肖邦作品练习曲集Op.10和练习曲集Op.25可以说不光在钢琴练习曲文献上,就算是在整个钢琴文献上也算得上是创始奇作.在肖邦写出这两套作品之前,练习曲也就是大众所认为的纯技巧练习,而在本质上其内涵都并不高.肖邦打破传统,用他独到的思维和丰富的灵感给练习曲这一曲式和练习曲本身以更大的拓展性和灵魂性.每一首曲子不光有好听的旋律、专门针对的技巧,还有崇高的含义.
  Op.25 No.7许多音乐学家都研究过这个曲子,因为它在肖邦练习曲中是很独特的一首,主要是训练左手旋律控制的3声部曲子.它的内涵比其他大多数练习曲要丰富得多,所以也就晦涩难懂得多.不过很遗憾那些在乐谱上附加的解释或是其他什么我根本看不懂,比如cortot版,上面是法文.所以只有靠自己的领会了.
  

   从全曲来看,很明显,这首曲子是高声部和低声部之间的对应.即是在说爱情.肖邦在此把琴声转为人声,变成了一首二重唱的离殇.
   乐曲一开始是一段左手旋律的独白,就好象在冥想.好象是在把自己融入到以往的记忆中去一样。

  这时故事开始，其他两个声部进入。中声部是衬托。开始的4小节先由低声部说出主题，这时的高声部是在倾听。 

〔在叹息，就好象在说过去两人的时光〕，这时低声部情绪开始激动，而高声部作出回应，好象叫他不要说下去一样，但低声部没有停止，两人都在叹息，而低声部继续在叙述过去的时光，如第11小节、15至17小节，

  通过这段的表达，右手演奏时的情绪要有所改变，〔离调〕可以想想一对分手的恋人在诉说过去时的心境。两个声部都在叹息。20小节的过渡后左手旋律变得异常激动，就好象不想面对现实，开始变得愤怒、不安。到28小节进入了一段梦境的阶段，

  这时的两个声部都沉浸在过去的记忆中，中间的离调〔32小节〕要注意处理，这是情绪的波动。渐渐地，记忆慢慢远去.〔35、36小节，在这里乐谱表明smorz，渐渐远去、消失的意思〕。



  37小节低声部好象在告诉高声部可否回头，但高声部也很无奈。低声部感到很灰心，这时自己还沉浸在过去的记忆中〔41到44小节〕，

  这时旋律又回到最初的时候，但这时的心境已和先前不同了，

〔所以要和前面演奏的不一样。很多人演奏一首乐曲的重复段落时和前面一模一样，这是很不对的。在演奏重复的段落时，因为乐曲已经经过了前面很长一段的发展，从心态和意境上这时也有所不同。〕这些都可以从肖邦乐曲里看得到，肖邦对曲子最常用的手法之一就是把后面重复的旋律加以变形，加花，这不光是为了乐曲的需要，也是乐曲整体进展逻辑性的需要。

  这时应该用一种急躁的心情来演奏，和之前开头稍微平静的心态要有所对应。从45小节后左手旋律的心情已经是心灰意冷。之后也只能是无奈的叹息与愤慨。到63小节后，在两人的不段哀叹中，全曲在忧郁的气氛中.