光线传媒人力行政总监王鑫谈文化产业管理专业的问题及改进

谈谈文产专业（一）这几年和不少文产专业的同学交流过，有一个感受，大家抱着极大的热情来学习，但是课程设计、课业教授、实习实践却与行业真正需求、现实情况差别过大。很多新开文产管的学校，并不具备此专业的教学实力，而是追热点。文化产业不是技术类从理论出发做研究研发，在应用于实践，而是一个和市场紧密相连的产业，可大多数学校离市场太远，教学上闭门造车。同时，在这个变化速度极快的产业，很多认知、知识、标准都在不断发生变化，而基础教学从教材到案例，还有对行业认知都十分落后，远远跟不上市场变化。专业本身没有错，但是脱离了市场需求，盲目追热点设置专业，导致供大于求，供求错位，让学生就业困难，那就是不负责任的表现。

谈谈文产管专业（二）文化产业是一个很大的产业，且覆盖领域很广，从电影电视、音乐互戏剧、报刊出版到主题公园、互联网等，所有提供精神食粮和感受体验的均可以纳入到这个领域来，但是文产管专业教学和设置却存在一定偏差，首先1、空，不与实际结合，这与学校的纯学术氛围有关，导致脱离产业现实；2、大，总喜欢谈大话题，动不动就行业研究、产业规划，出了一堆看似牛逼实则无用的报告；3、虚，看似什么都研究，但文化产业是立足于一件件基础工作的，教学上导向错误，一些毕业生不懂什么是符合市场需要的文案、不懂媒体、不会拍片、只看国内不看国际，这样缺乏针对性实质内容的教学，也是导致部分文产管专业毕业生应聘时反倒不如其他专业同学。

谈谈文产管专业（三）关于师资力量。
缺乏有效师资是该专业的最大的问题！！！来自新闻、文学、管理、财务等专业的老师，转来教此专业，大部分是大学毕业硕博考完，留校任教，既没有此行业的从业经验，更缺乏行业认知，就更别提教授有价值的内容了，当然这与老师个人无关，而是学校在设置此专业时，也不怎么懂这专业到底是干嘛的？！师资问题导致的教学方向偏差，会让学生对行业产生错误认知。
文产管专业，是一个急需产学结合的专业，师资必须要有产业人士参与，才能为学生们提供正确的及时的知识。个人建议，此专业如果要做好，校企合作，人才共建才是靠谱的，而不是闭门造车。

谈谈文化产业管理专业（四）关于教学内容（1）。
近几年是文化产业大发展的时期，行业变化之快超个人进步速度，行业不断有现象级产品出现，屌丝逆袭案例比比皆是，新理论不断产生。相比之下文产管专业教学内容却停滞不前，已经被淘汰的案例，过时的理论仍在被教授，学界研究也多连马后炮都算不上，极端的则被冠上“文化产业历史学”的可笑帽子。文产管理应是行业内的知识大本营，人才摇篮，可现实是成为了旁观者、局外人，反倒是很多跨专业的同学更有优势和竞争力，这不得不说是专业的痛。

谈谈#文化产业管理# 专业（四）关于教学内容（2）改革开放以来，随着对外文化交流，文化产业已经成为一个立足中国面向世界的产业。电影、电视、动漫、游戏、主题公园、音乐……都不再是国人自家玩，可是通过这两年与不同学校专业同学的面试发现，教学视野狭窄，看国内不看国际，看表面不看深入，看当年不看现状非常之严重。搞科研要看紧跟海外最新进度资料，搞文产却照顾着眼前一亩三分地，是远不够的。电影美国领先、动漫日本领先，凡领先者均应为师，学习研究，这应是文产管专业重点学习内容之一。

谈谈#文化产业管理# 专业（四）关于教学内容（3）文产管专业与导演、编导等专业相比，最大的特色应该是复合型项目管理人才，因此专业设置不能简单地东拉一个西拽一个拼起来。关于课程类别有一些建议。大一技能型课程：法律基础、表演、舞蹈、摄影摄像、写作、外语等；大二综合型课程：传播、营销、消费者心理学、美学、各行业基础知识、IT基础；大一大二排满各种课程，另外，海量阅读非常重要！大三：实践性课程，完成各类实践项目，从拍片、写作、排戏到运营社交媒体、各类参观实践，相关的东西都需要实践一遍，且达到目标才行，达不到，那就延毕。大四：出去实习去。

学的东西还是不知道怎么应用

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这个专业推荐的方向是比较偏向于演艺事业的吧？法律基础有针对性吗？海量阅读是倾向于推荐的专业课程相关的吧？