邓丽君唱歌听不出换气

嗯，对，就是风格不同。
邓丽君和坂井泉水不是一种类型的歌手。
小颖这描述的全是事实，一点都没黑
他们不是一个路数，邓丽君专职演唱，技术细节和风格感的精确这是最最重要的事情，是她的立身之本。
坂井泉水则不然，她的长处在于发挥自己身为词作者的优势，展现演唱魅力和音乐感染力。
而且我觉得就算咱们承认坂井泉水技巧和唱功不如人，这和继续夸赞她是杰出的歌手也不矛盾。
因为，好音乐并不完全等同于好唱功，技术细节和唱功这些只是好音乐的一种展现形式罢了。
撒切尔夫人这样表述自己对演讲技巧的看法：“比声音是否动听更重要的，是背后的信念与力量。”这其实可以大而化之到所有类型的文化身上，包括音乐。
其实你看好多出名的歌手，崔健的嗓子，像被刀割过一样；罗大佑的嗓子，如同堵了团棉花；鲍勃·迪伦、伦纳德·科恩的声音，是在酒里泡过、烟里薰过的。但这都不影响他们成为屹立于世界音乐殿堂中的杰出音乐家，当然也是杰出的歌手。
这是因为，他们的路数就不是唱功无懈可击、天赋嗓音出色的技巧型歌手。
他们都没有把自己的声音当做一种商品的包装，悦耳与否并不重要，能否传递作品本身的内涵，能否让听者的心灵感知得到，才是他们关心的事。
唱功和技巧，对他们而言只是一种工具和传递作品表达意图的渠道。这方面有优势固然更好，但更多是锦上添花。这个作用是有歌手本身的类型所决定。

特别是对流行音乐来说，感染力是第一位的。不管嗓音多么圆润、多么高亢、多么博得满堂彩，唱过之后能否被人记住才是最关键的。声音与脸孔一样，与个性共生，没有感染力的“好嗓子”不足为道。因为它没有表达的力量，无法穿过重重的喧嚣，直达人们的内心。
每一种艺术，都有自己的命门。对音乐来说，感染力就是命门。没有感染力声音面临的将是死路一条。从这个角度，甚至可以说所谓“唱功”是无效的。演唱当然需要一定的技巧和方法，也需要先天的禀赋，但它更需要与众不同的敏感、对感情的浸入与传达。唯有融入，方能表达。唯有让声音真正成为“自己的”、独一无二的，才能够让好声音转化为好音乐，成为通往人们心灵深处的钥匙。
音乐史上不乏充满神秘感、靠巨大气场征服观众的大师。
而且，音乐不仅与人声有关，更与作品的丰沛与否、配器是否恰到好处、音乐结构是否完整均衡有关。而这又是坂井泉水身为词作者，深度参与创作的独特优势了。
诗人波德莱尔有一句诗：“树林里有一只鸟，它的声音穿过你的心，让你脸红”。
其实歌声的最高追求境界，大概也就是这样吧。

小颖姐～昨天刚看到邓丽君阿姨一段搞笑的视频

邓丽君的歌，我父母特别喜欢。小时候我们家最多的就是国语歌，国语歌中邓丽君唱得最多。
好像我第一次看明星的演唱会视频，就是看的邓丽君的。
邓丽君的歌我最喜欢《月亮代表我的心》和《海韵》。最喜欢的专辑是《淡淡幽情》，这张专辑是她个人诉求最鲜明的。
反正我觉得唱功也不是一切，小颖也不要太在意了。想唱继续唱嘛。
你看看黄绮珊，唱功好吧，但是整个事业上达到的高度又怎么样呢？
乐评界说，黄绮珊的唱功已经成为她的一个包袱，很多场合只是为唱而唱，而不是为心发声。她歌坛闯荡那么多年却没有什么代表作品并不奇怪。
而且小颖的声音我觉得也挺好听啊。谁说好听的声音就只有一种，你的声音特别温柔、甜美，包括我在内不少人都特别特别喜欢呢。也不要妄自菲薄啦。
大家就喜欢听你的声音！

刚才回帖被删了，这里用截图发。

你看，邓丽君十五六岁的视频，这是中视的。

16岁在基隆演出的视频

16岁在台中的视频

16岁在圆山公园的视频

串门

很想听一听你翻唱的转动命运之轮，可以吗？

也巧了 这几天就在集中听邓的歌曲， 唱功这个东西讨论起来本来就是主观的 只有相差太大情况下才是客观， 得益于从小的童子功和长年的舞台表演 邓姨的现场水平已经站在巅峰甚至能碾压当时同期一些精英歌手，唱歌技巧在86年左右已经炉火纯青，在后期还能保持很好嗓音，所以受欢迎和唱片没有像老姐一样出现断崖式下跌（当然身体状况和不间断上台表演是很重要的原因），但是稍作对比还是觉得 老姐的嗓音天赋在巅峰期还是太短 留下的经典还是太少 邓姨在巅峰期不断发单曲合集翻唱，留下来的够歌迷收藏好一阵子了。

回复 各种菜bb：
其实，说唱功，我会想到手工艺产品。你说它们再怎么精良，各种细节上的瑕疵也是存在的。比如木制品，手工的平整度、光滑度等等肯定不如工业流水线生产规整。但为什么那么多人趋之若鹜？甚至好些时候售价还更高昂？
其中一个原因，可能就是在于本身事物的不完美状态，更接近自然常理，更让人有亲近感吧。
从邓丽君和坂井泉水的歌演唱难易度也能看出来，邓丽君的演唱高高再上，就连专业歌手翻唱起来都颇有难度，一千多首作品，敢于被翻唱的有多首？
而坂井泉水则类似于熟悉的身边女孩，比如说女同学、女同事、女邻居等等，在KTV演唱，她的原音听起来和我们更亲近一些。
所以如果有人说坂井泉水演唱是KTV水平，我倒觉得这种评判恰好说明了她演唱的一个优点。亲近的女孩子浅吟低唱着我们身边的故事这种感觉。
都算好音乐，只是说和邓丽君歌曲的呈现有路线差异罢了。
实际上若单单算邓丽君在日本唱的那些歌，两百多首的影响力未必就一定比坂井泉水一百多首强。
这是邓丽君在日本发行单曲唱片曾经进入ORICON单周排行榜的统计，不算没进过榜的扑街歌曲，平均一张销量不到10万。
最高位和坂井泉水差距有多大，咱们泉水拿过多少次第一呀！

以公信榜(ORICON)公布的数字为例，每年会列出历来最畅销单曲、最畅销专辑、最畅销艺人等等榜单。
在Top200榜单，至今唯一进入"最畅销单曲榜"的华人是翁倩玉(爱的魅惑123万张，位居133名) 。
而进入"最畅销艺人榜"(即唱片总销量)的华人是陈美龄(アグネス.チャン:400万张，位居117名)及欧阳菲菲(266万张/居175名) 。
邓丽君在日本最巅峰的时候，就是是84年到86年的有线大赏三连霸时期。
畅销单曲《つぐない》《爱人》《时の流れに身をまかせ》 ORICON公信榜的数据分别是是44.2万，29.9万，33.4万。
三张加起来107.5万，还不如翁倩玉一张冠军单曲《爱的魅惑》123.5万。
而坂井泉水最火的三首单曲，至少单首销量破100万这个相信不用我多赘述了。

回复各种菜bb：
至于中森明菜的《难破船》，这个同意你的观点。
虽然是翻唱加藤登纪子的歌曲，但当时正巧是她和男友恋情危机的时期，虽然是唱别人的歌曲，但很难得的恰好像是在诉说自己的心事。
所以这首歌很好的弥补了没有创作能力的歌手先天的弱点，达到了一个平衡点。
严格来说，其实邓丽君和中森明菜是一个路线的歌曲。
打个体育方面的比方，坂井泉水就好像是主教练兼球员，邓丽君和中森明菜则更像单纯的球员。
足球迷都能知道哪个角色更有难度。利物浦主教练达格利什，85年开始身兼主教练，当年获得联赛和足总杯冠军，这是最成功的范例。
可能历史上比达格利什技术能力出色的球员不少，但他有很高的战术指挥能力，不妨碍我们称他是伟大的球员。
再比如灌篮高手中，特意塑造的一个角色，翔阳队的藤真健司。其实动画里也已经点出了一人身兼多职的缺陷所在。
那对歌手来说，全面的同时，必然是不可能全部精力投身于技术细节，这也是现实。
像被称为奇才的，同样兼顾创作的宇多田光，现场唱功我也看到有讨论呀。
所以坂井泉水唱功相对不是那么好，根本不算黑。和我们说邓丽君、中森明菜，基本没有创作能力一样，属于事实。
这些小小瑕疵，都无损于她们是伟大的歌手这个历史事实！

比技巧的数量，非科班出身的泉水肯定不能和那些科班出生的比，但技巧多不代表唱功就高
就好比金庸小说里的武林高手，有的人会很多武功，有的人则专注于一门或少数几门功夫，实战起来，孰强孰弱就不好说了。比如鸠摩智，会火焰刀、少林72绝技、易筋经、六脉神剑的一部分等，不但多，而且各个都是威震武林的绝学；相反乔峰，也就会降龙十八掌、打狗棒法、太祖长拳等，像太祖长拳根本是烂大街的武功，但乔峰绝对不会比鸠摩智弱（电视剧中二者打过，但小说中二者并无交手）
邓丽君的歌好听是好听，但听过了也就听过了，并无太多可回味的；而泉水的歌声温柔而有力量，温柔的声音千千万万，有力量的声音也不少，但能将这两点完美结合起来的，我只服泉水，再加上配合歌词中意境，足以深入人心、回味无穷，灵魂歌手实至名归
最后forever you个人觉得不应该很深情，本来就是描述自己，安慰自己的歌曲，太深情不显得有点自恋，反而如泉水这样半分深情，半分倾述的感觉，更贴合歌词的意境吧

有些歌是用来听的，评永远评不出个所以然来。比如一首经典歌叫孙老师老师来唱，闭上眼你就不知道是刘老师在唱，还是王老师在唱。那么这首歌就被唱毁了。能成为经典她必然对这首歌动过脑子多一分什么少一分什么人家肯定要研究一番。邓丽君也唱不出坂井泉水那个味道。个人特点不一样。唱功有时候它就是玄学。东说西说的都有，都对着且错着。一首歌的好坏你自己去听，味道出来没有。耳朵会告诉你答案。

感觉与你共渡今生坂井泉水和邓丽君唱的都没激情。