格律
格律，:gé lǜ指一系列诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌等没有确定的、严格的格律要求。
【释义】
　　1、 诗、赋fu、词、曲等关于字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则，格，通俗来讲就是格式、格局，主形;律，即音律，主韵。
　　2、诗、词、曲、赋等关于字数、句数、对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律。
平仄，在诗词歌赋中用字的声调。平指平直，仄指曲折。诗词歌赋中平仄的运用有一定格式，称为格律。四声是汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

　　要素
　　诗词格律一般有四大要素:用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗。
　　古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别。
　　 句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
　　用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵;近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
　　近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押)，其余的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵，也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。
平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。古体诗基本上无格律。

　　韵字
　　《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字)。
　　上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
　　下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

普通话四声
　　由于普通话不存在入声现在四声是没有入声。现在四声和古代四声的大致对应关系为:
一声(阴平)
二声(阳平)
三声(上声)
四声(去声)
　　举例
由于现代四声和古代四声的不同。
常见的入声变平声字有:
一画:一
二画:七八十
三画:兀孑勺习夕
四画:仆曰什及
五画:扑出发札失石节白汁匝
六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐
七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣
八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷
九画:觉(觉悟)急罚
十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭
十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘
十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊
十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌
十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥
十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额
十六画:橘辙薛薄缴激
十七画:擢蟋檄
十九画:蹶
二十画:籍黩嚼

　　律句，句型
　　汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是:
平平仄仄平
或
仄仄平平仄
　　 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了:
平平平仄仄
仄仄仄平平
　　除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
　　七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的四种首句的句型就是:
　　第一种首句:
仄仄平平仄仄平 (押韵)
　　第二种首句:
平平仄仄仄平平 (押韵)
　　第三种首句:
平平仄仄平平仄 (不押韵)
　　第四种首句:
仄仄平平平仄仄 (不押韵)
七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种首句句型。

　　解读
　　 这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
　　我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢?那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作"一、三、五不论，二、四、六分明"，就是说第一、三、五(仅指七言)字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

　　 术语，粘对
　　首先从音律上说，衔接两组诗联的节奏方法即为"粘对"，律诗是两首绝句的衔接。"粘对"在这里就是讲具体的衔接经验。
　　我们已经知道了近体诗的基本句型，组成近体诗的句子是以两句(一和二，三和四，依次类推)称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句与下联的上句称为邻句。简言之，近体诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘。
　　"对句相对"是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:仄仄平平仄，下句就是:平平仄仄平。同理，如果上句是:平平平仄仄，下句就是:仄仄仄平平。 除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种:
　　平起:
平平仄仄平
仄仄仄平平
　　仄起:
仄仄仄平平
平平仄仄平
　　再来看看"邻句相粘"，相粘的意思本来是相同，但由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，
　　上一联是:
仄仄平平仄
平平仄仄平
　　下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了:
平平平仄仄
仄仄仄平平
　　为什么邻句必须相粘呢?原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了:
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
　　第一、第二联完全相同。根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式:
　　一、仄起首句不押韵:
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
　　二、仄起首句押韵:
仄仄仄平平(韵)
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
　　 三、平起首句不押韵:
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
　　四、平起首句押韵:
平平仄仄平(韵)
仄仄仄平平(韵)
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
　　五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是:
仄仄仄平平(韵)
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

　　 孤平
　　前面讲到"一三五不论"并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。
　　如五言的平起平收句:
平平仄仄平
这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了:
仄平仄仄平
　　除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫"孤平"，是近体诗的大忌，孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。
如果第一字非用仄声不可，怎么办呢?可以同时把第三个字改成平声:
仄平平仄平
　　这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。
　　所谓"孤平"，是专指平收句(也就是押韵句)而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。
　　例如把"仄仄平平仄"改成"仄仄仄平仄"，这不算犯孤平，是可以用的。
　　还有一种情况，是五言的仄起平收句:
仄仄仄平平
在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了:
仄仄平平平
　　在句尾连续出现了三个平声，叫做"三平调"，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免。同样，七言平起平收句"平平仄仄仄平平"，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
只要能够避免孤平和三平调，"一三五不论"就是完全正确的。

　　 律诗(含律绝)平仄
　　律诗的格律包含有声韵、结构、对仗等几个方面，而声韵又分为平仄和用韵两个方面。
　　律诗是偶数句尾字一定要押韵，首句尾字可押可不押，所以首句尾字押韵的就叫首句入韵 ，中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵;第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。有"仄起"与"平起"两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

　　本段形式
　　律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定:
　　1、每首限定八句:五律规定每句五字，全首共40字;七律规定八句每句七字，全首共56字。
　　2、限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例;七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。
　　3、每句的句式和字的平仄都有规定:讲究粘和对。
　　4、每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。
　　一首律诗每两句为一联，共四联，第一联(第1，2句)称"首联"(或起联)，第二联(第3，4句)称"颔(hàn)联"，第三联(第5，6句)称"颈联"，第四联(第7，8句)称"尾联"(或结联)。律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景。它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实";"五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬,纡徐。律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗。

　　格律，律句
　　汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，这才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。
　　对于五言来说，它的基本句型是:
平平仄仄平
仄仄平平仄
　　这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了:
平平平仄仄
仄仄仄平平
　　除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是:
仄仄平平仄仄平
平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
　　七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
　　这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
　　我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢?那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作"一、三、五不论，二、四、六分明"，就是说第一、三、五(仅指七言)字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

　　粘对
　　我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢?
　　近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句(一和二，三和四，依次类推)称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘。
　　对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:
仄仄平平仄
下句就是:
平平仄仄平
　　同理，如果上句是:
平平平仄仄
下句就是:
仄仄仄平平
　　除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。
　　第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种:
　　平起
平平仄仄平
仄仄仄平平
　　仄起
仄仄仄平平
平平仄仄平
　　再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是:
仄仄平平仄
平平仄仄平
　　下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了:
平平平仄仄
仄仄仄平平
　　为什么邻句必须相粘呢?原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了:
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
　　唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。
　　根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式:
　　一、仄起首句不押韵:
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
　　二、仄起首句押韵:
仄仄仄平平(韵)
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
　　三、平起首句不押韵:
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
　　四、平起首句押韵:
平平仄仄平(韵)
仄仄仄平平(韵)
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
　　五言律诗跟这相似，不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是:
仄仄仄平平(韵)
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
　　根据粘对规律，还可以十句以上的……无限地加上去，而成为排律。
　　粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循"一三五不论，二四六分明"的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对;如果邻句不粘，叫失粘。
　　第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字"帝"，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用"白帝城"造成排比，所以只好牺牲格律了。

　　拗救ào jiù
　　平声字和仄声字的总数相等。如果我们在"一三五"这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字(或该用仄声字而用了平声字)，那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字(或把平声字改用仄声字)，以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗(不合律)，再救一下，合起来就叫拗救。
　　前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。
　　比如在五言"仄仄平平仄"这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三字改用平声来补救，也就是"仄仄平平仄，平平仄仄平"变成了"仄仄仄平仄，平平平仄平"。
　　第一句本该是"平平平仄仄"，却写成了"平平仄平仄"，第二、四字都用平声，已经违反了逢双必反的规律。在七言中，就是把"仄仄平平平仄仄"写成"仄仄平平仄平仄"，
　　第三句"鸿雁几时到"第三字该平而仄，第四句"江湖秋水多"就把第三字改成了平声。七言的与此相似，是"平平仄仄平平仄"的第五字用了仄声，就在对句的第五字改用平声来补救，即"平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平"变成"平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平"。
　　第五句又是这种句型。(经常用在第七句)，而当成一种特殊的律句。可能是因为常规句型"平平平仄仄""仄仄平平平仄仄"中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须是平声。

　　对仗，
　　律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联hàn lián，第三联叫颈联[jǐng lián] ，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。
　　对仗的第一个特点，是句法要相同。
　　这是首、颔、颈都对仗。首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。
　　颔联上句的句式是"主谓定宾状"，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。
　　对仗的第二个特点，是不能用一样的字相对。像"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺"这种对仗，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
　　对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词(主要是名词)来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。如"星垂平野阔，月涌大江流"，"星"对"月"是天文对，"野"对"江"是地理对，而"垂"对"涌"，"平"对"大"，"阔"对"流"，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。
　　有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借jiè ]对。
　　首联"西"对"南"是方位对，"山"对"浦"是地理对，"三"对"万"是数目对，而"白"对"清"，则是借用"清"的同音字"青"，而构成了颜色对。这样的借对，也属工对。
　　颈联以"沧"jiè 谐音"苍"而与"朱"相对。
　　一联之中，如果大部分字都对得特别工整，其它字就可以对得马虎一点。
　　颔联"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，"时"和"别"算不上是相对，但其它各字都对得非常工整，合起来也还算是工对。
一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作"合掌"，是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为"流水对"。
　　尾联也是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对，如果尾联要用对仗，经常就用流水对收住全诗。