忽然觉得，已经到了觉得岁月飞快的年纪了。
这种飞快，甚至不来自偶尔回顾时的愕然，而是你分分明明的看见日子在眼前飞奔而过，而你的抵抗，则渐渐力不从心。
就好像你所有的努力，分明都是为了温饱，为了生活，以及仓皇忙碌间歇才得以关怀的身体的健康，以及内心的慰藉。于是，每天都这样充实的过去了。我依旧会画出四象限，去不断拿掉一些细琐而看似急迫的事情，但那无济于事——那些生活中最重要的东西，那些需要最优先安放的基石，和“我是谁”这个问题毫无关系。
我想看书，但每天遗忘的道理，比看进去的更多。
我想练琴，但每月生疏的曲子，比学会的更多。
我想写文章，但每次被我发现实在没有精力去展开，被我画上一个叉的题目，比我写出来的更多。
我想超越平凡的生活，但我为了不注定漂泊，扎在平凡生活里的时间，比我能够探出头来吸一口气、感叹“这才是生活的意义”的时间，要多得多。
或者，当我更仔细的看“我是谁”这个问题的时候，会发现，“我是谁“也是一个伪命题，“我”当然就是我自己，是既成的我；而“谁”，却是包含着一种期望和可能性，是我想成为的样子，是一种不存在于我的幻像。这无非是萨特所说的人，即自为存在的本性：想成为某种东西偏偏又不是某种东西。
人在孩童少年时，无牵无挂，健步如飞，总是能那么轻易的向想成为的样子飞奔而去，甚至颓废虚度也成为了一种可以原谅的选择。但随着岁月的流逝，我们身上会挂载越来越多的东西，譬如你的爱人，譬如你的朋友，譬如需要你为他们负责的家人，譬如你日渐退化的皮囊。这时，当你想要逆着时间追求，这些东西，就变成了一条条纤绳，在你肩膀背脊嵌入皮肤，你必须要拖着它们前行。而其实，早就我们的，不仅仅是那些心中的方向，而更是一路走来，你佝偻挣扎，踏出的那条纤道。
所以，刘欢和齐豫们的纤道已经如此悠长、蔚为大观，就算我们再要求他们创新、创作，他们已经尽力喘息。他们拿出来的最好最珍贵的东西，依然是他们青春时代的背影。
所以，杨坤和青峰已经是那么的自然而然，虽然一个老气横秋，一个依然童真，但都是一路苦旅摔打出来的真诚笑容。他们还在往前走，分明知道那个未必能去到的地方在什么方向。
所以，小K和四子还有时间想一想，要去的最高的那座山在哪里。
大概也所以，战斗民族的玻璃姐才总是用那么大的力量歌唱（笑）。

你的贴最近总是被删……

刘欢《巴黎晴空下+挪威森林》
重点想说说挪威森林。
I once had a girl
Or, should I say, she once had me
She showed me her room
Isn't it good-- Norwegian Wood
She asked me to stay
And she told me to sit anywhere
So, I looked around
And I noticed there wasn't a chair
I sat on a rug
Biding my time, drinking her wine
We talked until two
And then she said, it's time for bed
She told me she worked in the morning
And started to laugh
I told her I didn't
And crawled off to sleep in the bath
And, when I awoke
I was alone, this bird had flown
So, I lit a fire
Isn't it good-- Norwegian Wood...
暂且沿用官翻《挪威森林》吧，毕竟村上春树君也采用了这样的翻译。不过大概大家也被及时科普了，Woods才是森林，Wood单指木材。挪威木材，是当时流行的家具用材，很可能就是指代女孩的闺床。事实上正是因为村上君把名字理解错了，才把重点放在了那鸟儿一样飞走的女孩的身影上。也正是这样，许多人直觉上就觉得两首歌气质不搭。
披头士照例云山雾罩模棱两可的歌词，在这里引发了极大的悬案。而我个人觉得，这首歌其实最亮眼的地方，就是那两句点题的“Isn’t it good, Norwegian wood?”，当第一句时，是对这个房间的赞美，不管此处，是挪威木材搭建的小屋，还是女孩的床。而当后面So I lit a fire的时候，紧接着的，就又是这一句，那么显然此处，“我”并不是生了个火，而是当了一回纵火者，把这个床（屋子）烧了，联想到列侬早年贫困时也时不时烧家具的行为，这样解释显然更合理，也说明了两人就此结束的理由（不然这女的不过是一时走了而已 怎么会就掰了呢？把人家家都烧了嘛。）。于是，这里的“Isn’t it good, Norwegian wood”就有了非常强烈的促狭和讥讽的味道，烧起来味道不错呀，你丫不是挪威木么？
这种在困顿窘境中有些反社会的反抗和自得其乐，也解释了这首歌的节奏为何还是比较明快、演唱上也并不忧伤的——如果真的仅仅是女孩走了的凄清惆怅，音乐也绝不会这个样子。
但是，这样的理解，似乎还有些无法解释其他的歌词。那一夜发生了什么？显然应该发生什么，不然女孩不会把男孩邀请到自己的房间。然而什么都没有发生，男孩从头到尾都没有坐上挪威木的床上。难道真的是因为暴露了自己无业才被惨遭发配浴缸，因此男孩才愤而烧床？那这首歌真是一首充满阶级仇恨的革命歌曲了。这样，似乎也有说不通的地方。况且这样理解，同样和《巴黎晴空下》不搭。
直到看完了这场歌手，我再度去查这首歌的资料，才发现了第三个说法：
原来列侬写这首歌的时候，甚至都不是Norwegian wood，而是Knowing she would，只是因为当时社会还是相对保守，无法容忍发表性意味如此明显的歌词，才用谐音改称了让人不知所指的挪威木材。这样整首词的意境一下子就颠覆了。这是一个青涩的、充满荷尔蒙的夜晚。女孩邀请男孩到了她的家，只有一张床，连椅子都没有，两人都隐约（或者确定地）知道，将要发生什么。但是，男孩却最终选择坐在了地上，和女孩料到深夜，然后在浴缸睡去。直到第二天女孩离开，男孩才惆怅起来，点起一支烟（此处lit a fire当为点烟解，生火自己取暖也可能），懊悔明明对方愿意，为什么自己那么怂？但美好的地方也正是在这里，或许，如果让男孩再次选择，他依然会选择尊重那个女孩，把这次失去珍藏在脑海里，而不是用“一夜情”来破坏这一夜静谧而暧昧的美好，让这次萍水相逢变得无可回味。
于是，一切都说得通了，这首歌里的浪漫，在两次反转之后，甚至一下子超出了《巴黎天空下》。刘欢用童话一般跳跃的长笛作为衔接两首歌的元素，刘欢的香颂，温暖优雅的唱腔把法式浪漫唱得如同《日落之前》那迟迟不消的金色余照，而《挪威森林》的插入，更让这个上了年纪的声音，有了几分回顾青涩往事的感慨和微笑。这种有年代感的美好，实在是意蕴悠远，非是现场的聆听能一下子品出来的。越是了解这两首歌，越是有更多的联想，越可以和这首歌发生共鸣。
当然，刘欢选择两首的合体，很可能也并没有想那么多，也可能真的仅仅是节奏和年代使然，是一个超硬核的音乐编配。
所以，光从我这首歌的第一感觉来说，还是气质和质感有余，共鸣和回味不足，最后的A4虽然大气磅礴，但也似乎只是为了拉高难度分而做的指定动作。

嗯。楼主齐豫的乐评被吞了

声入人心《心脏》
这次去现场，又听了一首过度热烈的快歌，我就在想，他们要是唱慢歌就好了，唱慢歌或许就能有复杂的和声，优美的对位，数不清的细节，单纯的拼共鸣并不是美通组合存在的意义。
也许是我期望太高。这次他们果然唱了一首慢歌，而且是我大爱的《蝶》的选段。但是，依然处理得太过简单。编曲真的是难逃其咎。尼克虽然不止一次在这个舞台上有出色的编配，但显然没有真正把男团的潜力挖掘出来。
当然，这首歌选曲上确实不错，本来就是音乐剧，长线条的乐句和激烈的情绪使得这首歌更适合他们发挥。先声夺人之后，这次四人在配合上也不再那么追求极致的效果，不再排得那么致密，让他们每个人把自己最好的声音展现出来，听感比前面两首歌有了不小的提升。
在和声方面，特别喜欢的是阿云嘎和蔡程昱的和声。蔡在这首歌里面存在感较弱，但他的弱混声圆润温柔，音量控制恰到好处，把阿的声音质感完全烘托了出来。也许是因为每个人都不甘落后，在合唱中展现自我的机会又有限，所以在合唱时往往都全力以赴。我觉得，如果有更多这样的轻拿轻放，互相掩映的演唱，他们的作品一定会更好听。
但全曲歌词最美的一句：
我不止一次把满地的月光
当成是海洋
可是有谁能把自己的脚印留在海面上
却是败笔。
原曲三宝为它配了黑管和拨弦来呈现这个轻盈脆弱的意象。为之前我就想象，如果这里写出两条不同的旋律彼此应和，甚至或许只要唱个轻柔的“啦“，都会产生极美的效果。什么是让鞠红川唱，其他三个人帮他和音？但鞠红川那浑厚浮夸的美声，一下子就把想象的空间完全拍死，而和声部分，也并无灵气可言。
至于中段，在阿云嘎奉献了全曲最优美动人的独唱段落“我的爱人 你会不会一直哭着到天亮”之后，确实是一个感情的爆点，但是编曲又一次简单粗暴的用流行音乐惯用的架子鼓把这个爆发的质感拉到下水道。美通本来Vocal就有巨大的冲击力和爆发力，伴奏反而需要拉开距离，远远的烘托，而不是把四个人的声音完全包裹起来——原版音乐剧里，即便只是独唱，此处弦乐组合奏，大提琴那温润的音色依然让人印象深刻。
在人声编排方面，其实后面vocal爆棚的部分已经足够，如果此处能有一个声部轻柔的轮唱，表达力肯定远胜过现在简单和音之上。
最后的“不管海水多么冰凉”这句问题也一样，人声已经这么满了，原版编曲中使用了竖琴和铜管营造出天长地久海阔天空般浩大的线条，直到主唱最后拖出长音时激烈的音乐才轰然响起，形成一个新的层次，把感情延续放大，如烟花升空般绽放。而现场版只是做了习惯性的音乐暂停／重启的处理方法，在戏剧感和层次感上落了下乘。幸而，最后四个人的爆发力还是远大于独唱，硬是HighC出奇迹，靠肉嗓把高潮抬了上去。只是这样一来，本来此恨绵绵无绝期、永不放弃的痴心坚持，又被撑得太肥，变成了敢叫日月换新天的豪情壮志，在原戏剧里对唱的倾诉感和发泄感，也荡然无存。
纵观全曲，演唱依然在水准之上，确实在编排上拖了后腿。有歌迷说，他们时间太紧，和声排练难度大。这些因素我都承认，但他们既然以更学院、音乐沉淀更高雅深厚的形象出现，自然就应该表现出更专业的素养。看一看台上的爱之音和声团，虽然可以看谱演唱，但每次都是两天要排7-9首歌曲。这个临时成军的组合，如果有一点野心，至少可以以三期为循环，尽早准备，两首和声较简单的歌曲顶着，留出更多时间做好一首精品，以飨听众。
最后对阿云嘎表示致敬，从播出版本来看，他并没有影响整体的效果，甚至在这样一种声音状态明显力不从心的情况下，独唱部分依然是最优秀的。可以看出，在感情表达上面，他是四人中最优秀自然的，也是和流行音乐最容易融合的，胜过同是音乐剧出身、但腔调过重的郑云龙。

齐豫《一条日光大道》
同样，本季齐豫演唱的我最喜欢的歌曲。就是因为没听过，好新鲜，哈哈哈（划去整句）。
当然，这又是一首齐豫唱得滚瓜烂熟的老歌，又是李泰祥和三毛。但对这首歌的喜爱实在是发自内心的。齐豫在空灵、唯美、哀伤的包袱之下唱了太多东西，但是，六十耳顺，许多东西，该一笑的，就一笑了，就算刻骨铭心此生无法放下的，也不可能再有从前的荷尔蒙，从前激动的热泪，从前痛彻心扉的感触了。那么老艺术家除了传承经典，还有没有呼吸的自由，还能不能偶尔能够开开心心的、没有负担的去唱那些不那么沉重，也不那么“伟大”的歌曲呢？
是的，我不啬于把齐豫放进我的心中前三，不需要那么多幕后故事，不需要研究民歌宝藏，Kappa，河童，芥川龙之介，撒哈拉……我们只要在歌里摇摆，听着齐豫依然可以用混声包裹出银子般清脆透亮的声线，在乡村乐带来的微醺中，享受她时而温柔，时而俏皮，时而天真的音乐微表情，梦回她的黄金岁月，感受音乐最内核的感染力。
杨乃文《女爵》
啊啊啊，杨乃文还是好美。
说实话，唱得有点失望，可是，谁叫她选了女爵呢？
《女爵》当然是一首优秀的歌曲，但是有个前提，就是录音。以杨乃文直来直往的特质，就算是年轻的她，也并不适合在现场演绎这么跌荡回环、真假变幻的歌曲。虽然青峰是为她量身定制的，但我依然觉得，杨乃文总是能用强大的个人特质去降服不同的歌曲，但唯独这首歌，有几分她被这首歌降服的感觉。气场仍在，但即便是修音版本，许多弱声依然几乎没有发出来。可惜。

本期心中前三：Polina，齐豫，吴青峰

大神，杨坤没写还是吞了？

谢谢楼主，文笔太好了

本贴提示：度娘说，由于楼主发布了疑似广告内容，所以回复本楼不顶帖。。。
花样真是越来越多。。。

赞

一而再的同款演唱, 审美感都疲倦了。 这季推创作, 所以任意歌手唱自已的歌曲, 可是到现在节目过半了, 还没一首改编让人惊艳。
而且这季是否最多湾湾歌手滴? 如果把来PK踢馆的毕算进, 就是4位了。后面还会有一位补位歌手吧。

今年去现场了吗