工或织布工的手艺，而是织机，织布工成了体积庞大的机器的陪衬。跟梵高接下来的一年里所画的卖力干活的田间劳动者不同，这些织布工通常都安排得靠后，没有表现出他们的技术或干活的劲头，更没有显示出他们的个性。即便在不那么刻板、象征性不那么强的作品里，作者虽然也试图对环境或故事性有所表现，但是织布工的形象却模糊不清，因为那又黑大窄的屋内空间几乎全被织机占据了。
也许是对拉帕德和提奥并不热情的态度做出的反应，1884年暮春和早秋，梵高以织布工为题材的作品在构图和人物的画法上出现了变化。这个阶段的作品在构思上减少了象征性，不再把织机画得那么神奇，画的构图更社会化、更接近世态画的风格，在描绘干活儿的工匠时更注重刻画人物和安排背景。如果说开始时他不愿意画那些又小又黑暗的农舍，现在他却很细致地描绘那些狭窄、低矮的作坊或跟织布工的房子毗连的小屋。
这幅作品中，织布工站在又大又笨的织机里，就好像他是装在织机上的一个部件，或者干脆是卷织机台面上的蓝布的延伸部分。然而即使在这幅画上，即使这有点像特写镜头，织布工仍然是个接近的人物，因为他置身于机器里，触手般的光线伸向前景空间，把他冷落在黑暗的角落里。在梵高作品里，光线很少照进这此黑暗的作坊里，而红窗帘却为利伯曼的阳光充沛的《织布作坊》平添了温馨的气氛；此外，在拉帕德作于1883-1884年的《织布工》中，强烈的明暗对比，把戴着面罩坐在机器里的织布工的形象衬托得格外醍目。然而，阳光只能触到织布工和织机的轮廓，根本营造不出温馨的气氛。那些小小的窗子既没有起到扩展空间的作用，也没有起到照亮空间的作用，反而使屋里显得更黑。
不过，窗子却透进了外面世界意味深长的景色。大自然的象征意义和教堂结合在一起，这种象征性还可以有另外辛辣的一面:浓笔重彩、鹅黄嫩绿的田野风光使阳光明媚的大自然与手工作坊形成了更加鲜明的对照。

一些练习

石瓶和白杯 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画
这是1885年初的作品。纽南时期所画的油画共计195幅，画量之多可与阿尔时期媲美，这些几乎均属于习作。人物画与风景画占了大半：以瓶子、水壶等为主题的静物画，则时常再配几个土豆、水果或其他东西。他在信上说，在埃因霍温与几位画友画了这幅画。信尾附言：“人称赞我在色彩方面改进了很多，你以为如何？”1884年夏，他从查理·布朗的书上，看到德拉克洛瓦的色彩理论，以及补色的相互关系及色彩混合理论，由此大开眼界。
从所展示的作品可以看出，梵高在一系列的静物画中，为把握形体要素的相互关系，正谨慎地尝试着把明暗置换为色彩关系。

田野中的老塔 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画

织布工 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画
三扇小窗旁的织布工
一扇敞开的窗前的织布工
排线的织布工
织布工的左侧和纺车
织布工的右侧(半身)
织布工的正面

夕阳下的杨树大道 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画
在秋色十月的白杨林荫道中，当那枚落日衔着一个农妇的身影走向黄昏的时候，天空的晚霞就一下子灿烂起来了。此刻，白杨林荫道中的这个荷兰的农妇来自哪一座村庄，她背上的篮子是盛满了土豆还是盛满了落叶？远方的旷野也不能回答这个问题，但可以肯定她是劳作了一天返回村庄的。白杨林荫道两旁树木上的叶子几乎快落光了，只有白杨林荫道左侧的一棵白杨树上，悬挂着的几片赭红的叶子极为醒目，它使这个秋天傍晚的氛围非常凋零，也使这个走向落日的农妇的影子更加孤单和悲凉。

雪中的牛车 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画

一扇敞开的窗前的织布工 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画
在梵高的这一类作品中，大自然的象征意义和教堂结合在一起，画面上纽南的天主教古老教堂的尖塔耸立在地平线和绿油油的原野前面，有时那尖塔还出现在父亲与婴儿之间的位置上，这暗示着代代相传的精神上与手艺上的和谐。
织布工站在又大又笨的织布机里，就好像他是装在织布机上的一个部件，或者干脆是卷在织布机台面上的蓝布的延伸部分。触手般的光线伸向前景空间，把他冷落在黑暗的角落里。
可是我真正想表现的内涵是这样的：落满尘埃的橡木织布机是个黑糊糊的怪东西，这怪东西身上装了许多棍棒，它与发灰的背景形成鲜明的对比。而在这怪东西中间坐着一只黑猴，也许坐着个妖精和鬼魂，那个妖精从凌晨到半夜都在咔哒咔哒地拨弄那些棍棒。我在那个位置上放进一个幽灵似的织布工，是因为我曾见到过他坐在那里，我草草几笔就把他涂抹了出来。

织布工的正面 荷兰 梵高作品赏析 1884 油画
这幅画笔触细腻，结构严谨，是写实风格的典型作品。
画面上几乎只有织机和织布工，所突出的重点是织布工作或者说是劳动工具，没有故事性内容或无关紧要的细节，这样的画实际上是专门表现手工业中某个行业的作品。黑乎乎的木织机旁醒目地挂着一盏吊灯，画面上最引人注目的还是那传统的织布机。
透过包铅的窗棂可以看到风车和风车倾斜的十字形翼板，风车对这位笨拙的织布区来说意味着乡间的传统、自然力和精神上的折磨。
另外，人物的突出并不符合布拉邦特纺织生产正在改变的特点。梵高意识到织布工执著工作的劲头儿已经越来越小，他在7月画的这幅作品即暗示了这种情况。这幅画上的人物倒是真正的中心，可是有些东西却不大对劲儿。画面上作坊的内景让人感到很不舒服，小小的空间乱糟糟地挤满了各种东西。织机和作坊里的其他器物的轮廓线横七竖八，令人眼花缭乱。画面中央坐着织布工，当然不再是"黑色的小鬼魂"，但是也绝对不是个心满意足的。在这里他年直去像个笨拙的巨人，他的巨大身躯像是硬塞在狭窄的缝隙里，尽管他的位置很突出，可是他仍然很像个鬼魂。我们看不出他有什么个性。他的面部表情空虚而迟钝，像是用制造织机的同一种老橡木雕刻出来。他那好似动物爪子的大手机械地伸向织机，他的头与躯干被织机的一根横木分割开，而那头颅又罩在了恰似断头机的木框里。这真是个灰一样的工匠，是个笨拙的幽灵似的人物，这幽灵出没在织机里，又在那机器的影响下变得冷酷无情。
如果说那幅素描表现了敬意，那么这幅作品则表现了恐惧，这似乎说明了画家看法上清醒的变化，他不再那么天真地看待工匠们的生活。在这幅作品里，织布工被画家毫不心软地画得丑陋不堪，说明画家对织布工令人堪忧的处境的关切胜过了对往日的怀恋和崇敬。
梵高在7月份停止了以织布工为题材的创作。那年的冬天,除了几幅女人纺纱和络纱的作品外，他再也没画过乡间匠。

阿姆斯特丹 荷兰 梵高作品赏析 1885 油画

特卫普的后院 荷兰 梵高作品赏析 1885 油画 梵高博物馆
有关梵高安特卫普的生活可以从他给提奥的信中得知一二：
“我已经在安特卫普。我租了一个每月25法郎的小房间,在伊马日路194号,一家颜料店的楼上。 我喜欢安特卫普,我在这个城市的四面八方都转了一下,到船坞与码头上去过几回。对于一个从沙地与荒原及静静的农村中来的、长时间以来除了宁静的环境以外什么也没有的人来说,对比是格外强烈的。我希望有一天我们能一起在这里散步,看看我们的观点是不是一致的。这是一个深奥莫测的迷宫,它们在每一时刻都呈现出有趣的对比。
城市的景色比荆棘的篱笆更加使人眼花缭乱,色彩与线条的漩涡强迫我的眼睛先看这边,再看那边,不可能把样样东西分辨清楚,于是我就站在一个地方,在那里欣赏最美的静止线条。
对一个画家来说,安特卫普是一个最能够引起好奇心的好地方。
今天早晨我在倾盆大雨中出去了一趟,到海关去取我的东西。我的画室不坏,尤其是由于我在墙上钉上了一批小幅的JP画,这些画是我十分喜爱的……我在这些日子里未必会过奢侈的生活,但是现在我感到稳当了,因为我有了一间简陋的房子,天气不好的时候,我可以坐在这里画画……”