在本期节目中，赵晓生教授解读的是贝多芬的《C大调钢琴奏鸣曲，Op.2/3》、《G小调钢琴奏鸣曲，Op.49/1》以及《G大调钢琴奏鸣曲，Op.49/2》。
▎《C大调钢琴奏鸣曲，Op.2/3》
这是一首规模巨大、结构极其具有创造力的作品。在贝多芬作品2的三首献给约瑟夫·海顿的奏鸣曲中，这首是篇幅最为巨大的一首。
第一乐章展开部的主体很特殊，这是贝多芬的一个新的创造，在他以前很少有人用这种连续短琶音的写法。比如，长距离的行进过程，海顿用音阶连接，变成一个长句子；莫扎特可能用一个长的琶音。而贝多芬则不同，他用短琶音的长句子连接。
第一乐章快要结束的时候，贝多芬增加了很大的一段华彩乐段的写法。华彩乐段本来是协奏曲里才有的东西，但贝多芬把它写在了奏鸣曲中间，这就使得他的奏鸣曲具有了协奏曲的快板乐章的形式。
▎《G小调钢琴奏鸣曲，Op.49/1》 & 《G大调钢琴奏鸣曲，Op.49/2》
这两首作品虽小，但里面的内容很丰富，而且写得非常精致、可爱，也很成熟。
《G小调钢琴奏鸣曲，Op.49/1》的第一乐章是行板，音乐材料用得相当丰富。第一个主题很悲哀，第二个主题运动起来了，比较愉快，但同时又很典雅。展开部用了自己习惯的语言，将重复音、颤音合在一起，成了很雄伟的一个式样。
《G大调钢琴奏鸣曲，Op.49/2》具有一种结构力，节奏上有着很强烈的对比，从二分音符到四分音符，到八分音符，再到三连音，使得曲子的内部动荡性、节奏的对比性非常强烈。