之前的帖子被删了,重新发一下
原地址:http://t.cn/RaucMjw
她一直主打二次元特色,以“圈住那个9”的名字,扫荡二次元世界,收获无数宅男的喜爱。
在2016年超级女声比赛中,更以4.5亿人气票,夺取年度总冠军。
她就是圈9(史兆怡)。
115期深夜故事,她来到1200bookshop,和另一位嘉宾荼蘼一起,在三次元分享,或者说,普及了她们钟爱的二次元文化。
PART 1、圈9的二次元艺人之路
Q:谈谈你跟二次元的缘分吧~
圈9:小时候我很爱看《名侦探柯南》,跟普通的动画片不同的是,我在柯南那儿学到了一些逻辑和价值观。跟小说对于某些人的意义一样,动漫对我的人生有种领导作用。
我到广州之后开始参加漫展,开始接触到一些coser、社团。我开始知道有些人和我一样喜欢这种东西。我在高中也有参加动漫社,但对cosplay不太擅长。我喜欢唱歌,会参加网上的一些翻唱社团,翻唱一些自己喜欢的歌曲。
大学动漫社团给了我非常大的改变。我在星海音乐学院念书,加入动漫社声控部,负责配音,也负责音乐制作。之前我对音频软件一窍不通,但是我开始唱歌的时候,为了让歌和音乐更融合一些,自己慢慢学会了用音频软件、做后期混音。
大二时,我们尝试在黄花岗剧院办了一场自己的演唱会。整个音乐会的筹划过程给了我很大的锻炼,小到做一个歌词本,大到谈一个赞助,几乎每一项工作都有做到。
在接触到现场之后,会想那些我喜欢的歌手在舞台上怎么表现得那么棒呢?于是我反复地看很多现场视频。因为这些经历,在进入超女比赛期间,我也表现出跟别人不一样的统筹思想。我想二次元给我最大的意义,是让我慢慢成为自己想要成为的人。
Q:参加超女比赛的机缘又是什么?
圈9:因为我本身有一些歌唱作品,投过稿,所以16年有导演通过微博找到我。星海音乐学院有个流行音乐系,出过一个师姐叫周笔畅。当时我大四在读,学的是钢琴演奏系。很多流行音乐系的朋友鼓励我,说虽然你不是学这个的,但你的声音很好听,一定要尝试让更多人听到。
在大家的鼓励之下,我参加了超女,地面赛区我止步了十五强,后来参加网络赛区,我一路杀到了总决赛的最后一场。
Q:可否分享一下超女比赛的过程?
圈9:整个过程中我的心态变化很多,一开始我觉得还是要“规规矩矩”唱歌,但当我第一次见我的导演时,他跟我说年轻人就唱自己喜欢的嘛,管那么多干什么。我说那是你说的哦,那我就唱我想唱的动漫歌曲啦。比赛过程全程网络直播,没想到效果还挺好,有很多人喜欢。
整个超女赛程长达两百多天,中间经历过很魔鬼的阶段。最耗人精力的两部分,一个是在城堡中整整待了七周,另一个是整整十周的总决赛。
在城堡的七周,我们当时有100个人,城堡外80个,城堡内20个。城堡外的人每周凭人气,前10可以进城堡,与城堡内落后的几个人比赛换位。城堡里黑色的玻璃后面全是摄像机,除了浴室,每个角落都有摄像头。我们的手机被没收,每天都要带着麦克风,要随时收音,这些在网上都是直接直播的。
想想看很可怕,几乎没有隐私可言。如果你要跟你朋友说几句悄悄话,要么扣掉麦克风的电池,要么就是等到直播关掉之后。但不是每一次直播都是准时的,节目组也想要有一些爆点,偶尔不想被人知道的交流,也会被传上网络,被人断章取义地去理解。出来的时候有朋友跟你说你平时是不是挺不修边幅的啊,我说为什么这么说?他说我在直播上看到你的床很乱啊。
后面总决赛的十周,我们每周六晚上会比赛到十点钟左右,然后可能会有训话,可能会有见面会,可能会有记者会。持续到三点左右,才能会到酒店休息。第二天早上一大早起来拍vcr,你可能会排到第一个化妆第一个拍摄,也可能排到第一个化妆最后一个拍摄,总之只有三个小时睡眠时间。
那一阵,我们随身带着枕头,一边化妆一边睡觉,只要上半身能躺下去一定能马上睡着。
我的亲身经历是,凌晨化好妆,在马路中央,踩着高跟鞋举着伞,上面有高压水枪往你身上喷水,表现在雨中的感觉。凌晨一两点拍完回宿舍,五六点钟出发去机场,到长沙以外的地方参加线下拉票会。
飞机落地之后,立刻去到当地电台。第二天早上又是五点起来赶飞机回长沙参加超级演唱会。开完之后去到赛场彩排。周六比赛,周日可能又有什么定歌会。整整十周都是这样过来的,说句实在话,不倒下,不生病,现场不出现严重状况,就赢了。
Q:走到总决赛有什么诀窍吗,如何选歌?
圈9:很多观众会觉得为什么歌手这样选歌啊?其实包括一些大型的音乐节目,没有人能够决定自己今晚唱什么歌的,所以都会开选歌会。
我属于性格比较强势的那种,我一般跟导演碰面的时候,我会事先想好我这首歌怎么唱,编曲怎么改,服装怎么定,要什么颜色的道具。我有明确想要表达的东西,因为二次元很多人没概念,如果我自己都没有想法的话,导演也不会知道要怎么做。所以我们会提大概五到八首歌左右,导演会选三首歌,并提些建议。
到后面导演也很难给出具体的建议了,因为多数人不理解到底什么是二次元。他们会把二次元音乐当做一种独特的音乐风格,比如听上去觉得奇怪的、不流行、不好听的、听不懂的,那就是二次元。
所以当时是在跟大众的认知进行抗衡。开始我唱灌篮高手、火影的主题曲,总决赛的时候又唱了国漫尸兄的主题曲,这种听起来很多人都觉得不算二次元的古风歌曲。导演也会让我试一下其他歌,所以之后我也扩展了迪士尼的歌路,比如冰雪奇缘呀,包括很多迪士尼的歌剧。
Q:二次元为你的超女之路带来了什么?
圈9:有一次,导演跟我说,之前他觉得如果有十个人在跳宅舞,两个人跳得很好,其他人都在划水,那他一定觉得跳的烂的才是二次元的舞蹈。一般很好看的coser照片,会把它当做正常的写真,可是一个妹子cos的不太好,头发没有理顺,妆有怪怪的,就觉得这才是正宗的二次元。
多数人认为二次元不等于优质的出品。但超女的比赛让他们对二次元的认知有了质的飞跃。整个团队会因为我慢慢喜欢上二次元的一些东西。我在现场表演的时候,粉丝会由衷地对我鼓励喝彩。所以这也是这个舞台对我的回馈。
Q:现在在做什么?
圈9:我一开始没有想过要把二次元当成自己的职业,直到在漫展上看到自己的女神lisa,她一开口唱歌,我好像掉进了一个漩涡里,感觉十分踏实。我想我也要成为给别人这种感觉的人。
从此之后,我开始喜欢上了唱现场,直到这个时候我才更接近艺人这个职业。促使我走出来的,一是因为我是音乐学院的,二是当时我的朋友很多是艺人后备军,人生中突然出现的超女,也是把我推上这条路的催化剂。
真正做了艺人之后,觉得也不过就是一份工作而已。我经历的困难,是大部分应届毕业生都会经历的。
比如说,很难适应社会体制,我现在所在的公司是一家国企,它的流程推进非常慢,可能老板已经点头了,但是这个项目还要走一个月。然后你作为艺人,也得熟悉ppt怎么做,合同怎么做。
还有跟老板啊经纪人啊如何建立关系。当我们不再有学校这层保护罩,所有的事情都变得真实而富有代价,我也是这个圈内的新人,任何一个行业都只有做的很好的才可以很赚钱。
这个行业教我的,是你会明确地感觉到,积累和回报成正比。人家大咖就是值钱,TA付出的努力让我会觉得自愧不如。没有他们那样的积累,我不会去奢求那样的回报。这就是我在这个职业里学到的no pain no gain。
原地址:http://t.cn/RaucMjw
她一直主打二次元特色,以“圈住那个9”的名字,扫荡二次元世界,收获无数宅男的喜爱。
在2016年超级女声比赛中,更以4.5亿人气票,夺取年度总冠军。
她就是圈9(史兆怡)。
115期深夜故事,她来到1200bookshop,和另一位嘉宾荼蘼一起,在三次元分享,或者说,普及了她们钟爱的二次元文化。
PART 1、圈9的二次元艺人之路
Q:谈谈你跟二次元的缘分吧~
圈9:小时候我很爱看《名侦探柯南》,跟普通的动画片不同的是,我在柯南那儿学到了一些逻辑和价值观。跟小说对于某些人的意义一样,动漫对我的人生有种领导作用。
我到广州之后开始参加漫展,开始接触到一些coser、社团。我开始知道有些人和我一样喜欢这种东西。我在高中也有参加动漫社,但对cosplay不太擅长。我喜欢唱歌,会参加网上的一些翻唱社团,翻唱一些自己喜欢的歌曲。
大学动漫社团给了我非常大的改变。我在星海音乐学院念书,加入动漫社声控部,负责配音,也负责音乐制作。之前我对音频软件一窍不通,但是我开始唱歌的时候,为了让歌和音乐更融合一些,自己慢慢学会了用音频软件、做后期混音。
大二时,我们尝试在黄花岗剧院办了一场自己的演唱会。整个音乐会的筹划过程给了我很大的锻炼,小到做一个歌词本,大到谈一个赞助,几乎每一项工作都有做到。
在接触到现场之后,会想那些我喜欢的歌手在舞台上怎么表现得那么棒呢?于是我反复地看很多现场视频。因为这些经历,在进入超女比赛期间,我也表现出跟别人不一样的统筹思想。我想二次元给我最大的意义,是让我慢慢成为自己想要成为的人。
Q:参加超女比赛的机缘又是什么?
圈9:因为我本身有一些歌唱作品,投过稿,所以16年有导演通过微博找到我。星海音乐学院有个流行音乐系,出过一个师姐叫周笔畅。当时我大四在读,学的是钢琴演奏系。很多流行音乐系的朋友鼓励我,说虽然你不是学这个的,但你的声音很好听,一定要尝试让更多人听到。
在大家的鼓励之下,我参加了超女,地面赛区我止步了十五强,后来参加网络赛区,我一路杀到了总决赛的最后一场。
Q:可否分享一下超女比赛的过程?
圈9:整个过程中我的心态变化很多,一开始我觉得还是要“规规矩矩”唱歌,但当我第一次见我的导演时,他跟我说年轻人就唱自己喜欢的嘛,管那么多干什么。我说那是你说的哦,那我就唱我想唱的动漫歌曲啦。比赛过程全程网络直播,没想到效果还挺好,有很多人喜欢。
整个超女赛程长达两百多天,中间经历过很魔鬼的阶段。最耗人精力的两部分,一个是在城堡中整整待了七周,另一个是整整十周的总决赛。
在城堡的七周,我们当时有100个人,城堡外80个,城堡内20个。城堡外的人每周凭人气,前10可以进城堡,与城堡内落后的几个人比赛换位。城堡里黑色的玻璃后面全是摄像机,除了浴室,每个角落都有摄像头。我们的手机被没收,每天都要带着麦克风,要随时收音,这些在网上都是直接直播的。
想想看很可怕,几乎没有隐私可言。如果你要跟你朋友说几句悄悄话,要么扣掉麦克风的电池,要么就是等到直播关掉之后。但不是每一次直播都是准时的,节目组也想要有一些爆点,偶尔不想被人知道的交流,也会被传上网络,被人断章取义地去理解。出来的时候有朋友跟你说你平时是不是挺不修边幅的啊,我说为什么这么说?他说我在直播上看到你的床很乱啊。
后面总决赛的十周,我们每周六晚上会比赛到十点钟左右,然后可能会有训话,可能会有见面会,可能会有记者会。持续到三点左右,才能会到酒店休息。第二天早上一大早起来拍vcr,你可能会排到第一个化妆第一个拍摄,也可能排到第一个化妆最后一个拍摄,总之只有三个小时睡眠时间。
那一阵,我们随身带着枕头,一边化妆一边睡觉,只要上半身能躺下去一定能马上睡着。
我的亲身经历是,凌晨化好妆,在马路中央,踩着高跟鞋举着伞,上面有高压水枪往你身上喷水,表现在雨中的感觉。凌晨一两点拍完回宿舍,五六点钟出发去机场,到长沙以外的地方参加线下拉票会。
飞机落地之后,立刻去到当地电台。第二天早上又是五点起来赶飞机回长沙参加超级演唱会。开完之后去到赛场彩排。周六比赛,周日可能又有什么定歌会。整整十周都是这样过来的,说句实在话,不倒下,不生病,现场不出现严重状况,就赢了。
Q:走到总决赛有什么诀窍吗,如何选歌?
圈9:很多观众会觉得为什么歌手这样选歌啊?其实包括一些大型的音乐节目,没有人能够决定自己今晚唱什么歌的,所以都会开选歌会。
我属于性格比较强势的那种,我一般跟导演碰面的时候,我会事先想好我这首歌怎么唱,编曲怎么改,服装怎么定,要什么颜色的道具。我有明确想要表达的东西,因为二次元很多人没概念,如果我自己都没有想法的话,导演也不会知道要怎么做。所以我们会提大概五到八首歌左右,导演会选三首歌,并提些建议。
到后面导演也很难给出具体的建议了,因为多数人不理解到底什么是二次元。他们会把二次元音乐当做一种独特的音乐风格,比如听上去觉得奇怪的、不流行、不好听的、听不懂的,那就是二次元。
所以当时是在跟大众的认知进行抗衡。开始我唱灌篮高手、火影的主题曲,总决赛的时候又唱了国漫尸兄的主题曲,这种听起来很多人都觉得不算二次元的古风歌曲。导演也会让我试一下其他歌,所以之后我也扩展了迪士尼的歌路,比如冰雪奇缘呀,包括很多迪士尼的歌剧。
Q:二次元为你的超女之路带来了什么?
圈9:有一次,导演跟我说,之前他觉得如果有十个人在跳宅舞,两个人跳得很好,其他人都在划水,那他一定觉得跳的烂的才是二次元的舞蹈。一般很好看的coser照片,会把它当做正常的写真,可是一个妹子cos的不太好,头发没有理顺,妆有怪怪的,就觉得这才是正宗的二次元。
多数人认为二次元不等于优质的出品。但超女的比赛让他们对二次元的认知有了质的飞跃。整个团队会因为我慢慢喜欢上二次元的一些东西。我在现场表演的时候,粉丝会由衷地对我鼓励喝彩。所以这也是这个舞台对我的回馈。
Q:现在在做什么?
圈9:我一开始没有想过要把二次元当成自己的职业,直到在漫展上看到自己的女神lisa,她一开口唱歌,我好像掉进了一个漩涡里,感觉十分踏实。我想我也要成为给别人这种感觉的人。
从此之后,我开始喜欢上了唱现场,直到这个时候我才更接近艺人这个职业。促使我走出来的,一是因为我是音乐学院的,二是当时我的朋友很多是艺人后备军,人生中突然出现的超女,也是把我推上这条路的催化剂。
真正做了艺人之后,觉得也不过就是一份工作而已。我经历的困难,是大部分应届毕业生都会经历的。
比如说,很难适应社会体制,我现在所在的公司是一家国企,它的流程推进非常慢,可能老板已经点头了,但是这个项目还要走一个月。然后你作为艺人,也得熟悉ppt怎么做,合同怎么做。
还有跟老板啊经纪人啊如何建立关系。当我们不再有学校这层保护罩,所有的事情都变得真实而富有代价,我也是这个圈内的新人,任何一个行业都只有做的很好的才可以很赚钱。
这个行业教我的,是你会明确地感觉到,积累和回报成正比。人家大咖就是值钱,TA付出的努力让我会觉得自愧不如。没有他们那样的积累,我不会去奢求那样的回报。这就是我在这个职业里学到的no pain no gain。