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再说说阿次~其实阿次也是温柔的~他的温柔和阿初比起来，只能说是有过之而无不及，而且阿次也让人心疼（真是让人心疼到了心碎成渣渣而且无以复加的地步啊！）。他对待父母是充满孝心的温柔。阿次虽然看起来性格强硬，实则内心柔软。他总是紧皱着眉头，几乎没有什么笑容，遇到什么事都喜欢自己心里憋着，因为特殊的身份使得他必须将真实的情感埋藏的很深。从小时候开始，他就一直不理解为何父母总是喜欢拒他于千里之外，很小的时候就把他送出国，哪怕他回国了还是将他往国外推，仿佛不想认他这个儿子似的。虽然他内心很不明白父母的疏离究竟是为何，但他对待父母仍然孝顺，想尽力扮演好儿子的角色。当阿次发现父亲掐住母亲的脖子的时候，他立马推开父亲，救下母亲；当阿次发现敬爱了多年的父母是假的，他仍然对父母敬重，不想撕破脸皮；当阿次看到阿初要杀死假的父亲时，他仍然忍不住求情，因为他不忍心看到对自己有养育之恩的人就这么一命呜呼。李沁红和处座都明确地指出阿次的这种不分黑白的温柔会给他带来不幸，但是阿次天性如此，如何改正。于是他只能在心里郁结着。
他对待阿初是手足之情的温柔。当然，刚开始的时候，由于误会，阿次对阿初一直都非常野蛮，而且就算阿初向他揭示了事实的真相，阿次也是一副“我不听我不听我就是不听你一定是在骗我的”的傲娇样。当事实被一层层剥开来，阿次渐渐发现，自己的野蛮在亲哥哥那儿完全行不通，而他也慢慢地变得理智而又清醒。阿次会在阿初教导他的时候进行争辩，但立马被反驳回去，无言以对的时候只能丢出一句“我每次都说不过你！”；阿次会在和阿初一起执行危险任务的时候，主动将需要武力解决的复杂任务分配给自己，以保护枪都不怎么会使用的哥哥。我最喜欢的场景是最后一次危险任务的时候，阿次为了保护阿初，将阿初敲晕，然后替他赴死，在鸿门宴上，阿次不仅展现了不凡的身手，更展现了出众的学识，对大反派从头脑到行动上都嗤之以鼻，最后本来都把大反派干掉了，我本想长舒一口气，没想到突然不知道从哪儿冒出几个小喽啰用枪把阿次射杀了……真是一口老血喷出来，好好的阿次怎么可以死地这么莫名其妙不明不白……
他对待荣华是“知我者莫若荣华”的温柔。阿次和荣华的感情线是我在这部剧里最喜欢的一条线，而每次这两人的对手戏都让人意犹未尽，颇为喜欢。当阿次遇到苦恼无人诉说时，他总会不由自主地去荣华的书店安静地转转，因为阿次内心将荣华认同为如家般温暖的归宿，仿佛只要见到荣华书店那四个字，再泰山压顶般的烦恼也可以得到片刻的如释重负。第一次看到阿次和荣华在书店里用暗号接头时，我只看出了荣华看阿次的眼神意味深长，却并没有发现阿次对荣华也有着特殊的情感。我对阿次印象最深刻的场景有好几幕，都是和荣华有关：
其一是阿次在听到自己敬爱多年的父母其实是自己的仇人后，一个人偷偷跑到荣华的书店里坐着，当晚上回到书店的荣华发现坐在角落里黯然失色的阿次时，她轻柔地安慰了几句，强忍了许久的阿次终于在心爱的荣华面前溃不成军，忍不住将头靠在荣华的腹上，隐忍着流泪，看到平日里威风严肃、从不服软的阿次哭成这样，荣华感到深深的心疼，她只是静静地站着，任由阿次尽情地哭着，然后用双手像安慰小孩子一样温柔地拍拍阿次的脑袋，试图在无言中给他一丝慰藉；
其二是有一次阿次和荣华进行接头，荣华选择了一个十分像约会场所的地方：明媚阳光下，波光粼粼里，泛着的轻舟。在交接完任务后，阿次忍不住笑了，直言为何荣华每次都选择这么像情侣约会的地方进行接头，荣华当然不会直白地表明原因，只是打了马虎眼，但两人的对话却充满了柔情蜜意，这段台词非常经典，而且两人的身影配上自然的美景，真的美如画中人；
他对待阿初是手足之情的温柔。当然，刚开始的时候，由于误会，阿次对阿初一直都非常野蛮，而且就算阿初向他揭示了事实的真相，阿次也是一副“我不听我不听我就是不听你一定是在骗我的”的傲娇样。当事实被一层层剥开来，阿次渐渐发现，自己的野蛮在亲哥哥那儿完全行不通，而他也慢慢地变得理智而又清醒。阿次会在阿初教导他的时候进行争辩，但立马被反驳回去，无言以对的时候只能丢出一句“我每次都说不过你！”；阿次会在和阿初一起执行危险任务的时候，主动将需要武力解决的复杂任务分配给自己，以保护枪都不怎么会使用的哥哥。我最喜欢的场景是最后一次危险任务的时候，阿次为了保护阿初，将阿初敲晕，然后替他赴死，在鸿门宴上，阿次不仅展现了不凡的身手，更展现了出众的学识，对大反派从头脑到行动上都嗤之以鼻，最后本来都把大反派干掉了，我本想长舒一口气，没想到突然不知道从哪儿冒出几个小喽啰用枪把阿次射杀了……真是一口老血喷出来，好好的阿次怎么可以死地这么莫名其妙不明不白……
他对待荣华是“知我者莫若荣华”的温柔。阿次和荣华的感情线是我在这部剧里最喜欢的一条线，而每次这两人的对手戏都让人意犹未尽，颇为喜欢。当阿次遇到苦恼无人诉说时，他总会不由自主地去荣华的书店安静地转转，因为阿次内心将荣华认同为如家般温暖的归宿，仿佛只要见到荣华书店那四个字，再泰山压顶般的烦恼也可以得到片刻的如释重负。第一次看到阿次和荣华在书店里用暗号接头时，我只看出了荣华看阿次的眼神意味深长，却并没有发现阿次对荣华也有着特殊的情感。我对阿次印象最深刻的场景有好几幕，都是和荣华有关：
其一是阿次在听到自己敬爱多年的父母其实是自己的仇人后，一个人偷偷跑到荣华的书店里坐着，当晚上回到书店的荣华发现坐在角落里黯然失色的阿次时，她轻柔地安慰了几句，强忍了许久的阿次终于在心爱的荣华面前溃不成军，忍不住将头靠在荣华的腹上，隐忍着流泪，看到平日里威风严肃、从不服软的阿次哭成这样，荣华感到深深的心疼，她只是静静地站着，任由阿次尽情地哭着，然后用双手像安慰小孩子一样温柔地拍拍阿次的脑袋，试图在无言中给他一丝慰藉；
其二是有一次阿次和荣华进行接头，荣华选择了一个十分像约会场所的地方：明媚阳光下，波光粼粼里，泛着的轻舟。在交接完任务后，阿次忍不住笑了，直言为何荣华每次都选择这么像情侣约会的地方进行接头，荣华当然不会直白地表明原因，只是打了马虎眼，但两人的对话却充满了柔情蜜意，这段台词非常经典，而且两人的身影配上自然的美景，真的美如画中人；
在没有任何快进的情况下，我十分享受地看完了这部剧。看过后不得不说，编剧赢了，导演赢了，钟先生赢了~《一触即发》整体风格干净利落，戏剧张力层层递进，整体节奏紧张有序，充分反映了导演的把控能力。剧情表现上，则紧紧抓住观众最爱的几项戏剧元素，既有碟战剧强烈的推理悬疑色彩，又兼顾枪战动作戏的视觉冲击，又有可媲美偶像剧的俊男靓女来演绎各种感情戏，更有双生兄弟戏内互换身份上演“戏中戏”的桥段，想不抓人眼球都难。剪辑上更是令我想给1130个赞（你问我为毛是1130个？因为1130是钟先生的生日啊~哈哈），初次两兄弟的对手戏，剧中多不胜数，几乎所有镜头的过渡处理都极为自然；此外，集集剧情无不落脚于段落的高潮之上，令人追看时欲罢不能~再对比《何以笙箫默》的剪辑~我只能说何以的剪辑已经让我哭晕在厕所几百次了~
接下来再看看我们的钟先生赢在了哪里？钟先生赢在会让更多人对他的表演实力重新评估。演员演绎的是别人的人生，据说最好的演员，在戏剧里可以做到能入能出，不会迷失自己。我不知其他优秀演员能不能做到此一点，但我深深相信，钟先生已经可以做到。在《一触即发》中，钟先生要以同样的面目不同的性情特点去诠释一对孪生兄弟，况且这对兄弟还有无数的对手戏及戏内身份互换戏，他需要在同样的场景里，准确区分两个人物的不同特点，并做到短时间内在两个角色中不断“跳进跳出”，正如导演所说，这不但是对他体力更是对他脑力的一种巨大挑战。
从钟先生呈现给我们的初次两兄弟来看，足以证明钟先生堪当“能出能入”之演员类型。面对这两个外表一样但性情迥异的角色，钟先生的分寸拿捏可谓精准无比。乍一看，阿初和阿次的分别似乎不大，都高大，都英俊，都聪明，都有情有义。实则两人大为不同。——钟先生的阿初，是用来让人崇拜的；钟先生的阿次，是用来让人疼爱的.
写到最后还是得找找槽点~我能想到的就两个：1.剧中演员开车时的背景明显很假~2.阿初和雅淑的浪漫戏份有点太过偶像剧情节~PS：看此剧的时候发现场景很面熟~原来是在车墩影视城拍摄的~13年去上海旅游时刚好去过~嗯~就唠叨到这里吧~
接下来再看看我们的钟先生赢在了哪里？钟先生赢在会让更多人对他的表演实力重新评估。演员演绎的是别人的人生，据说最好的演员，在戏剧里可以做到能入能出，不会迷失自己。我不知其他优秀演员能不能做到此一点，但我深深相信，钟先生已经可以做到。在《一触即发》中，钟先生要以同样的面目不同的性情特点去诠释一对孪生兄弟，况且这对兄弟还有无数的对手戏及戏内身份互换戏，他需要在同样的场景里，准确区分两个人物的不同特点，并做到短时间内在两个角色中不断“跳进跳出”，正如导演所说，这不但是对他体力更是对他脑力的一种巨大挑战。
从钟先生呈现给我们的初次两兄弟来看，足以证明钟先生堪当“能出能入”之演员类型。面对这两个外表一样但性情迥异的角色，钟先生的分寸拿捏可谓精准无比。乍一看，阿初和阿次的分别似乎不大，都高大，都英俊，都聪明，都有情有义。实则两人大为不同。——钟先生的阿初，是用来让人崇拜的；钟先生的阿次，是用来让人疼爱的.
写到最后还是得找找槽点~我能想到的就两个：1.剧中演员开车时的背景明显很假~2.阿初和雅淑的浪漫戏份有点太过偶像剧情节~PS：看此剧的时候发现场景很面熟~原来是在车墩影视城拍摄的~13年去上海旅游时刚好去过~嗯~就唠叨到这里吧~
《我住宝岛一村》序（2012年）
—— 他的幽默感，我懂！
他的幽默感，我懂！
——谁能让一个香港小孩，通过电视感受到台湾式幽默？
我一直有种和伟忠哥很熟、很熟的错觉，虽然在台湾发展多年，但从没有真正合作过。不过，无数个夜晚，我看着他制作的电视节目，属于伟忠哥个人风格、特殊节奏感，彻底渗透了我的生活，陪伴我远离寂寞。每每从微笑转成大笑，一波未平、一波又起的笑点，连我这个香港小孩都能了解其中的幽默，完全没有文化背景差异。
喜欢演艺圈同仁写的书，因为无论幕前、幕后都有属于这环境中，外人无法意会的特有语音。喜欢人生阅历丰富作者写的书，藉由纸上文字吸收人生道理。喜欢文创工作者写的书，他们运用文字的巧思，总能发现文字新一层的趣味和魅力。综合以上三种元素，就是一本我心中最想阅读的作品。而伟忠哥的新作《我住宝岛一村》正是其中之一。
推荐你们和我一起阅读“伟忠哥”，这位我一直很欣赏的电视创作家，感谢他坚持原创、始终如新的工作态度，让我们天天充满欢乐。
—— 他的幽默感，我懂！
他的幽默感，我懂！
——谁能让一个香港小孩，通过电视感受到台湾式幽默？
我一直有种和伟忠哥很熟、很熟的错觉，虽然在台湾发展多年，但从没有真正合作过。不过，无数个夜晚，我看着他制作的电视节目，属于伟忠哥个人风格、特殊节奏感，彻底渗透了我的生活，陪伴我远离寂寞。每每从微笑转成大笑，一波未平、一波又起的笑点，连我这个香港小孩都能了解其中的幽默，完全没有文化背景差异。
喜欢演艺圈同仁写的书，因为无论幕前、幕后都有属于这环境中，外人无法意会的特有语音。喜欢人生阅历丰富作者写的书，藉由纸上文字吸收人生道理。喜欢文创工作者写的书，他们运用文字的巧思，总能发现文字新一层的趣味和魅力。综合以上三种元素，就是一本我心中最想阅读的作品。而伟忠哥的新作《我住宝岛一村》正是其中之一。
推荐你们和我一起阅读“伟忠哥”，这位我一直很欣赏的电视创作家，感谢他坚持原创、始终如新的工作态度，让我们天天充满欢乐。
之前还贴出了钟先生为电视剧《一触即发》剧本小说写的序文~为方便大家统一看文~就附图再发一次：
《一触即发》序（2012年）
《一触即发》的精彩，不仅仅是故事支微末节的交代，而是如何让每一位演员都变成主角。
演员的本质其实像九命怪猫，当演员透过眼神、肢体去传达时，就赋予角色更多的可能性。若你能从每个演员的视角出发，《一触即发》里的每一个角色，都可以是一条独立的故事线。我几乎是张开手臂地迎接每个角色进入我的生命，我知道每个角色都是一段段精彩绝伦的人生！所以我，隆而重之地挑选了最好的环境、最好的心情、最好的气氛走进了故事里。
2011年初拿到了《一触即发》的剧本，花了三小时？还是三天？终于看完了“字面”上的剧本，直到看了第二次、第三次……初、次两兄弟，就象是空气里的细胞，经过我的鼻腔、血管、灵魂，不断地分裂、分裂。是一人分饰两角吧，或说是两人分饰四角？初、次贯穿在每位演员之间，细微如你肯定都能知道，当看到任何一位演员的出场，便知道初、次身在其中之关键。
我感觉到的《一触即发》是，没有生死，甚至是跨越了时代。革命时代的儿女情长，就这样细腻地潜伏在一来一往的眉眼之间。当“我”那一次对着阿次说，“除了我，你没有亲人了！”这句话不只给了角色，也同时让我心酸，象是在告诉我自己，当世界越动荡，就越有人性的存在。荣华死前那抹微笑而骄傲的眼泪，是瞬间的，让每个男人都心动了。
用力去演，用力让自己是一个符合剧本角色的好演员。
《一触即发》序（2012年）
《一触即发》的精彩，不仅仅是故事支微末节的交代，而是如何让每一位演员都变成主角。
演员的本质其实像九命怪猫，当演员透过眼神、肢体去传达时，就赋予角色更多的可能性。若你能从每个演员的视角出发，《一触即发》里的每一个角色，都可以是一条独立的故事线。我几乎是张开手臂地迎接每个角色进入我的生命，我知道每个角色都是一段段精彩绝伦的人生！所以我，隆而重之地挑选了最好的环境、最好的心情、最好的气氛走进了故事里。
2011年初拿到了《一触即发》的剧本，花了三小时？还是三天？终于看完了“字面”上的剧本，直到看了第二次、第三次……初、次两兄弟，就象是空气里的细胞，经过我的鼻腔、血管、灵魂，不断地分裂、分裂。是一人分饰两角吧，或说是两人分饰四角？初、次贯穿在每位演员之间，细微如你肯定都能知道，当看到任何一位演员的出场，便知道初、次身在其中之关键。
我感觉到的《一触即发》是，没有生死，甚至是跨越了时代。革命时代的儿女情长，就这样细腻地潜伏在一来一往的眉眼之间。当“我”那一次对着阿次说，“除了我，你没有亲人了！”这句话不只给了角色，也同时让我心酸，象是在告诉我自己，当世界越动荡，就越有人性的存在。荣华死前那抹微笑而骄傲的眼泪，是瞬间的，让每个男人都心动了。
用力去演，用力让自己是一个符合剧本角色的好演员。
3.杜琪峰（香港导演）
我那时都不知道谁是钟汉良，后来人家告诉我他好红的！后来我问了他是谁？哦，原来他是香港的，后来去了台湾唱歌。拍完之后，我觉得他是个非常之好的演员。这个遗失了一段时间的人原来是这么厉害。选他的原因是我们都觉得他会是未来银河映像其中的一个演员。另一个原因是，虽然他出现的不多，但他那个职业道德是非常之好的，所以他每天只拍一个镜头两个镜头，但他足足在天津两个月，而且其实他好忙，但他可以牺牲，不知道拍什么，坐在那里坐了两个月。而每天有通告没通告都不知道。那这个考验让我知道，这个演员将来一定是好好用的。
4. 尤小刚（《康熙秘史》导演）
我一直觉得汉良兄就是纳兰，那扮相不是温良如玉四个字可以解释的。首先说钟汉良，那是个好孩子，演戏很认真。所以说他的粉丝忠于他是有道理的。他看上去比较正，没那么多歪东西，老实巴交的，总是用一种比较诚恳的态度对待别人，所以别人也就会用比较诚恳的态度来拥护他。我第一次见他，是他来《康朝秘史》演纳兰性德，一看就能看出来他家教挺好的，我喜欢好人......
当初纳兰性德选他的时候，是觉得他脸上很有正气，有时候又有点腼腆，和人物很像，而且他又很执着。我就是看中他这三点，第一善，第二倔，这两条放在一起，再加上他不由自主的腼腆，那就是我心目中的纳兰性德了。梁冬哥和纳兰是完全不同的，钟汉良也成熟多了。但选他有一点是因为他长相很善，一开始根本没人看得出来他是比楚香雪更重要的卧底，我恰恰就需要这样的东西，上来就猴精猴精的一个人，那就不是梁冬哥了。
我那时都不知道谁是钟汉良，后来人家告诉我他好红的！后来我问了他是谁？哦，原来他是香港的，后来去了台湾唱歌。拍完之后，我觉得他是个非常之好的演员。这个遗失了一段时间的人原来是这么厉害。选他的原因是我们都觉得他会是未来银河映像其中的一个演员。另一个原因是，虽然他出现的不多，但他那个职业道德是非常之好的，所以他每天只拍一个镜头两个镜头，但他足足在天津两个月，而且其实他好忙，但他可以牺牲，不知道拍什么，坐在那里坐了两个月。而每天有通告没通告都不知道。那这个考验让我知道，这个演员将来一定是好好用的。
4. 尤小刚（《康熙秘史》导演）
我一直觉得汉良兄就是纳兰，那扮相不是温良如玉四个字可以解释的。首先说钟汉良，那是个好孩子，演戏很认真。所以说他的粉丝忠于他是有道理的。他看上去比较正，没那么多歪东西，老实巴交的，总是用一种比较诚恳的态度对待别人，所以别人也就会用比较诚恳的态度来拥护他。我第一次见他，是他来《康朝秘史》演纳兰性德，一看就能看出来他家教挺好的，我喜欢好人......
当初纳兰性德选他的时候，是觉得他脸上很有正气，有时候又有点腼腆，和人物很像，而且他又很执着。我就是看中他这三点，第一善，第二倔，这两条放在一起，再加上他不由自主的腼腆，那就是我心目中的纳兰性德了。梁冬哥和纳兰是完全不同的，钟汉良也成熟多了。但选他有一点是因为他长相很善，一开始根本没人看得出来他是比楚香雪更重要的卧底，我恰恰就需要这样的东西，上来就猴精猴精的一个人，那就不是梁冬哥了。
