2016-7-10
【零/乱】（之三）
安提诺，我生命之光，我灵魂之火。
我是你虔诚的影子，我是你蛮荒的心。我是你伊甸之东幽暗的天空，我是你静候风暴时抛下的锚。我是你盛装打扮的奥菲利娅，我是你无力回天的伊卡洛斯。我是你的灵与肉，我是你神圣的爱与死。
你用墨黑将我催眠，你用烈红将我唤醒。你用鎏金将我烧灼，你用圣白将我复生。你是色彩与死亡的伟大艺术家。
我的心若云下的晴空万里。我无欲无求，我了无挂碍，我只恳请你在远行之时，别留我孑然一身在深蓝窒息。
让我送你最后一程吧，我亲爱的西结天使。让我目送你驾驶着星辰深入那无垠的虚空，直至进入一个充满曙光的坟墓。

除去寒假那张得了优秀奖的手抄报以及美术作业，上一次正正经经地画画好像还是在2013年的暑假，画《精灵宝钻》里的那些美人。
三年后，首次执笔，献给《大鱼·海棠》。感觉已经很多很多年没有看过这么棒的国产动画片了，因为它有许多传统的、古典的东西在里面，很亲切。这些东西可比欧美的快餐文化要美得多。
很久没有画画，笔下很生。我也知道，比起写作，我并不擅长画画。但我喜欢，所以就发上来，无所谓那些画技高超的人如何嘲讽，至少这是我自己的作品。

《蝶恋花 致Adam Young》（修改版）
参商流转碧空洗。暮色幽处，碧眸遥天际。北星雪落锁城夕，月寒夜浅清影寂。
旖旎烟云梦中起。锦瑟弦翻，挥曲角徵羽。疾翼御风散作洋，流萤舞过青空去。
2016-5-4

【音乐人】
英国民谣组合 Blackmore's Night
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“布莱克默的夜晚”介绍：
提到英国的Ritchie Blackmore，就意味着得再次翻看Deep Purple（深紫）与Rainbow（彩虹）的历史。1968年Blackmore和朋友一起组建了深紫，在此期间奠定了其无人替代的新古典（前卫）吉它大师地位，1975年离队组建彩虹，1993年更名为Ritchie Blackmore's Rainbow，1997年和他的妻子Candice Night组成Blackmore's Night，唤醒了多少人的耳朵。神仙眷侣虽然年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致。
Blackmore夫妻档在New Age与World Music的音乐领域已颇富盛名，成为少数能够成功跨足Rock/New Age/World Music的艺人。Ritchie Blackmore从hard rock中抽身而和妻子共同步入美妙的world music,Renaissance, new age, folk领域，源自于Ritchie Blackmore的文艺复兴（Renaissance）情结。
Ritchie并没有完全放弃自己心爱的Fender Stratocaster，但这并不影响他在 Blackmore's Night里用原声木吉他演奏出醉人的旋律，高超的技艺无处不在。Night清爽ethereal式的嗓音辅于各种中世纪乐器----曼陀铃，键盘，锡哨，提琴，铃鼓，军鼓，手摇风琴等让人体验到从来没有过的美妙感受。

【音乐人】
日本后摇乐队 Saisa
来自日本东京的三人乐队，开始于2009年。saisa的音乐受到后摇和盯鞋风格影响。他们用多变的吉他加入人声，辅以氛围化的处理，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管整体大气甚至不乏华丽，saisa所着力的，仍然是属于悲伤少年的声音。
saisa具有自己的挑战精神。他们希望跨越文化、种族、价值观等鸿沟传递音乐的绝妙之处。
因为对时过夏末的喜爱，saisa于2013年2月加入拾柒贰肆唱片，并由这家位于中国北京的独立厂牌发行了他们的第一张全长唱片。

改编崔颢《黄鹤楼》
【精灵宝钻版】
昔人已乘白帆去，此地空余千石窟。
明辉一去不复返，白城千载空悠悠。
晴川历历双圣树，芳草萋萋阿门洲。
提力安城何处是？埃瑞西亚使人愁。
【三国演义版】
昔人已随陨星去，此地空余赤壁山。
艨艟一去不复返，江水千载空悠悠。
晴川历历三江树，芳草萋萋东吴州。
羽扇纶巾何处是？烟波江上使人愁。
【红楼梦版】
昔人已乘清风去，此地空余潇湘楼。
绛珠一去不复返，修竹千载空悠悠。
晴川历历蘅芜草，芳草萋萋怡红树。
木石前缘何处是？青埂峰下使人愁。
【美国队长版】
昔人已随沉舰去，此地空余红颜老。
英雄一去不复返，海水千载空悠悠。
晴川历历冬青树，芳草萋萋纽约州。
星盾白翼何处是？北海浮冰使人愁。

澳大利亚后摇音乐人：Tom Day
＊简介＊
Tom Day is a solo producer residing in Melbourne, Australia and has been creating ambient and electronic music since 2005. Inspired by season and setting, Tom’s tracks couple elegant beats and piano melodies to an array of personally-collected field recordings. From the bustle of a Hong Kong train station in After Hours, to the restful sound of magpies and morning breeze in Flemington, the music of Tom Day has been characterised as “effortless and raw”, his style alternating between promising swells and restful plateaus.
The music of Tom Day has been used in independent film and documentaries from around the world, and clients who have licensed his tracks include National Geographic, Volvo, New York Times and Holden. Tom releases music independently and, in 2015, played several live shows in Melbourne, including Melbourne Music Week. Having worked on an array of joint projects with other musicians and visual artists, Tom is deeply drawn to the synthesis of sound and image.
＊小感＊
确实有好长一段时间没怎么听后摇了。现在忽然想起来《Flemington》这一首。挖出来一听，发现音乐人很棒。曲子里带着点墨尔本冬天的清冽干净，是并不消极的后摇，真美好。封面也非常好看，广阔的取景安抚人心、给人希望。
不知不觉喜欢上后摇已经有一年多了，还记得去年十一月初听Port Blue时那种心灵深处的震撼感，自此便不可自拔。也记得十二月的某个周末作业写不下去了，到小区湖边散步时耳机里是The Album Leaf的曲子。
最近换了手机，之前那个被我爸拿去用了，音乐都没删。然后前几天我爸说：你手机里有好多奇奇怪怪的音乐啊。我大概知道他说的就是后摇。我承认这种音乐风格只能为很小一部分人所接受，但我一直觉得，听后摇都需要一种类似于“缘分”的东西，无缘人弃之，有缘人自会爱上它。
好音乐是要经得起时间考验的，而至今后摇仍能打动我。它所代表的不仅仅是音乐，其实更是去年这时候最值得珍惜的回忆。
有人说后摇听太多容易绝望，但我为什么觉得后摇能温暖我呢。也许是听者的心境不同吧。