2017年12底，我终于接到了心心念念的武藏野美术大学的录取通知书。
回想这一年多的备考经历，有迷茫，有泪水，也有欢笑和笃定。
作为文科生来备考美术院校的我，跨学科的鸿沟比我想象的还要大许多，非常感谢这一路上给我帮助的朋友和老师，因为遇见了你们，我才能在这条路上看到柳暗花明的风景。
在刚开始备考的阶段，我也像大家一样在网上找了许多考试情报，但以现在我自身经历的备考过程来看，除了最基础的一些在官网上就能找到的信息，很多比较关键的细节却没有人提及过。所以现在我想趁刚考完编入，记忆还算新鲜的劲，从个人的角度来写一点备考日本美术院校（当然主要是武藏美啦）的心得体会。为有需要的朋友提供一些不一样的视角。
-正—文——分———割————机—————
简而言之，整个备考过程我觉得包含三个要素。
1，个人实力60％
2，发挥主观能动性30%
3，客观现实因素10%
（百分比表示在这上面投入的精力）
1，个人实力。
这当然不用多说，好学校都是要靠实力说话的，只要实力够强下面的两点都可以直接无视。
但是作为并非天赋异禀的多数人的我们，也只有每一个方面都尽量做到位才能有把握通过考试。
那作为大多数的我们要怎样向想报考的学校展现自己的实力呢？
首先，据我所知，因为经常出现考上来的学生专业能力很强，但日语跟不上导致无法和教授及日本同学交流的情况，所以这几年东京的那几所私立美术院校越来越看重日语能力了。
所以一定，一定要好好练习日语，日语好在面试的时候真的能加不少分。其实面试的问题问来问去就那几个，是可以提前准备的。但是也吃不准老师会突然问一些从来没问过的问题，所以好的日语底子还是重要的。对于要考大学院的人来说，因为考试要写论文，日语就显得更重要了。
然后是专业实力。如果是学部生的话，选择比较单纯，按照报考专业的要求好好画画就可以了。但是由于编入或者大学院都会要求提交作品集，所以要考虑的情况就必须要更细致一点。每个院校都会有自己的风格，所以他们对学生作品的要求也不会完全一样。
以我体验过的武藏美视觉传达专业和多摩美的平面设计专业为例。
武藏美的视传重视学生的综合能力（这点官网上也介绍了），也就是说除了专业上的能力，如果在其他专业上也有所涉猎的话，会给老师很好的印象，比如我大学是学文学的，作品糅合了很多文科生的思维，（写了一堆漢字调查报告呀研究甲骨文的新形式什么的）所以在这一点上算是有加分的。其实我的专业设计水平比起很多专业出身的来说并不算出彩，所以我立足自己之前的文科生身份，试着从设计的角度去解决文学生才能注意到的问题。也正是因为这一点，非专业的我反而做出了一些好玩的东西。
然后是多摩美术大学。来日本之前，我的志愿一直是多摩美，但经过实地调查和各方朋友老师交流过后，我发现多摩美的要求和我的风格有所出入，所以最后我并没有报考多摩美。但是我还是想以我自己的调查经验来谈谈多摩美所看重的两点要求。
相对于武藏野，多摩美更注重学生的专业水平。而且武藏野的视觉传达专业相当的平面设计专业的教授会希望你的作品是很具体的完成度很高的内容。于此相对的，对作品思想性的要求要稍微弱一点。
其次，我个人感觉多摩美的整体风格更欧美一点。平面专业上来说，教学上老师更看重结果；学生的作品也确实是很平面的，比起视觉传达的表达形式要少一些。（毕竟这两个专业还是有不同之处的）
如果把两个学校的宣传册或者海报什么的放在一起比较就会发现武藏野的宣传册和多摩美的宣传册风格真的很不一样，武藏野的形象宣传做得更和式，有点侘寂的感觉，成年人的气息更重。多摩则感觉比较有视觉效果，有点类似北欧的极简风格，但又有年轻人的活力。
一句话概括，武藏野注重你的研究精神；而多摩注重你的专业素质。
2，然后谈谈主观能动性，也就是除了专业上的东西之外你还能做些什么。
首先是确定自己到底想学什么，然后找和自己想学的专业最符合的那个学校。确定学校之后，就要有针对性地去为那个学校准备。当然我身边很多同学都是同时准备好几个学校的，抱着多考几个总能进一个的想法，最后大部分也确实都进去了。但其实报一个或者多个学校还是要看你自己的立场，如果你非常想进某个学校，那我还是建议你选一个，然后用百分百的精力去准备就好了。
确定学校和专业之后，就要为专业的实际考试做准备了。了解自己专业所要考的项目和风格后不停的练习，这一点没什么特别的。只是有一点要说，如果你是从国内直接来考学部的学生，我非常建议你在日本的美术塾待一段时间（最好是日本人开的），因为日本绘画考试和国内的要求不一样，如果你不了解这些要求和具体某所学校喜欢的风格，都是很难考上的。
其次，无论是学部还是编入还是大学院，都要好好利用open campus（校园开放日，可以体验该学校的课程和跟老师面谈）的机会，对学部生来说，起码跟老师打个照面面试的时候可以不那么紧张。运气好的话，老师还能对你的画作进行指导。对于编入和大学院，open campus就更重要了（划重点！），除了跟老师打照面加深印象外，你可以直接带着自己做好或者没做好的作品或者论文请求老师给你指导，在老师的指导下完成的作品成功率会高很多。当然，具体会不会得到指导还是要看老师，有的老师会有的老师不会，（反正教授都很任性的- -）当年我带着同样的东西分别去了多摩和武藏美，我的作品被多摩的老师怼得不轻，相对之下武藏野的老师也很严肃，但对于作品给我提了很多有建设性的建议。
大学院见老师的机会比较多，还有一次事前面谈。事前面谈是跟你想考的老师单独长时间的聊天，一方面你可以趁此机会给老师留个好印象，另一方面也能根据老师的建议继续修改作品和研究计划书。有的老师也会让你把按他要求改的东西做好发给他再让他改一遍，这种机会一定要好好抓住。
然后是不管是校园开放日还是正式的面试，都一定要注意基本礼仪。尤其是面试前，一定要把礼仪流程都准备好，然后注意有些面试时有些ng的回答一定要避免。面试时，不管你日语好或不好，都不要露怯，要表现得落落大方，这也要多加练习。
最后，面试时的问题一般就那么几个，自己要提前准备好。关于面试问题的准备有一个要点一定要知道，就是所有问题答案要有清晰的逻辑，有些相互关联的问题要用一条逻辑串在一起，这样才不会答非所问或者被问到。要知道，面试时老师一定会问几个刁难的问题的。比如说，老师会问我为什么要跨专业学设计，为什么要到日本来学。
我的回答是因为我一直喜欢书，无论是从形式上还是内容上。如果大学的文学专业算是对书籍内容的学习的话，想学的书籍的设计就是对书的形式的探索，这两个专业有很深的联系。所以为了完整地去了解一本书，我要学习书籍设计。
为什么来日本的话，日本的书籍装帧设计比中国要成熟，也有很多世界著名的大师，而且日本和中国文化上有渊源，所以这是我来这里学习的理由。
总而言之，你的理由要让人感觉有说服力，并且前后不能矛盾，不能说我喜欢日本的文化，所以要来学设计这种逻辑连不上的理由。
3，客观现实因素。
客观因素大多是我们不能掌控的，所以这一部分自己能发挥的空间很少，但至少能给我们一个参考来趋利避害。比如查询往年该专业报考人数呀，预计今年难度大概是怎样的，心里好有个数。或者open campus的时候看看其他学生作品集做得如何，再跟自己做做比较什么的。如果觉得把握不大，可是考虑是否要准备其他的学校。
暂时就这么多吧，虽然感觉我这个话痨还有很多没说完。
如果有人想看的话，我就继续更。
回想这一年多的备考经历，有迷茫，有泪水，也有欢笑和笃定。
作为文科生来备考美术院校的我，跨学科的鸿沟比我想象的还要大许多，非常感谢这一路上给我帮助的朋友和老师，因为遇见了你们，我才能在这条路上看到柳暗花明的风景。
在刚开始备考的阶段，我也像大家一样在网上找了许多考试情报，但以现在我自身经历的备考过程来看，除了最基础的一些在官网上就能找到的信息，很多比较关键的细节却没有人提及过。所以现在我想趁刚考完编入，记忆还算新鲜的劲，从个人的角度来写一点备考日本美术院校（当然主要是武藏美啦）的心得体会。为有需要的朋友提供一些不一样的视角。
-正—文——分———割————机—————
简而言之，整个备考过程我觉得包含三个要素。
1，个人实力60％
2，发挥主观能动性30%
3，客观现实因素10%
（百分比表示在这上面投入的精力）
1，个人实力。
这当然不用多说，好学校都是要靠实力说话的，只要实力够强下面的两点都可以直接无视。
但是作为并非天赋异禀的多数人的我们，也只有每一个方面都尽量做到位才能有把握通过考试。
那作为大多数的我们要怎样向想报考的学校展现自己的实力呢？
首先，据我所知，因为经常出现考上来的学生专业能力很强，但日语跟不上导致无法和教授及日本同学交流的情况，所以这几年东京的那几所私立美术院校越来越看重日语能力了。
所以一定，一定要好好练习日语，日语好在面试的时候真的能加不少分。其实面试的问题问来问去就那几个，是可以提前准备的。但是也吃不准老师会突然问一些从来没问过的问题，所以好的日语底子还是重要的。对于要考大学院的人来说，因为考试要写论文，日语就显得更重要了。
然后是专业实力。如果是学部生的话，选择比较单纯，按照报考专业的要求好好画画就可以了。但是由于编入或者大学院都会要求提交作品集，所以要考虑的情况就必须要更细致一点。每个院校都会有自己的风格，所以他们对学生作品的要求也不会完全一样。
以我体验过的武藏美视觉传达专业和多摩美的平面设计专业为例。
武藏美的视传重视学生的综合能力（这点官网上也介绍了），也就是说除了专业上的能力，如果在其他专业上也有所涉猎的话，会给老师很好的印象，比如我大学是学文学的，作品糅合了很多文科生的思维，（写了一堆漢字调查报告呀研究甲骨文的新形式什么的）所以在这一点上算是有加分的。其实我的专业设计水平比起很多专业出身的来说并不算出彩，所以我立足自己之前的文科生身份，试着从设计的角度去解决文学生才能注意到的问题。也正是因为这一点，非专业的我反而做出了一些好玩的东西。
然后是多摩美术大学。来日本之前，我的志愿一直是多摩美，但经过实地调查和各方朋友老师交流过后，我发现多摩美的要求和我的风格有所出入，所以最后我并没有报考多摩美。但是我还是想以我自己的调查经验来谈谈多摩美所看重的两点要求。
相对于武藏野，多摩美更注重学生的专业水平。而且武藏野的视觉传达专业相当的平面设计专业的教授会希望你的作品是很具体的完成度很高的内容。于此相对的，对作品思想性的要求要稍微弱一点。
其次，我个人感觉多摩美的整体风格更欧美一点。平面专业上来说，教学上老师更看重结果；学生的作品也确实是很平面的，比起视觉传达的表达形式要少一些。（毕竟这两个专业还是有不同之处的）
如果把两个学校的宣传册或者海报什么的放在一起比较就会发现武藏野的宣传册和多摩美的宣传册风格真的很不一样，武藏野的形象宣传做得更和式，有点侘寂的感觉，成年人的气息更重。多摩则感觉比较有视觉效果，有点类似北欧的极简风格，但又有年轻人的活力。
一句话概括，武藏野注重你的研究精神；而多摩注重你的专业素质。
2，然后谈谈主观能动性，也就是除了专业上的东西之外你还能做些什么。
首先是确定自己到底想学什么，然后找和自己想学的专业最符合的那个学校。确定学校之后，就要有针对性地去为那个学校准备。当然我身边很多同学都是同时准备好几个学校的，抱着多考几个总能进一个的想法，最后大部分也确实都进去了。但其实报一个或者多个学校还是要看你自己的立场，如果你非常想进某个学校，那我还是建议你选一个，然后用百分百的精力去准备就好了。
确定学校和专业之后，就要为专业的实际考试做准备了。了解自己专业所要考的项目和风格后不停的练习，这一点没什么特别的。只是有一点要说，如果你是从国内直接来考学部的学生，我非常建议你在日本的美术塾待一段时间（最好是日本人开的），因为日本绘画考试和国内的要求不一样，如果你不了解这些要求和具体某所学校喜欢的风格，都是很难考上的。
其次，无论是学部还是编入还是大学院，都要好好利用open campus（校园开放日，可以体验该学校的课程和跟老师面谈）的机会，对学部生来说，起码跟老师打个照面面试的时候可以不那么紧张。运气好的话，老师还能对你的画作进行指导。对于编入和大学院，open campus就更重要了（划重点！），除了跟老师打照面加深印象外，你可以直接带着自己做好或者没做好的作品或者论文请求老师给你指导，在老师的指导下完成的作品成功率会高很多。当然，具体会不会得到指导还是要看老师，有的老师会有的老师不会，（反正教授都很任性的- -）当年我带着同样的东西分别去了多摩和武藏美，我的作品被多摩的老师怼得不轻，相对之下武藏野的老师也很严肃，但对于作品给我提了很多有建设性的建议。
大学院见老师的机会比较多，还有一次事前面谈。事前面谈是跟你想考的老师单独长时间的聊天，一方面你可以趁此机会给老师留个好印象，另一方面也能根据老师的建议继续修改作品和研究计划书。有的老师也会让你把按他要求改的东西做好发给他再让他改一遍，这种机会一定要好好抓住。
然后是不管是校园开放日还是正式的面试，都一定要注意基本礼仪。尤其是面试前，一定要把礼仪流程都准备好，然后注意有些面试时有些ng的回答一定要避免。面试时，不管你日语好或不好，都不要露怯，要表现得落落大方，这也要多加练习。
最后，面试时的问题一般就那么几个，自己要提前准备好。关于面试问题的准备有一个要点一定要知道，就是所有问题答案要有清晰的逻辑，有些相互关联的问题要用一条逻辑串在一起，这样才不会答非所问或者被问到。要知道，面试时老师一定会问几个刁难的问题的。比如说，老师会问我为什么要跨专业学设计，为什么要到日本来学。
我的回答是因为我一直喜欢书，无论是从形式上还是内容上。如果大学的文学专业算是对书籍内容的学习的话，想学的书籍的设计就是对书的形式的探索，这两个专业有很深的联系。所以为了完整地去了解一本书，我要学习书籍设计。
为什么来日本的话，日本的书籍装帧设计比中国要成熟，也有很多世界著名的大师，而且日本和中国文化上有渊源，所以这是我来这里学习的理由。
总而言之，你的理由要让人感觉有说服力，并且前后不能矛盾，不能说我喜欢日本的文化，所以要来学设计这种逻辑连不上的理由。
3，客观现实因素。
客观因素大多是我们不能掌控的，所以这一部分自己能发挥的空间很少，但至少能给我们一个参考来趋利避害。比如查询往年该专业报考人数呀，预计今年难度大概是怎样的，心里好有个数。或者open campus的时候看看其他学生作品集做得如何，再跟自己做做比较什么的。如果觉得把握不大，可是考虑是否要准备其他的学校。
暂时就这么多吧，虽然感觉我这个话痨还有很多没说完。
如果有人想看的话，我就继续更。
