两年前,制片方(慈文蜜淘影业)带着5本小说找到刘俊杰导演,任他挑选一个项目合作。他只看了《凉生,我们可不可以不忧伤》第一部前半部分,就已经决定只拍这一部。之后,他就再也没有接任何戏,也没有接任何工作,大半年时间都用在这部戏的准备上。
据说,导演不只是参与剧本,这部戏的每个演员他都自己去挑,每个景都自己去看。这是前期,而现在每一场戏,他都自己一起去拍、一起去剪,每个声音和音乐,他都想要自己放进去。
当导演坐到我面前时,说起自己经常收工回家,还在戏中,然后情绪亢奋,彻夜难眠,只好放一首简单的音乐,一直听到天明。我一点都不惊讶,只见面第一眼,就已经发现:他的心思,他的生活,他的精力,他的整个人,都已经陷进了《凉生,我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。交谈中,你跟他谈演员,他很快会绕回角色。你跟他谈市场流行,他一定会回到自己的创作理念。
这是我所有采访当中,问个人生活状态最多的一次。因为我觉得他这种“入戏亦疯魔”的状态,一定会影响日常生活和社会交际,只有内心纯粹、生活简单并且能享受安静和孤独的人,才能入得了这样拍戏的境界。也如我所料,刘俊杰不抽烟,不喝酒,没有任何应酬,每天除了工作就是回家(他住在上海,制片方公司也在上海)。生活中的爱好是影像、简单的音乐,以及收养流浪狗。
在开机仪式上,刘俊杰把自己千言万语,最后汇成了四个字:莫忘初衷。
那么,拍这部剧的初衷是什么?
刘俊杰觉得电视剧最终要回到人的情感上去,回到人性、人情、人的内心。并且这种情感,以及建立的逻辑和细节,他用了“真实”两个字。
他早年拍戏,喜欢用大量的柔焦,追求漂亮唯美。一路走来,已从业四十年。他现在觉得,不管拍给年轻人的青春剧,还是拍给女性的言情剧,或者拍给白领的都市剧,婆婆妈妈看的生活剧,或者古装剧等等。不管那种类型,再强的情节也只是手段,最后都绕不开人的情感。所以,这一次他不再追求强情节,也不要花架子的华丽场景,只想用最简单、最朴素、最直接的方式打动观众的内心。
他认为故事不只是要情节,更要情感;好的演员要有心态,而不是只有姿态;表演要“神似”,而不要拘泥于“形似”。这就像没有情感支撑的强情节就是撒狗血一样,完全照着本子呈现每一句台词每一个动作,也不意味着演好了。
刘俊杰举了一个“蛋炒饭”的例子,来形容自己的创作理念。很早以前,他吃过一种蛋炒饭。炒菜的老板很自豪,说自己的蛋炒饭“粒粒包金”,你们如果吃到有一粒米饭没有被蛋包裹着,那我就退钱。做蛋炒饭的材料是最简单的:蛋、米饭、葱,但技术上一点也不简单,吃过的人也觉得很好吃,还都吃得起。
那么,这样的“蛋炒饭”也是他对这部剧的定位:既简单到没有观看门槛,所有观众都吃得起;还要又干净又好吃,大家都喜欢吃;最后还是主食,餐餐吃,不腻。
同时,这部剧也要“粒粒包金”,细节上做到完美和真实。例如某个情节发生在上海的大户人家,饭菜就得符合上海大户人家的特点,吃什么,怎么吃,细节上有讲究。同时,饭菜必须现做,演员把筷子拿起来,就可以热气腾腾地吃饭,摄像机再捕捉下来,才会有特别真实的感觉。而不是大多数拍戏那样做“道具菜”,一拍完演员就得吐出来。
实际上,这个大户人家的阿姨、管家,刘俊杰还都在上海专门找了个老师傅订做衣服,设计发型。
