对古琴有些了解的人，想必都听说过管平湖，近代最伟大的古琴家之一，同时他还是一位画家，上图就是他的一幅画作。最近龙音公司新出了一套《管平湖古琴曲集（增订版）》，发行了一些之前从未发行过的录音，虽然很贵（520一套），但毕竟是自己很喜欢的古琴家，果断拿下，分享给大家（文末有链接，包含两种，wav+cue和flac分轨）。自从verycd关闭分享了之后，感觉国内分享民乐的热情**降低，从前都是从网上下载听，现在遇到好的，基本还是得掏钱买了。
现在古琴很火，估计是民乐中最热的一件乐器了吧，也有很多新的琴家，那为什么还要听老一辈的历史录音呢？我觉得每个时代有每个时代的音乐，虽然乐器相同，但表达手法不同，比如同样是钢琴，莫扎特的曲子和肖斯塔科维奇的曲子就有明显的差别。古琴还有一点更特殊的地方，即使曲子相同，弹出来的味道也可能大相径庭，这与古琴的记谱方式有很大的关系，只记动作，不记节奏，所以尽管谱子上录有三千多首琴曲，而如今能演奏出来的不过寥寥，其中关键在于打谱，即通过个人理解把谱子还原为音乐。如今西学兴旺，在其培育下的琴人，和在传统中生长的一代，风格显然是不相同的，非优劣之分，时代不同而已。如果要听接近传统的古琴音乐，老一辈琴家的历史录音就不能错过了，很久之前出版过一套《中国音乐大全》（网上可下载），其中的《古琴卷》就汇集了不少老一辈琴人。而如今即将出版的《绝响-国鹏辑近世琴人音像遗珍》，更号称是“汇集了77位已逝琴家的630首录音和60段录像，其中出生于清代（即1911年以前）的琴人有53位”，价格得在数千元了，我应该是不买了。历史录音有两个主要问题，一个是底噪，一个是音色，即便通过技术处理能够把底噪削弱很多，但音色还是很难还原，失真是不可避免的，以前买过査阜西的一套3CD的盘，基本都不可听，从网上下载的一套张子谦操缦艺术，也同样听不下去，不知道即将出版的这套盘对历史录音的处理怎么样。
现在古琴音乐走向的大趋势有两个，一是跟其他乐器合奏，特别是西方乐器，还有一个是所谓的以禅入乐。目前这两个方向的进展程度都很低，合奏的话，无论形式还是内容都还太简单，以禅入乐嘛，说好听的话是空灵，其实用空洞更恰当，当然作为背景音乐还是不错的。禅宗跟心学一样，流弊甚大，虽然曾经消亡了，如今又大肆崛起，舌灿莲花，腹中无物。虽然发展趋势是这样，不过还是引用托尔斯泰在其日记中所说的一段话吧，希望将来古琴音乐能够在其自身的深度上得到很好的发展。托尔斯泰在日记中写到“每一种艺术都是一块单独的地盘，就像棋盘的一个格子。每门艺术都有与它相毗邻的艺术，正如棋盘上的格子有相邻的格子一样。当格子的上层表面已被利用的时候——为了在它上面工作，即为了做出新的什么，那就应该向深处走去。这是困难的。于是，人们便占领毗邻的一些格子，用这个混合物来生产出某种新东西。但是，这种混合物……不是艺术，而是对艺术的歪曲”。
在中国近现代的琴家中，人生经历像管平湖这样凄厉坎坷的并不多。管平湖的祖父为苏州商人，但并不富裕，他父亲善画画，好游荡，累耗家财，被他祖父逐出家门。后来适值清宫“如意馆”招考画工，管平湖的父亲管念慈去应试，荣膺首先，遂入馆供奉。后蒙慈禧召见试画，大称太后之意，升为“如意馆”馆长，并且慈禧还赐宫女与管念慈为妻，故管平湖的母亲为清廷宫女。童年时代的管平湖生活富裕，并受琴棋书画等多方面熏陶，然而十三岁那年其父去世，又遇朝代变更，从此日趋贫困。新中国成立前期，管平湖真可谓是家徒四壁，不得不白日教学，深夜作画，有时为了卖一把扇面，徒步从北城走到南城荣宝斋。管平湖精于修琴，但为了生存，也曾做过故宫博物院的油漆工，现在故宫珍藏的唐琴“大圣遗音”、明琴“龙门风雨”和两个明代的大柜子都是管平湖修整的。一九四九年前夕，管平湖生活越发窘困，只好靠画幻灯片糊口，他租住的房子没有取暖的东西，也没有御寒的衣服，即便如此，他也没有放弃过打谱和弹琴，常常通宵达旦弹琴。冬天的时候，他越弹越冷，就在屋里跑着跳着。更使管平湖痛心的是，他的三个子女也相继在新中国成立前夕故去，唯一的儿子不知所终，大女儿原是清华学生，也不幸于一九四九年去世，剩下的两个女儿在新中国成立后南下参军，在文工团工作，其中二女儿在南下期间也不幸病故，最后就只剩下一个小女儿。据管平湖的弟子郑珉中所述“管先生从来不愿说起家庭的事情，我们也是从侧面知道一些，但这些对管先生的影响肯定是很大的”。
除了封面那幅，再来欣赏几幅管平湖的画作及藏琴。
现在来说说这套《管平湖古琴曲集（增订版）》，它除了包含四张CD之外，还包含一本小书，比如上面的图片就是书中的。这本书里还包括CD中的曲目说明，可惜的是，它只是抄了抄琴谱中的解题，没有管平湖自身的体会，还有一些文章，本文关于管平湖的相关内容大多是引用其中的一篇《管平湖古琴打谱艺术探窥》。
在此套CD出版前，已公开出版的录音有：碣石调幽兰、流水、长清、乌夜啼、风雷引、春晓吟、良宵引、平沙落雁、鸥鹭忘机、广陵散、获麟操、欸乃、大胡笳、胡笳十八拍、离骚、白雪、龙翔操、潇湘水云，这套CD增加了：渔歌、阳春、梅花三弄、长门怨、四大景、关山月、秋鸿、水仙操、阳关三叠、天风环佩、回忆（管平湖自创）、普庵咒，实际还是增加了不少新的曲目。除此之外，还有四个版本的流水，一个是缩减版，一个是所谓的“范本版”，即已出版的流水，还有一个叫作“经典版”，与“范本版”的用琴不同，用的是明琴“猿啸青萝”，还有一个是“太空版”。这个太空版，就是一九七七年八月二十日，美国国家航空总署发射的“旅行者”二号卫星中携带的世界名曲唱片中的唯一一首中国曲目，是管平湖用唐琴“清英”录制的。但还有一些有记载的录音未出版，包括：岳阳三醉、高山、蔡氏五弄（琴歌）、五瓣梅（琴歌），不知何故。除此之外还有一些未被录音的曲子，比如据郑珉中说，在新中国成立前，管平湖最爱弹《五知斋琴谱》中的“五大曲”，洞天春晓、溪山秋月、羽化登仙、胡笳十八拍、秋鸿，其中前三首我都没听过。另外还有，静观吟、墨子悲丝、嵇氏四弄（长清、短清、长侧、短侧）、八极游、遁世操、猗兰、列子御风、泽畔吟、禹会塗山，这些琴曲虽然都有其他琴家的演绎问世，不过没能听到管平湖的录音还是很遗憾的。
关于管平湖的师承，幼年随其父及张相韬、叶诗梦学琴，后来拜北京著名琴家杨宗稷学琴二载，之后又遇释悟澄和尚，经其整理指法，跟道士秦鹤鸣学川派流水。另外，管平湖虽然没从黄勉之（杨宗稷的师父）学过琴，但曾去拜访过黄勉之几次，见过其弹琴，称深感黄勉之出音坚实有力，尤其是用指灵活，与杨宗稷迥异，深受影响。再加上后来自己的钻研，形成了独特的演奏风格，并出现了“管派”，还有一个以姓氏命名的流派，“虞山吴派”，创始人是与管平湖同时的另一位古琴家吴景略。他们两派虽然风格差别很大，但我都很喜欢，管平湖演奏刚健稳重、苍劲古朴，吴景略则生动绮丽，注重音乐的感**彩，其子吴文光，徒弟赵家珍都继承和发展了吴景略的风格。现如今，这两派的掌门人都是女性，管派是管平湖的再传弟子乔珊，吴派则是赵家珍（吴文光由于身体原因已无法演奏）。
离骚 - 乔珊 （这是她新出的专辑《传世清音》中的一曲）
潇湘水云 - 赵家珍（与乔珊不同，赵家珍出的CD很多）
现存最早的古琴录像，民国三十五年，筝乐家梁在平于耶鲁大学深造期间录制的琴曲《良宵引》和筝曲《锦上花》
最后说说上传的这个音频，管平湖演奏的秋鸿，它是这套CD中我最期待的一首曲子。秋鸿是一首大曲，长度与广陵散相仿，时人演奏不多。以前雨果出的一套《蜀中琴韵》，其中包含有喻绍泽演奏的《秋鸿》，录音欠佳，且感觉演奏颇为松散平淡，后来出的张子谦操缦艺术，其中包含张子谦录制的《秋鸿》，从时长看应不是全本，并且录音极差，无法欣赏。最后是吴文光的缩减版本，包含在他出的一套DVD里，感觉很好，所以一直想听听演奏得好的全本。这次终于听到了管平湖演奏的全本，录音质量也并不好，可听的程度，感觉还行，描绘了鸿雁迁徙的图景，若《逍遥游》中之大鹏，水击三千里，搏扶摇而上者九万里，绝云气、负青天，往适南冥。至于当初为什么喜欢《秋鸿》这首曲子，主要还是因为《神奇秘谱》中对此曲的解释，从听感来说，主要还是表现鸿雁迁徙的图景，至于背后的内涵就得凭想像了。
神奇秘谱中写到：臞仙曰，琴操之大者，自廣陵散而下，亦稱此曲為大。蓋取諸高遠遐放之意，遊心於太墟，故志在霄漢也。是以達人高士，懷不世之才，抱異世之學，與時不合；知道之不行而謂道之將廢，乃慷慨以自傷；欲避地幽隱，恥混於流俗，乃取喻於秋鴻；凌空明，干青霄，擴乎四海，放乎江湖，潔身於天壤；乃作是操焉。故為之賦曰：有鳥之能賓秋兮，知其時而南翔；決霄漢以上征兮，聲嘹唳以渡江；避祝融之方北徙兮，儵木落而驚霜；乃引群以入塞兮，徙區區於稻梁；何關河之云遠兮，而不忘乎故鄉；亙萬里之匪遙兮，獨不過乎衡陽；信不失於山川兮，義不背乎他邦；禮有倫而自列兮，奚有序而有行。健翮舉矣，秋空是將；下歷江漢，上摩彼蒼；向空明之一碧，杳沖破於蒼茫；或稽棲於南浦，或遠落於瀟湘；或入雲以避影，或啣蘆以自藏；志不侔乎燕雀，仁可類乎鳳凰；眼何空於四海，量何大於八荒；矧取喻於高士，善出處其行藏；慨高翔以遠引，恥趨赴於炎涼。嗟世途之擾擾，豈混俗乎庸常；因重其志之高遠，乃作是操以頡頏；故製之於徽軫，養吾以浩然之耿光；或問製作者其誰，苟非老於琴苑，孰能為之揄揚？乃西江之老懶，誠天胄之詩狂；羌扶醉以寫興，故謦咳於是章。
现在古琴很火，估计是民乐中最热的一件乐器了吧，也有很多新的琴家，那为什么还要听老一辈的历史录音呢？我觉得每个时代有每个时代的音乐，虽然乐器相同，但表达手法不同，比如同样是钢琴，莫扎特的曲子和肖斯塔科维奇的曲子就有明显的差别。古琴还有一点更特殊的地方，即使曲子相同，弹出来的味道也可能大相径庭，这与古琴的记谱方式有很大的关系，只记动作，不记节奏，所以尽管谱子上录有三千多首琴曲，而如今能演奏出来的不过寥寥，其中关键在于打谱，即通过个人理解把谱子还原为音乐。如今西学兴旺，在其培育下的琴人，和在传统中生长的一代，风格显然是不相同的，非优劣之分，时代不同而已。如果要听接近传统的古琴音乐，老一辈琴家的历史录音就不能错过了，很久之前出版过一套《中国音乐大全》（网上可下载），其中的《古琴卷》就汇集了不少老一辈琴人。而如今即将出版的《绝响-国鹏辑近世琴人音像遗珍》，更号称是“汇集了77位已逝琴家的630首录音和60段录像，其中出生于清代（即1911年以前）的琴人有53位”，价格得在数千元了，我应该是不买了。历史录音有两个主要问题，一个是底噪，一个是音色，即便通过技术处理能够把底噪削弱很多，但音色还是很难还原，失真是不可避免的，以前买过査阜西的一套3CD的盘，基本都不可听，从网上下载的一套张子谦操缦艺术，也同样听不下去，不知道即将出版的这套盘对历史录音的处理怎么样。
现在古琴音乐走向的大趋势有两个，一是跟其他乐器合奏，特别是西方乐器，还有一个是所谓的以禅入乐。目前这两个方向的进展程度都很低，合奏的话，无论形式还是内容都还太简单，以禅入乐嘛，说好听的话是空灵，其实用空洞更恰当，当然作为背景音乐还是不错的。禅宗跟心学一样，流弊甚大，虽然曾经消亡了，如今又大肆崛起，舌灿莲花，腹中无物。虽然发展趋势是这样，不过还是引用托尔斯泰在其日记中所说的一段话吧，希望将来古琴音乐能够在其自身的深度上得到很好的发展。托尔斯泰在日记中写到“每一种艺术都是一块单独的地盘，就像棋盘的一个格子。每门艺术都有与它相毗邻的艺术，正如棋盘上的格子有相邻的格子一样。当格子的上层表面已被利用的时候——为了在它上面工作，即为了做出新的什么，那就应该向深处走去。这是困难的。于是，人们便占领毗邻的一些格子，用这个混合物来生产出某种新东西。但是，这种混合物……不是艺术，而是对艺术的歪曲”。
在中国近现代的琴家中，人生经历像管平湖这样凄厉坎坷的并不多。管平湖的祖父为苏州商人，但并不富裕，他父亲善画画，好游荡，累耗家财，被他祖父逐出家门。后来适值清宫“如意馆”招考画工，管平湖的父亲管念慈去应试，荣膺首先，遂入馆供奉。后蒙慈禧召见试画，大称太后之意，升为“如意馆”馆长，并且慈禧还赐宫女与管念慈为妻，故管平湖的母亲为清廷宫女。童年时代的管平湖生活富裕，并受琴棋书画等多方面熏陶，然而十三岁那年其父去世，又遇朝代变更，从此日趋贫困。新中国成立前期，管平湖真可谓是家徒四壁，不得不白日教学，深夜作画，有时为了卖一把扇面，徒步从北城走到南城荣宝斋。管平湖精于修琴，但为了生存，也曾做过故宫博物院的油漆工，现在故宫珍藏的唐琴“大圣遗音”、明琴“龙门风雨”和两个明代的大柜子都是管平湖修整的。一九四九年前夕，管平湖生活越发窘困，只好靠画幻灯片糊口，他租住的房子没有取暖的东西，也没有御寒的衣服，即便如此，他也没有放弃过打谱和弹琴，常常通宵达旦弹琴。冬天的时候，他越弹越冷，就在屋里跑着跳着。更使管平湖痛心的是，他的三个子女也相继在新中国成立前夕故去，唯一的儿子不知所终，大女儿原是清华学生，也不幸于一九四九年去世，剩下的两个女儿在新中国成立后南下参军，在文工团工作，其中二女儿在南下期间也不幸病故，最后就只剩下一个小女儿。据管平湖的弟子郑珉中所述“管先生从来不愿说起家庭的事情，我们也是从侧面知道一些，但这些对管先生的影响肯定是很大的”。
除了封面那幅，再来欣赏几幅管平湖的画作及藏琴。
现在来说说这套《管平湖古琴曲集（增订版）》，它除了包含四张CD之外，还包含一本小书，比如上面的图片就是书中的。这本书里还包括CD中的曲目说明，可惜的是，它只是抄了抄琴谱中的解题，没有管平湖自身的体会，还有一些文章，本文关于管平湖的相关内容大多是引用其中的一篇《管平湖古琴打谱艺术探窥》。
在此套CD出版前，已公开出版的录音有：碣石调幽兰、流水、长清、乌夜啼、风雷引、春晓吟、良宵引、平沙落雁、鸥鹭忘机、广陵散、获麟操、欸乃、大胡笳、胡笳十八拍、离骚、白雪、龙翔操、潇湘水云，这套CD增加了：渔歌、阳春、梅花三弄、长门怨、四大景、关山月、秋鸿、水仙操、阳关三叠、天风环佩、回忆（管平湖自创）、普庵咒，实际还是增加了不少新的曲目。除此之外，还有四个版本的流水，一个是缩减版，一个是所谓的“范本版”，即已出版的流水，还有一个叫作“经典版”，与“范本版”的用琴不同，用的是明琴“猿啸青萝”，还有一个是“太空版”。这个太空版，就是一九七七年八月二十日，美国国家航空总署发射的“旅行者”二号卫星中携带的世界名曲唱片中的唯一一首中国曲目，是管平湖用唐琴“清英”录制的。但还有一些有记载的录音未出版，包括：岳阳三醉、高山、蔡氏五弄（琴歌）、五瓣梅（琴歌），不知何故。除此之外还有一些未被录音的曲子，比如据郑珉中说，在新中国成立前，管平湖最爱弹《五知斋琴谱》中的“五大曲”，洞天春晓、溪山秋月、羽化登仙、胡笳十八拍、秋鸿，其中前三首我都没听过。另外还有，静观吟、墨子悲丝、嵇氏四弄（长清、短清、长侧、短侧）、八极游、遁世操、猗兰、列子御风、泽畔吟、禹会塗山，这些琴曲虽然都有其他琴家的演绎问世，不过没能听到管平湖的录音还是很遗憾的。
关于管平湖的师承，幼年随其父及张相韬、叶诗梦学琴，后来拜北京著名琴家杨宗稷学琴二载，之后又遇释悟澄和尚，经其整理指法，跟道士秦鹤鸣学川派流水。另外，管平湖虽然没从黄勉之（杨宗稷的师父）学过琴，但曾去拜访过黄勉之几次，见过其弹琴，称深感黄勉之出音坚实有力，尤其是用指灵活，与杨宗稷迥异，深受影响。再加上后来自己的钻研，形成了独特的演奏风格，并出现了“管派”，还有一个以姓氏命名的流派，“虞山吴派”，创始人是与管平湖同时的另一位古琴家吴景略。他们两派虽然风格差别很大，但我都很喜欢，管平湖演奏刚健稳重、苍劲古朴，吴景略则生动绮丽，注重音乐的感**彩，其子吴文光，徒弟赵家珍都继承和发展了吴景略的风格。现如今，这两派的掌门人都是女性，管派是管平湖的再传弟子乔珊，吴派则是赵家珍（吴文光由于身体原因已无法演奏）。
离骚 - 乔珊 （这是她新出的专辑《传世清音》中的一曲）
潇湘水云 - 赵家珍（与乔珊不同，赵家珍出的CD很多）
现存最早的古琴录像，民国三十五年，筝乐家梁在平于耶鲁大学深造期间录制的琴曲《良宵引》和筝曲《锦上花》
最后说说上传的这个音频，管平湖演奏的秋鸿，它是这套CD中我最期待的一首曲子。秋鸿是一首大曲，长度与广陵散相仿，时人演奏不多。以前雨果出的一套《蜀中琴韵》，其中包含有喻绍泽演奏的《秋鸿》，录音欠佳，且感觉演奏颇为松散平淡，后来出的张子谦操缦艺术，其中包含张子谦录制的《秋鸿》，从时长看应不是全本，并且录音极差，无法欣赏。最后是吴文光的缩减版本，包含在他出的一套DVD里，感觉很好，所以一直想听听演奏得好的全本。这次终于听到了管平湖演奏的全本，录音质量也并不好，可听的程度，感觉还行，描绘了鸿雁迁徙的图景，若《逍遥游》中之大鹏，水击三千里，搏扶摇而上者九万里，绝云气、负青天，往适南冥。至于当初为什么喜欢《秋鸿》这首曲子，主要还是因为《神奇秘谱》中对此曲的解释，从听感来说，主要还是表现鸿雁迁徙的图景，至于背后的内涵就得凭想像了。
神奇秘谱中写到：臞仙曰，琴操之大者，自廣陵散而下，亦稱此曲為大。蓋取諸高遠遐放之意，遊心於太墟，故志在霄漢也。是以達人高士，懷不世之才，抱異世之學，與時不合；知道之不行而謂道之將廢，乃慷慨以自傷；欲避地幽隱，恥混於流俗，乃取喻於秋鴻；凌空明，干青霄，擴乎四海，放乎江湖，潔身於天壤；乃作是操焉。故為之賦曰：有鳥之能賓秋兮，知其時而南翔；決霄漢以上征兮，聲嘹唳以渡江；避祝融之方北徙兮，儵木落而驚霜；乃引群以入塞兮，徙區區於稻梁；何關河之云遠兮，而不忘乎故鄉；亙萬里之匪遙兮，獨不過乎衡陽；信不失於山川兮，義不背乎他邦；禮有倫而自列兮，奚有序而有行。健翮舉矣，秋空是將；下歷江漢，上摩彼蒼；向空明之一碧，杳沖破於蒼茫；或稽棲於南浦，或遠落於瀟湘；或入雲以避影，或啣蘆以自藏；志不侔乎燕雀，仁可類乎鳳凰；眼何空於四海，量何大於八荒；矧取喻於高士，善出處其行藏；慨高翔以遠引，恥趨赴於炎涼。嗟世途之擾擾，豈混俗乎庸常；因重其志之高遠，乃作是操以頡頏；故製之於徽軫，養吾以浩然之耿光；或問製作者其誰，苟非老於琴苑，孰能為之揄揚？乃西江之老懶，誠天胄之詩狂；羌扶醉以寫興，故謦咳於是章。
3楼2017-01-19 19:11收起回复
