濮阳有民谚道：“大弦戏走三天，小笛子还往耳朵里钻。”小笛子是大弦戏主奏乐器锡笛，那种美妙的错觉，是细腻到极致的唐宋大曲给予的。

戴建平说，唐宋大曲是大弦戏主流声腔，原汁原味流传至今的有60余个。唐宋大曲分套曲和散曲，它的骨架是五大套曲，也是精华，可用纯乐器演奏，也可歌舞乐混合演出，细吹细拉。比如《驻云飞》与《驻云听》就是D调套曲。
　　因唐宋大曲在大弦戏中奇迹般完整保留，大弦戏曾被媒体称为“唐代最后的宫廷戏班”。奇迹如何诞生？这里就从大弦戏的历史讲起。

濮阳地处黄河故道，沙碱河坡响马出没，自古民风剽悍。一马平川的河滩里，戏台一扎，锣鼓家伙响遏行云，远近乡民循声而至，很快台下挤挨不动了。台上，《三岔口》、《两郎山》、《群英会》、《闹天宫》等武戏火爆已极，弦子唢呐呜哇鸣奏，三两武生一溜筋斗翻动，扎大靠武将闪亮亮相，一个凌空劈叉，一声高亢叫板，老有劲了。
大弦戏的武打戏是其突出特色。表演身段，是以武术中的大洪拳和梅花拳为基架，稍加润色，粗犷泼辣，强调力量感，以“力拔山兮”形容一点儿不为过。它的武打戏，曾长期使用真刀真枪，惊险火爆，这是民间武术被结合进戏曲表演后未完全舞蹈化的特点。“经过上世纪50年代的戏改，现在的大弦戏不用真刀真枪，但武打套路还是继承传统，基本未被其他剧种舞蹈化武打改变，尤其在拳术和器械套路上，依然十分接近武术，具有古朴气息。”河南省艺术研究院专家杨扬、葛磊在《调查报告》中讲。
“力拔山兮”的表演，一踢腿，花脸、武生、武旦皆可过顶。武生、武旦出场，多大蹦大跳，善用旋风脚，可连旋数十个。表现行军打仗，演员常用推圈跨步，势如推山。大弦戏的武打戏，对演员武功要求很高：“卸装后的演员，看起来松松垮垮，一旦登台，赤膊露臂，肌肉凸起，筋骨迸响，喊一声能听几里，跺一脚震天动地，旋风脚声如鞭炮。”戴建平道。
值得一提的是，大弦戏还有十几种特技表演，如“双头人”、“打五把彩”、“削柳椽”等，真实恐怖。
“打五把彩”是传统剧目《胡罗锅抢亲》中的专用特技，共五种，即刀戳穿腹、菜刀砍头、剪刺双眼、抓钩穿鼻、大铡劈臂，寒光闪闪，满台血人，儿童哭叫连天，成人胆寒心惊。
若要揭秘，它的真相是这样的。比如刀戳穿腹用的是单刀，只有刀尖和刀柄，中间连一弧形半圆钢丝。开打时，行凶者用刀猛一戳，乘势将真刀扔进幕内，受刑者随即将道具卡在身上，接着受刑者抓住腰部露着的刀柄上下晃动，后面刀尖(预先涂彩)亦随之晃动。
大弦戏传统剧目有500多部，现在能演出的不足百部，大多是朝代忠奸、打恶除霸、历史故事戏。大弦戏艺人中流传着“唐三千、宋八百、唱不完的三列国”的说法。剧目来源主要有三方面，一是根据朝代忠奸故事及历史小说、志书改编，如《西歧》、《薛刚打朝》等；二是宋元杂剧传奇，如《何良会》、《连环记》、《白兔记》等，剧目中保留着宋元杂剧传奇原文，如《何良会》中诸葛亮诵读《铜雀台赋》全文，《连环记》中“小宴”一折、《金印记》中的“封相”都是照原词演唱；另外还有少数根据民间故事、民间生活改编的剧目。
大弦戏脸谱，以红脸、花脸最负盛名，用色简单，谱形鲜明夸张，强调与人物的社会地位及性格吻合。如李逵、程咬金，往往赤膊光背，鬃发倒竖，以示其勇。秦琼以罗帽皂衣为装，皂衣显其身躯魁梧，并显示其落魄时地位的低下。