一次看够凡高5幅《向日葵》，全球5家博物馆直播艺术要闻澎湃新闻2017-08-16 10:19我要分享0
1888年至1889年，凡·高创作了他最著名的系列作品——七幅《向日葵》。而今，其中五幅被收藏于全球5家博物馆中，北京时间8月15日00：50-02：25，伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹凡·高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆的艺术专家将轮流站在镜头前，通过Facebook直播平台，以15分钟时间向世人展示各自所藏《向日葵》的风姿。
“澎湃新闻·艺术评论”专门编辑这一直播视频并带读者走进这场虚拟而有趣的艺术活动。
收藏于全球5家博物馆的5幅《向日葵》
当地时间8月14日17时50分，离伦敦国家美术馆闭馆还有10分钟。馆内的工作人员想必已经开始催促参观者离开展厅，美术馆绘画策展人Christopher Riopelle来到凡·高的《向日葵》面前。面对镜头，向全世界的网友介绍这件作品。
伦敦国家美术馆策展人Christopher Riopelle在凡·高的《向日葵》前向全世界的网友直播介绍这件作品。
这是Facebook的“向日葵直播”项目，在1个多小时时间里，全球5大博物馆轮番出镜，各自利用15分钟时间，向网友讲解馆藏的凡·高作品《向日葵》。
作为艺术家凡·高最著名的系列作品，他的《向日葵》总共只创作了7幅，其中有一幅在战争中损毁了，另一幅在私人收藏家手中，本次5幅作品一起出镜，也是集齐了所有收藏于美术馆的《向日葵》，这在一个真实的展览中是难以想象的。
“2014年，我们就曾同时展示两幅《向日葵》，另一件来自凡·高博物馆。”伦敦国家美术馆的Christopher Riopelle在直播时表示，“当时的展览收到了非常热烈的反响。此后，我们就有一个愿望，要将5件作品聚集在一起。但这件事情太难了，一些作品已经非常脆弱了，另一些，由于太受欢迎，没法从其美术馆里借出来。因此，我相信这次全球直播是一种比较好的替代方案。”
“凡·高居住于法国南部的阿尔，他一直希望在当地建立艺术社区。在阿尔，艺术家可以在炙热的阳光下以新的方式做画。”Christopher Riopelle介绍说，“为了迎接高更的到来，凡·高画了两幅《向日葵》（现收藏于伦敦和慕尼黑），用以装点高更的房间。”
高更笔下正在画向日葵的凡·高
两位艺术家在一起工作了几个月，但并不特别成功。他们的生活和艺术观念并不完全相同。到那年圣诞节的时候，两人分道扬镳。高更离开了阿尔，留下的凡·高崩溃了，他割下了自己的耳朵。凡·高去世的时候还籍籍无名，但不久之后，他的名声传遍全球各地。
伦敦国家美术馆获得这幅《向日葵》是在1920年代早期，当时的凡·高已经被视为现代艺术的大师，而他的《向日葵》也已经是全球追捧的作品了。
向日葵（局部），1888，伦敦国家美术馆藏
Christopher Riopelle介绍完毕，网友开始纷纷转战凡·高博物馆的主页。此时正是阿姆斯特丹当地时间19时10分，凡·高博物馆刚刚闭馆，馆长Axel Rüger信步走到《向日葵》前，对着镜头娓娓道来。
阿姆斯特丹凡·高博物馆馆长Axel Rüger直播现场
Axel Rüger也提到了《向日葵》作为一种友谊的象征，最早是为了迎接他的挚友高更的到来而创作的。起初，艺术家打算创作12幅，后来改作7幅，在高更到来的时候，实际上他只完成了2幅。
两位艺术家的相处充满激情，甚至于就像是一场战役，最终双方都筋疲力竭。凡·高割下了自己的耳朵，而高更仓皇离开。次年，高更希望凡·高赠他一幅《向日葵》。艺术家因此开始重新回到这个主题。他并没有简单地复制原来的作品，而是试图将其不断改进。
1930年8月18日，费利克斯?雷伊给欧文?斯通书信中的梵高耳朵的肢解图纸，加州大学伯克利分校班克罗夫特图书馆藏
现藏于阿姆斯特丹的这件作品是根据伦敦那一幅绘就的，它们有很多相似性，例如同样有15朵花，花的姿态也大同小异。但是在细微之处，凡·高做了很多改变。尽管一样是黄色为底色，艺术家还是作了很多颜色上的变化，“仿佛是一出黄色的交响曲”。
向日葵（局部），1888，阿姆斯特丹凡·高博物馆藏
当镜头给到慕尼黑新美术馆，当地时间已经是19时30分，美术馆已经闭馆多时。研究员Nadine Engel将观众带到了第21展厅，在这里，现存最早的一幅凡·高的《向日葵》与高更的作品陈列在一起。
慕尼黑新美术馆研究员Nadine Engel介绍现存最早的一幅凡·高的《向日葵》
慕尼黑新美术馆能够拥有这幅《向日葵》，多亏了一位美术馆工作者的勇气和自信。Hugo von Tschudi在1900年为柏林国家美术馆收购了印象派作品，当时德国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇为不以为然，因此馆长Kaiser Wilhelm将其辞退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品，但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术，因此，他和他的同事找来大量私人赞助。而今，他所收藏的马奈、莫奈、凡·高等大师杰作，作为Tschudi的馈赠，成为慕尼黑新美术馆的重要部分。
向日葵（局部），1889，慕尼黑新美术馆藏
每逢周一，是费城艺术博物馆的闭馆日。因此，当镜头来到费城，策展人Jennifer Thompson同样站在空空如也的展厅里。
费城艺术博物馆策展人Jennifer Thompson讲述凡高的《向日葵》
费城这幅作品和慕尼黑的很相似，均有14朵盛开的向日葵，其中一朵在右下角低垂着脑袋。Jennifer Thompson强调说，即便是重画的作品，凡·高也没有简单地复制。在他的画笔下，赋予每一朵花以强烈的个性。
向日葵（局部），1888，费城艺术博物馆藏
在凡·高写给弟弟提奥的书信中，他曾经画下三幅作品的素描。而今世人可以了解到，当时的艺术家曾经把两幅作品（阿姆斯特丹、费城）与其好友奥古斯汀·鲁林的肖像并峙，仿佛是宗教里的三联画的形式。或许，艺术家是希望以这样的形式，给自己的内心带来些许安慰。
凡·高写给弟弟提奥的书信凡
直播镜头给到东京损保日本东乡青儿美术馆的时候，当地正是夜深人静之时，馆长Shoko Kobayashi站在空空的展厅里。在这里，凡·高的《向日葵》同样有高更的作品陪伴在旁。
东京损保日本东乡青儿美术馆馆长Shoko Kobayashi介绍凡·高的《向日葵》
东京的这幅作品，与伦敦、阿姆斯特丹的作品相似，但其背景没有那么对比强烈。据悉，这幅作品是1983年在伦敦佳士得拍卖会上获得的。当时，损保公司正要迎来百年纪念。该公司创立于1888年，实际上，是与《向日葵》同年诞生的。
向日葵（局部），1888，东京损保日本东乡青儿美术馆藏
短短一个小时之内，就有超过10万人次观看了此次直播视频。在线网友纷纷留言自报家门，其中不少是来自欧洲和南北美洲的网友，毕竟，直播时间对于他们来说更加适宜。也有来自澳大利亚的网友在直播视频页面留言，称自己可能因为时差错过直播。主办方表示，所有视频均可在直播结束后在线点击观看。
1888年至1889年，凡·高创作了他最著名的系列作品——七幅《向日葵》。而今，其中五幅被收藏于全球5家博物馆中，北京时间8月15日00：50-02：25，伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹凡·高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆的艺术专家将轮流站在镜头前，通过Facebook直播平台，以15分钟时间向世人展示各自所藏《向日葵》的风姿。
“澎湃新闻·艺术评论”专门编辑这一直播视频并带读者走进这场虚拟而有趣的艺术活动。
收藏于全球5家博物馆的5幅《向日葵》
当地时间8月14日17时50分，离伦敦国家美术馆闭馆还有10分钟。馆内的工作人员想必已经开始催促参观者离开展厅，美术馆绘画策展人Christopher Riopelle来到凡·高的《向日葵》面前。面对镜头，向全世界的网友介绍这件作品。
伦敦国家美术馆策展人Christopher Riopelle在凡·高的《向日葵》前向全世界的网友直播介绍这件作品。
这是Facebook的“向日葵直播”项目，在1个多小时时间里，全球5大博物馆轮番出镜，各自利用15分钟时间，向网友讲解馆藏的凡·高作品《向日葵》。
作为艺术家凡·高最著名的系列作品，他的《向日葵》总共只创作了7幅，其中有一幅在战争中损毁了，另一幅在私人收藏家手中，本次5幅作品一起出镜，也是集齐了所有收藏于美术馆的《向日葵》，这在一个真实的展览中是难以想象的。
“2014年，我们就曾同时展示两幅《向日葵》，另一件来自凡·高博物馆。”伦敦国家美术馆的Christopher Riopelle在直播时表示，“当时的展览收到了非常热烈的反响。此后，我们就有一个愿望，要将5件作品聚集在一起。但这件事情太难了，一些作品已经非常脆弱了，另一些，由于太受欢迎，没法从其美术馆里借出来。因此，我相信这次全球直播是一种比较好的替代方案。”
“凡·高居住于法国南部的阿尔，他一直希望在当地建立艺术社区。在阿尔，艺术家可以在炙热的阳光下以新的方式做画。”Christopher Riopelle介绍说，“为了迎接高更的到来，凡·高画了两幅《向日葵》（现收藏于伦敦和慕尼黑），用以装点高更的房间。”
高更笔下正在画向日葵的凡·高
两位艺术家在一起工作了几个月，但并不特别成功。他们的生活和艺术观念并不完全相同。到那年圣诞节的时候，两人分道扬镳。高更离开了阿尔，留下的凡·高崩溃了，他割下了自己的耳朵。凡·高去世的时候还籍籍无名，但不久之后，他的名声传遍全球各地。
伦敦国家美术馆获得这幅《向日葵》是在1920年代早期，当时的凡·高已经被视为现代艺术的大师，而他的《向日葵》也已经是全球追捧的作品了。
向日葵（局部），1888，伦敦国家美术馆藏
Christopher Riopelle介绍完毕，网友开始纷纷转战凡·高博物馆的主页。此时正是阿姆斯特丹当地时间19时10分，凡·高博物馆刚刚闭馆，馆长Axel Rüger信步走到《向日葵》前，对着镜头娓娓道来。
阿姆斯特丹凡·高博物馆馆长Axel Rüger直播现场
Axel Rüger也提到了《向日葵》作为一种友谊的象征，最早是为了迎接他的挚友高更的到来而创作的。起初，艺术家打算创作12幅，后来改作7幅，在高更到来的时候，实际上他只完成了2幅。
两位艺术家的相处充满激情，甚至于就像是一场战役，最终双方都筋疲力竭。凡·高割下了自己的耳朵，而高更仓皇离开。次年，高更希望凡·高赠他一幅《向日葵》。艺术家因此开始重新回到这个主题。他并没有简单地复制原来的作品，而是试图将其不断改进。
1930年8月18日，费利克斯?雷伊给欧文?斯通书信中的梵高耳朵的肢解图纸，加州大学伯克利分校班克罗夫特图书馆藏
现藏于阿姆斯特丹的这件作品是根据伦敦那一幅绘就的，它们有很多相似性，例如同样有15朵花，花的姿态也大同小异。但是在细微之处，凡·高做了很多改变。尽管一样是黄色为底色，艺术家还是作了很多颜色上的变化，“仿佛是一出黄色的交响曲”。
向日葵（局部），1888，阿姆斯特丹凡·高博物馆藏
当镜头给到慕尼黑新美术馆，当地时间已经是19时30分，美术馆已经闭馆多时。研究员Nadine Engel将观众带到了第21展厅，在这里，现存最早的一幅凡·高的《向日葵》与高更的作品陈列在一起。
慕尼黑新美术馆研究员Nadine Engel介绍现存最早的一幅凡·高的《向日葵》
慕尼黑新美术馆能够拥有这幅《向日葵》，多亏了一位美术馆工作者的勇气和自信。Hugo von Tschudi在1900年为柏林国家美术馆收购了印象派作品，当时德国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇为不以为然，因此馆长Kaiser Wilhelm将其辞退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品，但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术，因此，他和他的同事找来大量私人赞助。而今，他所收藏的马奈、莫奈、凡·高等大师杰作，作为Tschudi的馈赠，成为慕尼黑新美术馆的重要部分。
向日葵（局部），1889，慕尼黑新美术馆藏
每逢周一，是费城艺术博物馆的闭馆日。因此，当镜头来到费城，策展人Jennifer Thompson同样站在空空如也的展厅里。
费城艺术博物馆策展人Jennifer Thompson讲述凡高的《向日葵》
费城这幅作品和慕尼黑的很相似，均有14朵盛开的向日葵，其中一朵在右下角低垂着脑袋。Jennifer Thompson强调说，即便是重画的作品，凡·高也没有简单地复制。在他的画笔下，赋予每一朵花以强烈的个性。
向日葵（局部），1888，费城艺术博物馆藏
在凡·高写给弟弟提奥的书信中，他曾经画下三幅作品的素描。而今世人可以了解到，当时的艺术家曾经把两幅作品（阿姆斯特丹、费城）与其好友奥古斯汀·鲁林的肖像并峙，仿佛是宗教里的三联画的形式。或许，艺术家是希望以这样的形式，给自己的内心带来些许安慰。
凡·高写给弟弟提奥的书信凡
直播镜头给到东京损保日本东乡青儿美术馆的时候，当地正是夜深人静之时，馆长Shoko Kobayashi站在空空的展厅里。在这里，凡·高的《向日葵》同样有高更的作品陪伴在旁。
东京损保日本东乡青儿美术馆馆长Shoko Kobayashi介绍凡·高的《向日葵》
东京的这幅作品，与伦敦、阿姆斯特丹的作品相似，但其背景没有那么对比强烈。据悉，这幅作品是1983年在伦敦佳士得拍卖会上获得的。当时，损保公司正要迎来百年纪念。该公司创立于1888年，实际上，是与《向日葵》同年诞生的。
向日葵（局部），1888，东京损保日本东乡青儿美术馆藏
短短一个小时之内，就有超过10万人次观看了此次直播视频。在线网友纷纷留言自报家门，其中不少是来自欧洲和南北美洲的网友，毕竟，直播时间对于他们来说更加适宜。也有来自澳大利亚的网友在直播视频页面留言，称自己可能因为时差错过直播。主办方表示，所有视频均可在直播结束后在线点击观看。
