1.在画画1-60%的阶段不用管别人怎么说，自己喜欢怎么画就怎么画，临摹自己喜欢的画，大多数业余的都是1-60%的阶段
2.画画感到迷茫时不妨回到自己最初的目的
3.中国有句古话：疏密间错落有致，可应用于画画中
4.临摹时要思考画面的光影，构图，氛围，这样才会有提升
5.画画时不要有太多干扰，别人的意见选择性听，自己所能看到的毛病和不妥才是真正的提升
6.画画的最高境界是无意识，抛弃一切理论知识，凭感觉开始画图【艺术家境界】
7.画画最好分步骤：
种类1：线稿【理清结构关系】，底色，固有色，大明暗，细化
种类2：线稿，黑白稿，色彩平衡叠黑白稿，正片叠底上底色，叠加上亮部，正常图层细化
8.画画先用软笔喷枪刷起草稿大体明暗会比较好
9.人体以肚脐为分界，上下比例5比8，也就是两个半头比4个头
10.颜色本身并没有脏之分，固有色偏移大，该亮的地方不亮，该暗的地方不暗，结构混乱，过渡不均匀，就是脏了
11.写实和Q版有区分型，塑造，和颜色，画面的黑白灰 灰占较多数，白只占很少，而且白的地方很白，块面感比较强烈
12.日韩风的，像不良道的原画大多数都光感强烈，白的地方很多，欧美写实的灰度占多
13.蓝色称为冷极，橙色称为暖极
14.尝试用黑白为主色，其他色彩为点缀作为设计的基础，弥补自己对色彩基础的不足
15.冷光表现的画面更柔美，暖光更强烈
16.游戏宣传画不适合【黑】太多的画面
17.光源直接出现在画面的时候轮廓光会强调
18.开始的时候可以先用一个弱正面光来做模板方便以后打光
19.发丝的细节描绘只在高光的地方有
20.构图从线稿开始，要定好视角中心和构图的舒适度，然后黑白灰开始，视觉中心的明暗对比会是最强的，越远离视觉中心的明暗对比会越弱
21.画面中空间的表现，同样的物体，他们的明度可以用来区分空间
22.原画注重的是设计，并不是能扣得多细，设定注重固有色的变化，不打多少艺术光
23.颜色和光一样有着衰减的过程，冷暖，亮暗，虚实
24.空间感，近实远虚（场景的PM2.5浓度），近大远小
25.敢于尝试才是设计师应该做的事
26.配色的比例，7:2:1 主色:第二色:点缀色
灰色:中性色:纯色
27.材质通过本身固有色，所在位置，颜色，受光，受力的不同而改变
28.笔触效果用于塑造肌理和结构
29.如果胸部足够大和软，就会下垂不会被胸腔分开形成沟
30.黑白关系分清楚了，颜色可以随心所欲地尝试。不必怕脏。
31.用灰调和柔和的光线画图，偶尔点缀一些高光会耐看
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下面是我觉得对于我自己的画提升的↓时刻铭记。。
1.设计的完善（武器，装备，配色）
2.空间感的体现（头发，动作，大气透视）
3.人体动态的修正（结构）
4.整体的完成度提升（色温冷暖和光照的修正，构图的完善）
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http://www.tudou.com/programs/view/64lPe2LUm-Y/ 这是小K的头像打光教程
http://www.zhihu.com/question/36341269 这是知乎里对于细化和完成度的理解提问与回答
http://www.aiweibang.com/yuedu/21571212.html 这是对于颜色的使用的知识
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本人也是新人，以上心得也是自己慢慢去看教程体会出来的，各人各异，不担保完全正确，若错了请老手指点下，希望对大家有帮助。