看过很多文学作品 手法诸多各有千秋 但我最喜欢的还是白描 白描一说法原出自中国画 意在用简单的线条墨色不加任何修饰渲染而成的画 清丽淡雅 在文学作品上意为不加修饰的描述 这个修饰不恰当 应该说是不加主观色彩 这一手法看似简单 其实是非常难的
古来国人就爱寄情于景或物 这样做便能更贴切的表达情感 这一传统也表示大家都很难跳出这一个手法 很多对白描的描述中通常提及水浒传或三国 但我看来这两部作品在人物的刻画上也是添加了太多作者的主观色彩 英雄主义过于浓烈而引导读者的思路 对于这手法应用的轻车熟路的当属王维“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”随便一首都是 简单得好像人人都能 但又不能 比如失恋时 到深山看到这样的景象 也许你会认为 为何我如此寂寞 洋洋得意时看此景又会认为 天下为我歌唱 群山为我伴舞 而做到摒弃情感真正体会自然实则不易 也许唐朝有这特殊的氛围 文化的包容性比任何时候强太多 所以人民摒弃农业时代的思想 看到更多自然的东西 文人不再柴米油盐 而是回归自然
鲁迅先生的作品中也出现过白描 但由于鲁迅身上戾气太重 也可能是那个时代背景文人的通病 他小说中人物总是带着那个时代这样或那样的悲哀 并不纯净 而近现代作品比较脱俗的当属朱自清先生的《背影》 当年作为课文阅读时并不觉得此文有什么可圈可点的地方 全文无任何华丽语言与感情流露 通篇记事如流水账 而现在却觉得大错特错 真正作文其实很难做到这样 特别是在对于亲情的描写 朱先生貌似只是给我们呈现了一副线条工笔画 执笔在他 感悟在自己 朱先生对人生的感悟已然做到超我的境界 所以 至今我也没有看到比《背影》更朴实的散文
这道理说来简单 也就返璞归真 所以这样的作品也必然不会产生于学校 也许艺术从不属于学校 只要是好的 从来都来源街头和自然