“ 我们想回归音乐的本质：玩”
——锺玉凤 ＆ David Chen

拥有不同文化脉络的两个音乐家，一个带着传统琵琶，一个弹着蓝调吉他，当两把弦乐器交锋，当音符交会，会撞击出怎样的火花呢？他们是锺玉凤与 David Chen，来自台湾大大树音乐图像，两人有着相同的气质：诚实、自由与勇于冒险。

锺玉凤，“现代琵琶侠女” 一称描述的便是她带着琵琶与世界各地不同的音乐人对话的模样。她以琵琶创作，从独奏走到跨界一路，探索更多可能。而来自美国的 David Chen，自幼着迷于蓝调与乡村歌谣，十多年前在台定居至今，和他所属的乐团 “泥滩地浪人” 一同走遍台湾各地音乐场景。

两人是十多年的好友，但一直到2013年泥滩地浪人专辑《宝岛卖药秀》中，David Chen 找来玉凤一起玩了两首歌，才有了首次合作的机会。而这一玩让两人越玩越起劲，决定在一场海外演奏邀约后，展开 “琵琶蓝调混种计划” 。

对话来自即兴

琵琶和蓝调要如何 “混” 呢？虽然琵琶与吉他都属拨弦乐器，但叙事方式与音乐思考逻辑完全不同，要怎么融合激荡出一个美丽故事，绝不是件容易的事。

“我们同样的语言就是 ‘即兴’，那是我们都能发挥的空间，也是一个能让我们彼此对话的平台。” 玉凤与 David 两人从彼此既有的创作乐曲开始合作，然后试着找空间搭配，其中一要点便是找到平等的状态，这个演奏不是对方的伴奏，而是一种对话。

这过程对传统音乐思维而言较难的部分是 “和弦” 与 “节奏”。民乐系统出身的玉凤没有和弦的思考，当歌曲进行更换和弦，对她来说即是换调，因此她必须非常专注，要知道哪几个音可能合适，再去做搭配。另一个则是蓝调的节奏，看似重复但其实细节丰富，这些都让她要摆脱过去的惯性，重新感受。 “这其实也是我在合作过程中收获最多的，去感受音乐的流动，便能跟着一起晃进属于蓝调的律动。”

对 David 而言则是不同挑战。玉凤的演奏乐曲结构较紧密，自由的逻辑不同，因此他试图在重复聆听中抓出规则，找到空间，加入对话。 “这是我的方法，感觉音乐的转换与流动，从中找出适合的音色与弹法互相搭配。”

蓝掉本色，自由自在

“要从传统中跨出来，第一步便是动起来。” 民乐较严谨且节奏稳定，传统的音乐教育下，更执着于技术要求，但除了苦练，知识也是必须的。玉凤不希望自己一但失去谱就失去方位，“那演奏家就失去意义了”。现在的她已不再去想文化包袱，而是回归音乐的本质：“玩”，不局限在传统的框架中，选择自己想说的音符，玩出新东西。

David 也说，“不要为了跨界而跨界，应该专注在我们合作的音乐上。” 跨界这两个字就是和一般人介绍他们音乐的方法，但那不是目的，“我们就是想开心的玩在一起，不要刻意、不用被限制想像。”这场混种音乐实验，对他们来说已经不是传统琵琶，也不是典型的草根蓝调民谣，而是两把琴彼此浸染、渗透，撞击出更多化学变化的丰富结果。

当两人开启了对话，跨界已不再是个形式，而是探索另一世界的入口。不仅重新感受与学习音乐，也重新认识不同的文化滋养，他们从单纯的想法出发，但彼此迸发的结果却更加广阔，“玩” 到最后其实也不只局限在蓝调，如同这计划的名字 “蓝。掉／Fade to Blue”，一个 “渐渐变蓝” 的画面，那个在心中的意象就是蓝，不只是蓝调，而是颜色。

蓝掉本色，他们将一路玩下去，自由自在。