2. 器乐上，也完全回归传统，尽量少用或摒弃现代味和西方味较浓的钢琴、吉他、贝斯、各种管弦乐器、架子鼓、国外民族乐器、等等；而多用或全部采用中国传统的乐器如：古琴、古筝、琵琶、大阮、二胡、竹笛、洞箫、扬琴、箜篌、笙、编钟、管子、各种中国传统民族打击乐器、甚至一些失传的但又能还原的乐器（鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨、缶、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等）
不过，为了不使音乐空洞，可以适当用一些弦乐、电子音色来渲染氛围、铺底；适当融入低音乐器，当不要多。

3. 演唱方式上，也尽量贴近诗词中意境所表达的感觉，同时还是要摒弃现代味和西方味较浓的 美声、歌剧、说唱等演唱方式。但是，为了迎合现代人的审美，也尽量少用传统的 “吟诵” 方式，虽然在曾经，它是演唱诗词最主要的方式。另外，关于戏剧的融合（京剧唱腔、粤剧唱腔、豫剧唱腔、昆曲等），最好也根据诗词的时间来定制融合，比如唐诗宋词时，京剧还没诞生，尽量不用京剧唱腔来融合。其实诗词完全靠普通话唱也能足够表现的很好。

4. 必须要由精通诗词和音乐的才子来谱曲编曲。如果只精通音乐而不善诗词，根本领会不到其中各种微妙。这么多期下来，很多歌曲的作曲编曲都是学西方古典乐出身的，他们习惯了钢琴编曲的思维方式，而较少发掘中国古典式的谱曲思维方式。

5. 旋律的表现思想上不要追求阳春白雪曲高和寡，而要追求旋律优美动听、余音绕梁、触人心弦。不要用哲学式思维作曲，而要用轻音乐、newAge思维方式来写曲。听完不是要产生什么思考，而是要让人回味无穷。

6. 举一些可供参考的例子：很多古装剧配乐（87版红楼梦配乐系列、新白娘子传奇配乐系列、90年代香港武侠音乐等）。豪放如黄霑《男儿当自强》、《沧海一声笑》；婉约如林海《琵琶语》、黄霑《青蛇-人生如此》；写景如黄霑《青蛇-流水浮灯》、贾鹏芳《宁月》、宗次郎《故乡的原风景》（日本）；洒脱如黄霑《笑红尘》、《只记今朝笑》；悲壮如横山菁儿《英雄的黎明》（日本）等等。 注意一点：这些音乐的风格、配器、编曲中，现代元素也很多，但最终形成的感觉却很贴近纯正中国古风。为什么？都是大师、才子所创作，这些大师才子们的内心是相当古风的。

补充一点，舞台布景和背景MV、灯光、全息投影等这些效果，也要讲究相得益彰。要在充分研究诗词背景、主旨、意境的基础上、尽量营造出诗词中的环境。
另外，配舞也尽量以中国古典舞、融合武术、民间杂耍等传统方式来配合；服饰上尽量还原古代服饰装饰、并且要尽量贴近诗词中塑造的形象。
如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这一句，可以用全息投影在舞台上投出一片竹林、一条山间小溪，一群年轻女子（舞蹈演员）在竹林间漫步嬉戏；同时背景mv中显示的是一片层峦叠翠、天高云淡。

如此一来便有点古曲味道了。现代人还是喜欢多少有些动感的，适当运用现代编曲手法也是不错的

楼主的大多数观点，我都感觉比较认同，唯独器乐一点不太赞同。可以尽量选用中国传统乐器，也可以传统乐器为主，但没必要因此舍弃西洋乐器。兼收并蓄，洋为中用，方彰显大国气魄和底蕴

说得对，可惜节目组不会听你的。

确实