我与楼主的看法也相同。
先来说说《定风波》，我也不明白为什么要删掉那六个字。原作相当经典，代表了一种宁静致远，淡泊明志的人生态度。我觉得改动一个字都会破坏原作意境。
附加歌词太过白话，而且变成 一个人爱恨情仇后的感悟，拉低了原作的意境。
旋律还是极优美的，唱功老到，改个名字，不以《定风波》自称，还是一首极优秀的歌曲的。

首先楼主态度挺诚恳的，不高傲，其实一涉及到古诗词等文化艺术方面的交流，经常会碰到一些高傲自大的人，根本没法交流下去。
孙杨那首我觉得不在讨论范畴里面，《墨梅》《静夜思》之前说过了就不说了，谈谈《定风波》吧。这歌黄妈团队把古词放在了副歌部分，删掉六字谱曲显然更简单，也更容易推到高潮。加上六字，如何安排妥当，谱曲编曲的难度直接提高了一个档次。这里就涉及到古诗词和现代音乐的结合，里面会有一些取舍，毕竟不是谁都能像《枉》《滚》那样花那么多时间，并且有那样的功力把作品打磨到这个水准。
我个人认为古词比古诗更难改编成现代歌曲，像《定风波》把最难的六个字一删，直接把长短句截成诗了，这导致歌曲听起来非常现代、通俗、和谐，但却把原词“归去”这层最重要的含义完全舍弃了，听感上也少了许多韵味。

另外，关于《苔》，我也写了一个版本的歌词，不知道梁俊老师是否会关注这个贴吧，如果梁俊老师喜欢，可以联系我。
苔
清晨带露的炊烟
点燃太阳的火焰
布谷叫醒了白云的睡眼
在茶花和杜鹃一路上开满山坡的时候
我唱着：
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
挂上柳树的春天
载着落日的家燕
晚霞是你挥着手的笑脸
当溪头和田间被我们种满诗歌的时候
我唱着：
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
有一天我像你一样离开的时候
我唱着：
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
挂着柳树的春天
载着落日的大雁
晚霞是你挥着手的眷恋
当溪头和田间被我们种满诗歌的时候
我唱着：
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
有一天我像你一样回来的时候
我唱着：
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。

再来说说《青玉案.元夕》
我不知道有没有人和我同样的感受，难道辛弃疾是一个春风得意的人吗？读这首词的时候，我从来没感到有这么欢快。外边越热闹繁华，他人越快乐欢闹，就越加感到作者的苦闷与孤独。“那人却在灯火阑珊处” 无论解读为理想或爱情，作者终究是没有融入画面，与画面不是一类人。
老先生摇滚起来，满满的盛世繁华景像。好吧，可能作者就是这个意思。

见吧里有人在争论《陋室铭》，这里给一首刘禹锡的诗，可以作为其《陋室铭》的最佳互注：
日午树阴正，独吟池上亭。静看蜂教诲，闲想鹤仪形。
法酒调神气，清琴入性灵。浩然机已息，几杖复何铭？

一派胡言
定风波，创作背景与归隐没有半毛钱关系。当时苏轼是被贬，被贬后依然是个小官。写这首词，是和友人游玩，偶有所感。想表达的是仕途屡遭挫折，却依然乐观豁达的心态和生活方式。。。
青玉案里的断句，更是不知所谓，音乐和诗词是完全不同的艺术形式，楼主却要拿诗词的断句来给乐曲断句，简直滑天下之大稽。。。照你这种断法，一大半的经典歌曲都要被你给阉割了。。。

昨日与人在吧里为《别君叹》《墨梅》起争论——当然，争论内容被删掉了。
我表示，莫用古体，用古体需守格律，有张力。结果先是遇到诡辩者，后是遇到”你行你上“之人，但我猜后一个”你行你上“说者，肯定是没看见我这篇帖子吧，否则，怎敢如此自信？放词之前，还需说几句：
1，我反对在《经典咏流传》中用古体修改歌词，是因为很简单的一个逻辑：千年流传至今的古诗，一般都会是一个完美的艺术品，谁这么自信认为自己可以对其增改？确定不是狗尾续貂？我怕可能续的是老鼠尾巴！
2，谭维维的《墨梅》增改处，多少借了主席的意。关于”中华风骨/精神”甚至“中华民族的伟大复兴”，也是我的改写的主题；
3，我的格律是《菩萨蛮》正体，若单独成词有一个版本，若为衔接《墨梅》成词有另外一个版本。分别分享如下：
菩萨蛮
廋枝才破三重雪，寒苞已染千年月。香骨可堪赠，玉肌祭放翁。
明朝煮酒事，今日报新喜。不惧化红尘，愿更天地春。
菩萨蛮·墨梅
廋枝才破三重雪，寒苞已染千年月。傲骨可堪赠，玉肌祭放翁。
明朝煮酒事，今日报春喜。何处暗香归，王家四季梅。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

创作背景
这首记事抒怀之词作于公元1082年（宋神宗元丰五年）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。
以上引自百度。。
自己不懂不要紧，多查查资料就行了，胡说八道还一本正经的就不对了。。。

胡说八道是会误导别人的。，。

刚听了一下齐豫的《春有百花》。
喜欢姐姐很久了，这歌有些意外，但也在意料之中。
坦白地说，我最喜欢早起在李泰祥指导下的齐豫，可惜《叹息瓶》成了绝响。喜欢李泰祥版齐豫的原因，有些类似喜欢胡德夫，因为都有一股浅吟低唱的风骨。李泰祥走了之后的齐豫，我觉得算是小资的最高境界。而最后是开始唱佛歌的齐豫。此次《经典咏流传》，我大概期待的是第一个版本的齐豫，结果出来的是第三个版本的齐豫……
最后，姐姐真的老了……
上段是昨晚写的。
今天早上，也听了一下其他几首。凤凰传奇和小女孩都不错。——是的，对于我来说，凡是不动原诗词的，音乐不出大问题的，都不错。
但我很纳闷，王铮亮和侯什么的，那类的歌也算《经典咏流传》么？那么周杰伦是不是可以来把《青花瓷》唱给谁谁谁听？
至于张杰——其他的不说，添加进去了七句七言——押韵之外，不受格律限制的七句。据说是中国多牛的作词人写的，还据说前后四个版本……我依旧想不通谁给他这样的自信肆意续貂的同时，那七句押韵的句子，水平很不够呀。——张杰被人骗钱了吧？
最后，晚上再看节目

流水纪 2月27日 19:27 来自 iPhone客户端《墨梅》，元代诗人王冕的诗作，人人也都知道其中金句——“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，而听到@谭维维 在诗词音乐文化节目@CCTV经典咏流传 中诠释的《墨梅》，我不觉击节：好一个不与凡花争奇艳，傲霜斗雪笑风寒！ 歌曲定位制作人依然是与谭维维合作无间的刘洲，开头的纯钢琴演奏颇有小桥流水人家的曲径通幽之妙趣，随后弦乐、古筝、琵琶渐次融入，又渲染出别有洞天、豁然开朗之美感——仿佛诗人轻轻推开房门，看到已然积雪深深的园中，傲雪寒梅正怒放，月挂中天夜色浓，一切宛如水墨画卷，却没有刻意堆砌所谓“古色古香”中国风元素，而是将古意韵味浸染在流行元素中，反而不俗。 而谭维维的诠释，如画中人般丝丝入扣。演唱衍生创作的主歌时，她加入戏剧化的戏曲唱腔，如“不与凡花争奇艳，傲霜斗雪笑风寒”中的“花”、“风寒”，“屹立青岸 不与谁同 傲然尘世中”的“岸”、“尘世中”的咬字，火候掌握得恰到好处，有一种宜古宜今的美感；诠释依据王冕诗词化成的副歌时，谭维维又以小中见大的层次感递进着“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”四句袖里乾坤的意境，从娓娓道来的自白，到气势恢宏的感慨，及至最后百感交集的升华——“日月浩荡中华魂 万古长春更精神”，我被《墨梅》所赋予的，从个人到民族到国家的丰富境界所折服。 这首歌，当然是在致敬诗人的经典之作，也让我们听到流行音乐所能带来的文化传承，但“墨梅”，其实也是谭维维在音乐道路上的象征：她有大家公认的好唱功和好条件，却从没有将自己放置在一个可以轻易博得喝彩的安全地带，多年来用行动实践“民族的就是世界的，而民族的首先是多元的”—— 是的，无论早期在《高原之心》专辑中以出色演唱诠释各类民族歌曲，还是《谭某某》“开窍”后孜孜不倦探索民族元素融入流行音乐的不同可能，这些年来，我们看到谭维维从《华阴老腔一声喊》的陕北民间艺术，到深入大凉山彝族和青海藏区采风，在《中国乐队》节目中和不同风格乐队展现研究成果，以及和音乐大师谭盾合作，在音乐会中以个人solo挑战多民族唱腔带来的《中国故事》，演绎中国各民族与地区的声乐文化，包括华阴老腔、藏族哭腔、苗族水腔和陕西秦腔……谭维维的音乐发展道路，正以超出我想象的速度成长，成长为华语乐坛绝无仅有的一朵“墨梅”，她将本民族本身就已经包罗万象、各有玄妙的文化精华，以音乐再创新的形式搭建起普罗大众易于欣赏的桥梁，让我们先感悟到上下五千年的灿烂，再将这份光芒映射到世界。 开垦出通往这条桥梁的道路，注定是艰难而清苦的，但谭维维和她的团队一次次用作品惊艳着我们，《墨梅》就是集民族风与中国风的又一次出色呈现，这样一首歌，不仅仅唱出文化艺术最大程度亲近大众的美感，唱出歌者本身的心路历程，也真正唱出了各具不同民族之美，而最终融汇成“中华民族”的精、气、神。

觉得楼主 挺有见地 而且说得尽可能的用自己的专业知识去客观理性表达自己的观点 不错

看了很多帖子，感觉楼主的这个帖子还是挺不错的，也因此想评论一下，表达一下不同的意见啦，请别介意