天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里。提到中国风，让人想起的是一副平湖秋月的画，一段茶有余温的暖。而中国其实从来不是一阵风，而是一段风情。她一直在那里。大到金碧辉煌的宫殿、楼宇，小到繁复精致的雕件、盆景。你从不知道，中国的风情到底有多美。

不识庐山真面目，只缘身在此山中
许多人提起精工细致的珠宝，总是崇拜西洋的繁丽，对维多利亚时期的精致，巴洛克时期的华丽如数家珍。然而真正精美绝伦、无可挑剔，勘称人类智慧瑰宝的应该是中国古代的珠宝制作、镶嵌工艺。
1、花丝镶嵌

在中国传统珠宝制作工艺中，花丝镶嵌当属首屈一指。号称“燕京八绝”之首的花丝镶嵌，其工艺的复杂令人瞠目。在古代，花丝镶嵌做成的器物一向用于宫廷御用，在古代是平民绝无缘相见的是奢侈品，如今已经飞入寻常百姓家，让每一个热爱传统文化的中国人都能体会到帝王气魄。
日前在贵州出土的花丝镶嵌凤冠极尽工艺的精湛，每一根金丝都极致完美，甚至还有直径一毫米左右的小金球作为装饰。对比如今傲居的西洋珠宝大牌，花丝镶嵌多了一份沉着，却完全不输奢华精致和历史底蕴。
2、錾刻

錾刻工艺的历史比花丝镶嵌还要悠久绵长。在战国时期，金银器皿上的纹饰、花样制作就已经采用这种工艺了。錾刻工艺要求高、难度大，除了需要精通绘画和雕刻外，也考验着工艺师对金属的焊接和铸造功夫。
錾刻工艺多以中国传统的花鸟山水为主，展现浓郁的中国特色和富丽古典，如今能够掌握这项工艺的人已经日渐罕有。
3、烧蓝

烧蓝工艺兴盛于清朝，主要运用在银饰上。是指在一件银质饰品上点染蓝色染料后烧制，后来又融会贯通，添加了点画瓷白、珐琅等工艺，与烧蓝工艺结合，用于制作各种首饰。经过烧蓝工艺的银器，表面有一层缤纷夺目，鲜艳华丽的银蓝釉彩，非常鲜亮夺目，是当时的创新工艺。
在清朝，许多后宫嫔妃的帽冠头饰都是用烧蓝工艺制作，而且烧蓝工艺不仅可以运用在首饰制作中，现今北京天坛的祈年殿、北海的九龙壁都是运用烧蓝工艺完成。
4、点翠

如果说烧蓝工艺是匠人的创新结晶，那么点翠工艺则是精益求精、目前几乎失传的一种珠宝制作工艺。点翠工艺可以一直追溯到春秋战国时期，历史非常悠久。点翠工艺要用翠鸟的羽毛仔细的镶嵌到已经打造好的金托座上，镶嵌坚硬的宝石尚且需要十足的功力，将柔软的鸟羽镶嵌完好，必须凭借令人赞叹的超群工艺。
中国风珠宝，是一份情怀
1、用料讲究遂人意

中国风珠宝用料的讲究和工艺的精湛都令今人赞叹。尤其是在古代，珠宝多为皇室贵胄、公主后妃佩戴，马虎不得。而能够流传至今的中国风珠宝都继承了这一传统，掌柜的观点是，要继承传统就踏踏实实的做，否则不能暴殄天物。上好的用料足见诚意，从前的日子慢，不但一生只够爱一个人，连珠宝都不会以次充好。
2、吉祥寓意暖人心

中国人都爱博个好彩头，在珠宝制作上也是如此。
花丝镶嵌就有一个近亲卷草镶嵌，全部采用绵绵不绝的忍冬花纹，寓意财源滚滚、荣华富贵永不断绝。
而中国风珠宝中经常使用的祥云结合花卉图样，意味着云想衣裳花想容，适合示爱，赞美女子容颜娇美。
莲花图样则是寓意连连高升、连生贵子、好事连连不断。
牡丹花则是花开富贵，家和万事兴。也适合向母亲一辈的年长女性表示祝福、感恩。
在中国人眼中，珠宝上的这些花样的寓意层出不穷，每发现一个，就是一场欢喜，一种美好。
3、国学禅意催人醒

中国风情的珠宝，除了工艺和用料的精湛绝美、寓意的吉祥团圆以外，还蕴含着国学的哲理和禅意。
例如，匠人们依照天地阴阳、乾坤有道的哲学观点，来打造稍稍不对称却有相呼应的耳环或是对镯，充满了宇宙的哲思和中式的圆融。而男性和女性还有夫妻成套佩戴的珠宝，取同心环、不分离、伉俪情深之意。小小一方珠宝，同样蕴含着国学哲理，而且佩戴在身上，可以时时提醒人自省其身，养成君子之道。